Aaaaah, 2016, was für ein schreckliches Jahr! ABER! Nicht alles war scheiße. NEIN! Es gab hier und da vereinzelte Zeichen dafür, dass es nicht so schlecht war. Sie haben sich abgehoben.
Zum Beispiel habe ich das Gefühl, dass es einen Anstieg an Originalität in der Musik gab, oder zumindest wurden die Künstler mutiger in ihren Entscheidungen bezüglich Tönen, Farben und Grooves. Die US-Charts (die ich zu diesem Zeitpunkt am besten kenne) begannen mit Grooves, die aus anderen Teilen der Welt importiert wurden, und boten dringend benötigte Vielfalt und, haltet euch fest (haltet euch besser fest), viele wirklich gut klingende Tracks wurden veröffentlicht. Ist das nicht wunderbar?
Es ist viel Arbeit, sich durch all die Musik von 2016 zu wühlen, aber es lohnt sich. Es gibt viele Dos und Don'ts zu entdecken, Inspiration und eine solide Bildung über die erstaunlich breite Palette an Dingen, die heutzutage veröffentlicht und gefördert werden. Es ist interessant, sich einen Nachmittag Zeit zu nehmen (oder zwei, wenn man gründlich ist) und eine Playlist wie diese hier durchzugehen (ich habe diese ausgewählt, weil sie nicht von einem Label oder einem Hipster-Magazin kuratiert ist, das versucht, dich davon zu überzeugen, was sie für erfolgreich halten)
Hat dich gleich etwas angesprochen? (das trifft mich jedes Mal):
Ist es nicht erstaunlich, wie vielfältig alles klingt? So viel zum traditionellen Cocktail-Gespräch über „Alles ist so homogen“ und „Labels bringen immer wieder denselben Song heraus, nur unter einem anderen Namen“ oder „Es sind immer die gleichen drei Typen, die all diese Sachen machen.“ Das stimmt einfach nicht. Die HITS OF 2016-Playlist klingt für mich extrem zufällig, sowohl in den Songs als auch im Sound. Denkst du nicht auch? Bitte nimm dir mindestens 30 Minuten Zeit und höre dir die ersten 30 Tracks an. Mach dir Notizen während du hörst. Mach es einfach, um Informationen aus erster Hand zu bekommen. (Informationen aus zweiter Hand können schädlich sein).
Um mich auf den Sound zu konzentrieren, ist es interessant, den Bassbereich all dieser Sachen zu vergleichen. Zwei Dinge fallen mir sofort ein:
1/ Es scheint schwierig zu sein, einen guten Bassbereich in deinem Song zu haben (das wussten wir schon)
aber auch,
2/ Es scheint für den Erfolg eines Songs nicht so wichtig zu sein, wenn man bedenkt, wie kastriert die meisten dieser Chart-Hits sind
Lass uns diesen letzten Punkt einfach ignorieren und auf unserer Suche nach dem Erhabenen bleiben, shall we?
Mein persönlicher Favorit für einen der besten produzierten Mixe von 2016 ist:
Ariana Grande „Into You.“
Ich kann von hier aus den Widerstand gegen die offensichtlich poppige Neigung dieser Wahl spüren. Warum nicht „dieser Typ“ oder „jener Typ“, „was ist mit Crosby?“
Na, es ist mir egal, die Produktion von „Into You“ ist großartig und der Mix klingt fantastisch, außerdem hat sie den besten Pferdeschwanz- Mojo, was willst du von mir? Und Serban Ghenea hat es großartig gemacht (nicht mit einem Limiter, sondern mit Fähigkeiten).
Vor allem ist die Bassdrum perfekt. Sie funktioniert für sich allein und sie funktioniert, wenn die sehr fetten langen Bassnoten beim Auftakt des Pre-Chorus einsetzen, und sie funktioniert, wenn der Chorus über uns hereinbricht. Sie verliert nie den Fokus und sie verliert nie an Kraft oder wird begraben. Schwer zu machen.
