Re-amping ist eine Möglichkeit, Audio kreativ neu aufzunehmen. Typischerweise wird es auf DI-E-Gitarren-Tracks angewendet. Die Idee ist, den Track vom Audio-Interface auszugeben, ihn mit einer Reamping-Box auf Instrumentenlevel zu konvertieren, dies mit einem mikrofonierten Verstärker zu verbinden und auf einen neuen Track aufzunehmen. So kannst du den Gitarrenton ändern, nachdem er aufgenommen wurde, was dir mehr kreative Kontrolle gibt.
“Worldizing,” beschrieben von Alan Meyerson im Video Alan Meyerson Mixing Star Wars Jedi: Survivor, ist ähnlich, verwendet jedoch keinen Gitarrenverstärker. Es beinhaltet das Abspielen von aufgenommenem Audio durch einen Lautsprecher oder Lautsprecher in einem Live-Raum, das Mikrofonieren dieser und oft das Hinzufügen von Effekten zu den neuen Tracks, um sie größer, anders oder weiter weg im Spiel klingen zu lassen. Während der Arbeit im großen Live-Raum der Abbey Road Studios fügte Myerson ausgewählten Tracks, die er gerade in einer massiven 740-Spur-Orchester-Sitzung aufgenommen hatte, erheblichen Charakter hinzu.
“Das ist so ein organisches Musikstück,” sagte Alan. “Ich möchte, dass es [die Worldizing-Version] eine Art organische Version dessen ist, wie verarbeitet Musik klingt.”
Für die halb-tägige Worldizing-Session wurden drei Lautsprecher im Live-Raum platziert, jeder mit seinem eigenen Signal vom Mischpult. Die linken und rechten Lautsprecher waren zum vorderen Teil des Raumes ausgerichtet, und der Center-Lautsprecher war umgedreht. Alan konnte jeden Track an jeden der Lautsprecher senden.
Alans Worldizing Pro Tools-Session.
“Diese Idee, lebendige Umgebungsgeräusche mit fiesen Flanger-Effekten und verrückten Delays zu kombinieren – die Klänge wurden fast wie ein Biest,” sagt er. Er spielt ein Beispiel aus einem tibetischen Horn-Track, dem er mit der zusätzlichen Umgebung und Effekten eine bedrohliche Note verlieh.
Worldizing-Wurzeln
Alan erklärt, dass die Idee des Worldizing in den Tagen vor der digitalen Technologie entstand, als man kreativ werden musste, wenn man die Textur einer Aufnahme verändern wollte. “Es war eine sehr kreative Zeit,” erklärt Alan. “Man musste sich Ideen einfallen lassen, wie man [andere Klänge bekommt].”
Alan sagt, dass der Pionier dieser Technik Walter Murch war, der Sound-Designer des 1979er Klassikers Apocalypse Now. “Sie haben Sachen durch einen Lautsprecher in einem Raum geschickt oder etwas durch ein Megafon geleitet oder Sachen in verschiedene Umgebungen gestellt,” sagt Alan. “[Sie könnten] einen Lautsprecher auf die andere Seite einer Tür stellen und das durch die Tür aufnehmen und solche Sachen.”
Danach begann Alan, mit dieser Technik zu experimentieren, als er Filmmusiken mischte. Er nennt The Prestige und Michael Clayton als zwei Filme, in denen er erstmals Worldizing anwandte. Als sich die Gelegenheit ergab, es bei Abbey Road beim Mischen der Musik für Star Wars: Jedi Survivor auszuprobieren, tat er es, und der Regisseur war mit den Ergebnissen sehr zufrieden.
DIY
Die Mischung großer Film- und Videospiel-Soundtracks gibt Alan Zugang zu den besten Studios und Geräten, was es ihm ermöglicht, Worldizing bei Bedarf zu verwenden. In einem Heimstudio, wo man keinen großen Live-Raum zur Verfügung hat, ist es viel schwieriger, dies zu erreichen. Das gesagt, gibt es ein paar Dinge, die Alan im Video erwähnt, die auch zu Hause machbar wären, wie das Aufnehmen von Geräuschen außerhalb der Tür eines Raumes, in dem sie wiedergegeben werden, oder es durch ein Megafon oder ein anderes klangveränderndes Gerät zu leiten und dann neu aufzunehmen.
Außerdem kann man Software verwenden, um ähnliche Ergebnisse wie beim Neuaufnehmen von Audio durch Lautsprecher in einem großen Studio zu erzielen. Faltungsechos mit Studioeinstellungen oder anderen großen Raumeinstellungen sind eine Möglichkeit. Alternativ sind einige Plugins von Universal Audio besonders geeignet, um “digitales Worldizing” zu ermöglichen. Diese Plugins, UAD Ocean Way Studios und UAD Sound City Studios, ermöglichen es dir, Audio mit den modellierten Akustiken und Mikrofonen der Einrichtungen, nach denen sie benannt wurden, “neu zu mikrophonieren.”
UADs Sound City Studios-Plugin.
Insbesondere das UAD Sound City Studios-Plugin hat eine Einstellung, die dazu dient, E-Gitarren Umgebungsgeräusche hinzuzufügen, was auch dazu dient, jeder Quelle die Akustik des Live-Raums dieses Studios zu verleihen, was die grundlegende Idee des Worldizing ist. Ähnlich wie Alan im Auszug demonstriert hat, verfügt diese Einstellung des Plugins über virtuelle Lautsprecher im Live-Raum, deren Ausgabe von einer Auswahl modellierter Mikrofone erfasst wird. Außerdem kannst du Effekte wie Kompression, EQ und Reverb direkt im Plugin hinzufügen.
Auf diesem Bildschirm ist das Setup für das erste Beispiel zu sehen.
Hier ist ein Beispiel mit einem MIDI-Streichorchestersloop. Zuerst ist hier der Basisloop.
Nun fügen wir das Sound City Studios-Plugin mit der Re-Mic-Funktion hinzu, mit dem PA Live Setup und größtenteils Raum-Mikros in der Mischung.
Diese unspektakulären Streicher-Samples klingen jetzt viel größer und haben mehr Tiefe.
Wenn du extremere Ergebnisse möchtest, kannst du zusätzliche Effekte hinzufügen. Zum Beispiel hörst du im nächsten Beispiel dasselbe Sample durch das Sound City Studios-Plugin, aber diesmal mit Overdrive, Vari-Pan, Kompressor, Phaser und Delay vom Rhodes V-Rack-Plugin.
Keine Megaphone
Alan erwähnte die Verwendung eines Megaphons, um den Klang einer Quelle zu verändern. Diesen Effekt kannst du mit dem Futzbox-Plugin von McDSP erzielen. Es bietet eine riesige Liste dessen, was das Unternehmen als Synthetic Impulse Responses (SIMs) bezeichnet, die von einer Vielzahl elektronischer Geräte von Megafonen bis zu Handys und Mülleimern, verschiedenen Lautsprechertypen und mehr erfasst wurden. Außerdem kannst du Verzerrung, Downsampling, Gating, Ducking und Filtering anwenden.
Hier ist ein kurzer Auszug aus einem gesampelten Waldhorn-Track.
Hier ist es mit Futzbox, die ein Megaphon-SIM und eine Hochpassfilterung anwendet.
McDSPs Futzbox mit der Einstellung aus dem Beispiel.
