Sind alle Audiokabel gleich?

Jeder hat es gemacht. Jeder macht es gerade und jeder wird es machen. Kein Studio oder Musikproduktionsumfeld ist sicher. So oder so wird früher oder später die gefürchtete Diskussion über Kabel ihr hässliches Gesicht zeigen und die Dinge werden schlecht laufen.

Für uns, die wir eine gewisse Zwanghaftigkeit und technische Leidenschaft mitbringen, ist das kein Problem. Tatsächlich ist es ein Moment, den wir sehr genießen. Also, ohne weiteres, legen wir los:

Audiokabel sind alle unterschiedlich. Das bedeutet: Sie sehen alle unterschiedlich aus, oder? Einige fühlen sich gut an, andere sind klobig, wieder andere passen nicht zu deiner Haarfarbe oder dem Hipster-Schal, den du ins Studio mitgebracht hast, während du versuchst, ganz lässig und entspannt zu wirken. Aber: Klingen sie unterschiedlich? Hier im Fuseroom Studio haben wir beschlossen, ein Stück, das wir kürzlich aufgenommen haben, durch einige unserer Kabel zu leiten. Um die Dinge so transparent wie möglich zu halten, haben wir unser Dangerous Liaison verwendet und einen ersten Durchlauf (unten als „original“ bezeichnet) aufgenommen und dann begonnen, verschiedene Kabel über dessen Bus 6 zu verbinden. Diese Methode gewährte die beste Referenzdatei, die mit den verschiedenen Proben funktionieren konnte.

Wir haben vier Kabel von vier bekannten Herstellern getestet, alle 3,5 m lang: Das Sommer Pegasus und Gotham GAC-2 sind AES/EBU-Kabel mit 110 Ohm Impedanz: das Pegasus ist ein Quad-Kabel, das GAC-2 ist ein standardmäßiges Dual-Kabel, das Mogami w2534 ist ein Quad-Mikrofonkabel mit verdrilltem Design und der VOVOX Sonorus ist... nun, was für eine Frage ist das? Es ist ein VOVOX Sonorus und die meisten Leute sagen „nichts klingt wie es“ oder besser gesagt, wie das Unternehmen sagt: „jetzt hör hin!“.

Für die technikbegeisterten unter euch sollte ich spezifizieren, dass die verwendeten Stecker alle von Neutrik sind, aber das Gotham GAC-2 und der VOVOX Sonorus haben goldbeschichtete Anschlüsse, während die anderen silberne Anschlüsse haben. Wenn du denkst, dass dieser Unterschied ausreicht, um den Test zu invalidieren: Herzlichen Glückwunsch! Du bist ein wahrer Technikfreak. Für alle anderen hier die vier Kabel, zufällig benannt A, B, C und D, zusammen mit der Originalprobe und der Möglichkeit, hochauflösende Dateien in der nativen Sitzungsauflösung von 88200 Hz herunterzuladen. Wähle deinen Favoriten und finde heraus, wer wer ist, im Feld am Ende dieser Seite!

Hinweis: Ich empfehle dringend, die Clips in deiner Studio-Umgebung oder mit guten Kopfhörern zu hören, denn bei Tests wie diesen liegt der Teufel im Detail!

Sie sind alle ziemlich unterschiedlich, oder? Ist das nicht erstaunlich? Also, was jetzt? Bist du schon in Panik? Nun, als ersten Schritt, du wirst niemals eine endgültige Antwort auf Kabel finden und du solltest eines wählen, das dir sowohl klanglich als auch hinsichtlich der Handhabung gefällt: wie sich das Kabel anfühlt, biegt und auf verschiedene Missgeschicke reagiert, ist wichtig in Live-Räumen, auf der Bühne oder in deinem Kontrollraum. Zweitens: Es gibt zwei Hauptprinzipien, die die Verkabelung eines Tonstudios leiten... einige sagen „verwende dasselbe Kabel für alles“, andere „lerne, welches Kabel am besten mit jedem Gerät funktioniert“. Es gibt hier keine echte Antwort: Einige Techniker verwenden überall dasselbe Kabel, es sei denn, eine Anwendung ändert sich, zum Beispiel: AES/EBU für alle Verkabelungen im Kontrollraum und Quad-Mikrokabel für jede Mikrofonverbindung im Live-Raum. Andere Techniker haben gerne eine Vielzahl von Kabeln und lernen mit der Zeit, welches Kabel am besten mit jedem Stück analoger Hardware funktioniert, das sie besitzen. Andere Mastering-Ingenieure sind sehr wählerisch und verwenden nur bestimmte Anschlüsse (du würdest erstaunt sein, wie viele von ihnen goldbeschichtete Verbindungen nicht mögen!).