Die Platzierung der Vocals ist ziemlich besonders. Sie bewegt sich. Sie kommt im Verlauf der ersten Strophe dem Hörer immer näher. Beachte, wie sich die lange Hallzeit von Phrase zu Phrase verändert. Es erforderte Mut, die erste Strophe nicht mit den Vocals im Vordergrund zu beginnen, wie man es von dieser Künstlerin in einem solchen Song erwarten würde. Man kann wirklich die Spannung spüren, die bis zum Chorus aufgebaut wird, dank des Anstiegs in Lautstärke und Präsenz der Hauptstimme.
Alles andere entwickelt sich auch langsam weiter, um uns auf den Chorus vorzubereiten. Die Filter öffnen sich und die Pegel steigen langsam an. Beachte, wie die upbeat Synth-Linie von einem gefilterten Einzelton zu einem geschichteten Klang im Chorus übergeht, aber es ist dieselbe Linie. Tatsächlich basiert das ganze Lied auf diesem einen Riff, wird aber nie langweilig. SUPER schwer zu machen.
Schau dir das an. Schichten kommen und gehen von Abschnitt zu Abschnitt, aber das ganze Lied baut stetig bis zur Brücke auf. Vergleiche die ersten Takte der ersten Strophe mit den ersten Takten der zweiten Strophe als Beispiel oder vergleiche die beiden Pre-Chorusse miteinander. Wirklich großartige Schichtung und subtile Verbesserungen werden hinzugefügt, um das Lied voranzutreiben. Es gibt kein Gefühl von A/B/A/B. Es treibt einfach. Die meisten Produzenten und Mixer schaffen es nicht, eine solche Zurückhaltung zu erzielen.
Hier ist eine Übung: Finde ein Riff, das du und der Rest der Welt für 3:30 Minuten ohne Unterbrechung genießen könnt. Hast du es? Cool. Jetzt schreib einen Song darüber, der sich so anfühlt, als hätte er eine Strophe und einen Refrain und eine Brücke, die gut genug sind, damit wir alle das Gefühl haben, ihn hören zu wollen, sobald wir ihn einmal gehört haben. Hast du es? Genial. Arrange den Song und widerstehe der Versuchung, Klänge zu verwenden, die wir schon gehört haben, und außerdem, natürlich, keine neuen Linien; es muss nur das Riff sein, oder du bekommst keine Anerkennung für den Kurs. Wie kommt dein Track voran? Wie läuft dein Pferdeschwanz?
Währenddessen zurück auf der Ranch, beachte, wie die Vocals nicht von Strophe zu Strophe kopiert werden. Vergleiche erneut die beiden Strophen und Pre-Chorusse. Die Vocals ändern sich subtil. Wenn du aufmerksam bist, geht der Track von einer einzelnen Stimme mit viel Platz in Strophe 1 zu einem verrückten Stereo-Unison von Ariana im Chorus. Der Chorus wirkt weit offen, weil es keinen zentralen Fokuspunkt bei den Vocals gibt, was Platz für die Bassdrum und den hinzugefügten Backbeat 808-ähnlichen Snare lässt.
Ist das nicht beeindruckend? Es braucht auch eine großartige Sängerin, um das hinzubekommen, denn nur wenige Sängerinnen können das auf diesem Niveau schaffen. Natürlich könnte es der Zauber von Melodyne+Voc-Align sein. Vielleicht wurde sie damit geboren, aber nur ihr Friseur weiß es.
Wir ignorieren den verrückten Melodyne-Glitch beim Ariana-Riff nach dem ersten Chorus, denn wir sind nicht so ein Mädchen und wir gehen zu coolerem Zeug über, wie der erste Chorus es schafft, in der zweiten Hälfte spannend zu bleiben, indem er einfach ein upbeat Hi-Hat hinzufügt. Davor keine Unterteilung, alles groove sich um das upbeat Synth-Muster und nur das; wie elegant ist das? Dann beginnt der zweite Chorus, wo der erste aufgehört hat, fügt aber einen Seitechain-Synth hinzu, der an derselben Stelle einsetzt. Leise, aber groovig. Achte darauf, dass du darauf hörst.
