Dies ist einer der besten Referenztracks im unteren Frequenzbereich aller Zeiten. Gemischt von Mark "Spike" Stent circa 1998 auf einem SSL in den Olympic Studios in England.
Hören Sie hier:
Wenn Sie können, hören Sie die tatsächliche Platte, CD oder sogar die Spotify-Version anstelle der Youtube-Version. Die Youtube-Version wird wie immer auf Youtube zur Matsche, wenn man die Hälfte erreicht (Youtube ist ein Ort im Internet, wo gut klingende Musik stirbt).
Musikalisch beeindruckend ist hier, dass das gesamte Lied auf einem C-Pedal basiert, aber nie langweilig wird. Es ist auch wunderbar zu sehen, wie eine Band sich Zeit für ein Lied nimmt und völlig außergewöhnliche Strukturen bietet. Mehr als eine Minute vergeht, bevor irgendwelche Gesänge einsetzen. Wenn die Strophe kommt, ist sie so spärlich, dass man sich fragt, ob es überhaupt eine Strophe ist. Es ist ein Aufbau zu einem großen instrumentalen Abschnitt, der durch einen Love You-Chor elegant die beiden Teile verbindet.
Wenn die zweite „Strophe“ einsetzt, ist es derselbe Text. (Also sollten wir es wahrscheinlich einen Refrain nennen). Diesmal ist es halb so lang und es gibt keinen "Love You"-Chor, um den nächsten Abschnitt zu überbrücken, der sich selbst von der ersten unterscheidet und länger ist. Der Love You-Chor erscheint kurz, um aus dem zweiten instrumentalen Abschnitt zurück in das finale Ausblenden zu überleiten. Wir sprechen hier von einem 6:20 langen Song mit zwei Refrains unterschiedlicher Länge, Instrumentals, die sich als Strophen tarnen, und Intros und Outros, die jeweils länger als eine Minute sind. Als ich ihn im Radio hörte, musste ich das Auto anhalten und herausfinden, wer es war und warum ein solcher Track im Radio lief. (Es war in Frankreich, auf FIP versteht sich, aber trotzdem). Es bedurfte ernsthafter Visionen, dies zu wagen und es danach am geschäftlichen Ende durchzuziehen.
Der klangliche Schlüssel zum Track ist das Zusammenspiel zwischen dem Kick und den beiden Bässen. Der Kick selbst ist das Zentrum des Tracks, ist aber nicht sehr fett. Der Fette des Tracks kommt von den zwei Bässen: Ein schmutziger, der den Track einleitet, und ein sauberer, der etwa 20 Sekunden später hinzukommt. Es ist wichtig, diese beiden während des gesamten Songs im Auge zu behalten. Es gibt Meisterschaft darin, diese drei Elemente zu managen, während sich die expansive Dynamik des Songs um sie herum entwickelt.
Wenn Sie auf einem sauberen Abspielmedium hören, werden Sie feststellen, dass der Kick, obwohl viele andere Elemente kommen, nie zusammenbricht. Selbst wenn die (mehr) echten Drums eintreten, bleiben die drei zentralen Elemente bestehen. Und selbst wenn die Hölle losbricht, verankern die Mitte und der Bass alles (nicht, wenn Sie auf Youtube hören, aber das wussten Sie bereits).
Spike traf einige wirklich erstaunliche Entscheidungen und ästhetische Wahlentscheidungen für diesen Track. Erstens ist der Side Stick fast völlig trocken (Es gibt eine leichte Nachhall, aber keinen Abgang), während die Vocals sehr nass sind. Tatsächlich ist alles im Lied sehr nass und ambient, außer den tiefen Drums und dem Side Stick. Es ist ein zauberhafter Klang. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um es zu überprüfen, analysieren Sie alle Instrumente und kategorisieren Sie sie mental in eine nasse oder trockene Spalte und sehen Sie, welchen Effekt das dem Lied gibt. Die Vocals bekommen ihre Distanz durch eine Vielzahl von Delays und Reverbs. Einige dieser Effekte scheinen mit einigen der Gitarreneffekte geteilt zu sein. (Damals waren das Hardware-Reverbs, es war wahrscheinlich ein enormes Setup, um die Klänge zu erzielen, die Sie hören.)
Beachten Sie die anderen intelligenten Entscheidungen, wie das erste Hi-Hat auf der rechten Seite, das stoppt oder stark zurückgenommen wird, wenn das mittlere verzerrte Hi-Hat einsetzt, und dabei Platz für die Gitarren an den Seiten lässt.
Beachten Sie auch, dass der beängstigend trockene Rimshot von einer Art Snare übernommen wird, die alle zwei Schläge mit einem gepitchten Effekt verdoppelt wird, wenn es heiß wird. Konzentrieren Sie sich auf die Mitte des Songs und hören Sie genau auf die Snare. Haben Sie so etwas vorher oder danach gehört? Ich nicht. Das ist wahrscheinlich mehr eine Produktionstechnik als eine Mischungstechnik, aber es ermöglichte Spike, den trockenen Side Stick zu ertränken, ohne ein Loch zu hinterlassen (man kann ihn wieder auftauchen hören, wenn die Snare um 5:40 herum ausblendet).
Das zerdrückte Feder-Reverb auf der Snare ist ebenfalls ziemlich heftig. Es ist eine gute Idee, die verrückte Menge an Griffigkeit beizubehalten. Der lange Vorab-Verzug ermöglicht es, den Einfluss der Snare zu bewahren. Klug, klug, klug.
Die Gitarren werden für einen Auftrieb in den instrumentalen Teilen verwendet. Es gibt keine Gitarren per se in den Refrains. Die Gitarren klingen für mich sehr nach Pink Floyd. (Die Wall-Ära). Beachten Sie, wie sie ziemlich dünn klingen (um den Bass des Tracks unberührt zu lassen) und fast wie DI-Gitarren klingen. Sie sind knusprig, aber nicht sehr präsent; sie werden als eine Art summendes, lebhaftes Pad verwendet. Sie wirken riesig durch die großen Delays und Reverbs, die hinzugefügt wurden, um den Nachhall zu verstärken. Aber sie sind keine klassischen, riesigen, verstärkten Gitarren, die in Stapeln geschichtet sind.
Es gibt so viele Details in diesem Mix, dass Sie bei jedem Hören neue Dinge entdecken werden. Zum Beispiel das kleine Gitarrenarpeggio rechts um 5:40 herum, das nur einmal einsetzt, super weit weg, nur einfach so.
Oder wie der Kick am Ende des Ausblends langsam seine Form verändert.
Oder den super coolen Stereo-Snare-Ruf vor dem ersten Instrumental.
Beachten Sie, dass dies wahrscheinlich an einem Pult gemacht wurde, wahrscheinlich mit Tape als Quelle. Es ist ein sehr, sehr aufwendiger Mix, und es bedurfte viel Denkens, um das alles mit Hardware umzusetzen.
Alles in allem ist dies ein ziemlich perfekter Mix. Ich nutze ihn persönlich seit Jahren, um Lautsprecher zu überprüfen, wenn ich reise oder in anderen Räumen arbeite. Es wird Ihnen sofort zeigen, ob Ihr Raum basslastig oder leicht ist. Hören Sie den Song in verschiedenen Umgebungen mehrmals an. Wenn es schlecht klingt, dann ist die Umgebung schlecht. Nicht umgekehrt.
Dies ist ein großartiger Track, um ihn zu „besitzen und zu haben“. Das bedeutet „auf Ihrer Festplatte haben und im Kopf haben“.
Mix-Analyse von Fab Dupont