Am Ende gibt es also keine endgültige Antwort. Wenn du es wissenschaftlich angehen willst, bedenke, dass jedes Kabel eine Reihe von „Technik-Spezifikationen“ hat, die beachtet werden sollten, einige von ihnen sind wirklich wichtig für das Endergebnis, wie Kapazität und Impedanz. Aber gibt es etwas Falsches daran, ein AES/EBU (110 Ohm) für Mikrofone zu verwenden? Nein, die meisten Ingenieure werden dir sagen: Probiere es aus und höre selbst. Andere verwenden Quad-Mikrofonkabel für ihren Monitoring-Bereich... weil sie glauben, dass sie die Klangbühne besser und räumlicher wirken lassen... vielleicht liegt es daran, dass sie hohe Frequenzen verlieren oder eine bessere Handhabung bei der Abweisung von Störungen bekommen? Wir werden es niemals wissen! Einige Techniker bevorzugen für ihren Monitoring-Bereich Kabel, die Probleme in einem Mix hervorheben, anstatt sie zu verschönern. Andere mögen Kabel, die bestimmte Frequenzen (wie die unteren Mitten) absenken und andere (wie Höhen) betonen, weil sie wissen, dass ihr AD-Wandler besser auf eine Veränderung im klanglichen Gleichgewicht reagiert. Wie du siehst... einmal mehr: jedem das Seine!

Referenzen

Sommer Pegasus
VOVOX Sonorus
Mogami w2534
Gotham GAC-2

Antworten

A = VOVOX Sonorus
B = Mogami w2534
C = Gotham GAC-2
D = Sommer Pegasus

Fazit

Das ist also der Teil, in dem wir diese Diskussion beenden, richtig? Falsch. Nichts steht in Stein gemeißelt, besonders in diesem Job. Anstatt dir meinen eigenen persönlichen Ansatz zu präsentieren, möchte ich dir eine Reihe von Fragen stellen.

• Konntest du einen Unterschied in einigen oder allen Democlips erkennen?
• Hörst du diese Unterschiede in einer Consumer-Einstufung (Laptop, kleine Lautsprecher, Kopfhörer) genauso wie auf deinen teuren Studiomonitoren?
• Wenn eine Consumer-Einstufung diese Unterschiede maskiert, sind deine Studiokabel dann trotzdem wichtig?
• Wird dein Kunde oder Publikum in der Lage sein, diese Unterschiede wahrzunehmen?
• Werden diese subtilen Unterschiede eine Rolle dabei spielen, wie deine Musik vermittelt wird, selbst wenn das Publikum sie rational nicht wahrnehmen kann?
• Wie wiegen die oben genannten Fragen im Verhältnis zu den Preisen jeder Kabel?
• Werden deine Kunden positiv beeindruckt sein von der Tatsache, dass du ihnen solche Aufmerksamkeit schenkst?
• Hältst du ein 1-Dollar-Kabel für angemessen für ein 15.000-Dollar-Mikrofon?

• Genehmigt deine Freundin?

Wie du siehst, sieht es nach einem offenen Krieg aus. Aber lass mich dir das sagen: Die Antworten sind nicht wichtig. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um zu antworten... solange du eine Antwort formulierst. Einen soliden Ansatz zu haben wird deinen Workflow verbessern und ist etwas, das von deinen Kollegen, deinen Kunden... und möglicherweise auch deiner Freundin geschätzt wird!

Alberto Rizzo Schettino ist Pianist, Synthesizer-Enthusiast, Tontechniker und seit 2013 Teil der Puremix-Familie. Er ist Inhaber des Fuseroom Recording Studio in Berlin und arbeitet auch als Produktspezialist für einige der besten Marken im Bereich hochwertiger Audiogeräte.

Fuseroom Recording Studio: http://www.fuseroom.com
Alberto's Webseite: http://www.albertorizzoschettino.net

Der Song ist „Catherine“ von dem italienischen Singer/Songwriter Fabrizio Mariani. Live aufgenommen, gemischt und gemastert von Alberto Rizzo Schettino im Fuseroom Studio im Mai 2014.