Das Verrückte ist, dass der Chorus sehr rein und einfach klingt, aber in Wirklichkeit wahrscheinlich eine erstaunlich komplexe Sitzung ist, mit verrückten Phasenproblemen über all diesen Schichten des gleichen Riffs und all diesen Vocals. Es klingt sowohl klar als auch dick. Serban hat es geschafft, alle Schichten wie eine Polsterung oder Rückwand hinter seinen gewählten Instrumenten (Kick, Snare, upbeat Synth-Layer und die 372 Schichten von Ariana und ihrem Pferdeschwanz) wirken zu lassen, aber es gibt viel, was im Hintergrund passiert, das den Abschnitt ergänzt, ohne verschwommen zu klingen. SEHR SEHR SCHWER ZU MACHEN. Diese Art von Produktion ist der Grund, warum du einen engagierten Mixer brauchst, um das Chaos eines solchen Puzzles zu sortieren.
Importiere diesen Chorus in deine bevorzugte DAW und loope ihn. Versuche bei jedem Durchlauf, eine andere Schicht aus dem eng gemischten Ganzen herauszulesen. Es ist wie Popmusik-Impressionismus. Da ist das Stück, das du aus der Entfernung hörst, und dann gibt es das Stück aus nächster Nähe.
Alle guten Dinge müssen ein Ende haben, oder zumindest gelegentlich eine Pause einlegen. Das ist der Moment, in dem es uns eine kurze Auszeit vom Riff gibt. Und dann kann man im reduzierten Chorus wirklich die Gesangs-/Vocoder-Schicht des Riffs hören. Hast du das schon mal gehört, bevor es solo exponiert wurde?
Während wir immer noch in der Nähe der Brücke sind, schau dir diese Delay-Effekte bei der Hauptstimme an. Schöne Delays.
Jetzt schau dir den Chorus noch einmal an. Er nutzt das Feedback der Delays, um die Lücken zwischen den Phrasen zu füllen. Unauffällig, aber effektiv. Und er drückt wahrscheinlich stark in dasselbe Delay, um es zu überwältigen und diesen gesättigten, klingenden Effekt in der Brücke zu erreichen.
Beachte den snappy Backbeat im reduzierten Chorus. Süß.
Und dann in den letzten Chören, beachte das cowbell-ähnliche Muster links und rechts, und beachte auch, wie die Balance des Upbeats verändert und mit mehr Gewicht verstärkt wird.
Es ist auch interessant, darauf zu achten, was der Mastering-Job zu diesem Zeitpunkt mit dem Track gemacht hat.
Beachte, wie die Tatsache, dass sich das Arrangement seit seiner Jugend im ersten und zweiten Chorus stark entwickelt hat, tatsächlich durch die hohe RMS-Wahl des Mastering-Engineers (höchstwahrscheinlich die Entscheidung des Labels oder eine Art Druck-/Erwartungskombination zwischen Label und Mastering-Haus) zurückgedrängt wird. Wir haben also einen letzten Chorus, der RIESIG klingen sollte, weil die Produktion dafür eingerichtet ist, aber wenn du zwischen dem zweiten und dem letzten Chorus needle dropst, ist der Unterschied und Wachstumsfaktor viel geringer als erwartet und viel geringer, als er sein könnte.
Ich liebe das überraschende upbeat Ende auf dem letzten 16. Schlag des vierten Taktes. Es ist auch schön, hören zu können, welche Hall-Tails Serban für die Vocals ausgewählt hat, nicht wahr?
Alles in allem ist dieser Song meisterhaft mit ein bisschen unnötigem Squish. Was das Squish angeht, sieht es übrigens positiv aus, da das Streaming wirklich die Musikverteilung übernimmt und es das Aufkommen von einigen standardisierten Wiedergabepunkten gibt, die auf diesen Diensten tatsächlich vernünftig sind. Aber das ist Thema für einen anderen Artikel oder vielleicht ein Video.
Wenn du weiter in diesem Stil studieren möchtest, sei es von Serban oder seinem Studio-Partner John Hanes, kann ich dir meine beiden Runner-Ups empfehlen: „Can’t Keep My Hands to Myself“ von Selena Gomez (mit Pferdeschwanz-Mojo, das weitaus geringer als das von Ariana ist) und Jason Derulos „If it Ain’t Love“ (völlig ohne Pferdeschwanz-Mojo).
Fab Dupont
