Man kann nicht einfach in ein professionelles Studio spazieren, seinen Lebenslauf abgeben und erwarten, einen Job zu bekommen. Die Arbeit in großen Studios erfordert den Aufbau eines Vertrauensverhältnisses zwischen dir und dem Studio, und ein Praktikum ist der Ort, wo 99% der Techniker diese Beziehung beginnen.
Wir haben sieben Top-Ingenieuren die Frage gestellt: „Was war die denkwürdigste Lektion, die du während deines ersten Praktikums gelernt hast?“
Die erste Lektion, die ich gelernt habe, als ich anfing, war, aufmerksam zu sein und den Mund zu halten.
Es war zu verlockend, zu reden und seine Meinung anzubieten, was sofort Probleme verursachen konnte.
Das war eine harte Lektion!
Mein erstes Praktikum dauerte 20 Minuten. Das Erste, was mein Chef mich bat zu tun, war, Kabel zu wickeln, und ich tat es nicht so, wie er es wollte. Er hatte sich nicht die Zeit genommen, mir seine (anscheinend außergewöhnliche) Methode beizubringen, aber er erklärte mich trotzdem für inkompetent und feuerte mich sofort.
Ich war wütend, lieh mir Geld von meiner Großmutter, kaufte ein Mischpult und begann, aus meinem Schlafzimmer mit ihm zu konkurrieren. Ich mache immer noch Musik, er ist längst verschwunden.
Das war mein erstes und letztes Praktikum, aber hier ist, was ich daraus gelernt habe:
Es ist besser, Fragen zu stellen und zu lernen, als sich durchzulügen. Das mache ich immer noch.
Es lehrte mich auch, das Musikmachen positiv und kollaborativ zu gestalten und Menschen unter allen Umständen richtig zu behandeln. Wer hätte das gedacht.
Ich habe zwei:
1) Sei niemals die langsamste Person im Raum, und
2) Antizipiere die Bedürfnisse aller in der Session.
Mein Praktikum war bei Track Record in North Hollywood. Ich war neu, jung, völlig unerfahren und eager zu lernen. Ich wollte die Räume schnell kennenlernen, also erkannte ich, dass der beste Weg hinein war, alle Assistenten zu fragen, ob sie Hilfe benötigten.
Schnell freundete ich mich mit Mike Ainsworth, dem Chefingenieur, an. Mike zeigte mir Setups für Trackingsessions, die beste Platzierung der Drums im Raum, welche Mikrofonständer für bestimmte Mikrofone zu verwenden sind, tie line Panels, Optionen für Kabelverlegungen, Strom für alle verschiedenen Musikerstationen und ich half ihm dabei, Mikrofone zu scratchen und zu troubleshoot.
Die Sessions damals hatten jeden Tag ein anderes Aufnahmeformat. Zweizoll Analog, manchmal eine Maschine, manchmal zwei Maschinen (immer unterschiedliche Ausrichtungen), am nächsten Tag ADAT, am Tag darauf DA-88 und am folgenden Tag Sony 3348.
Zu lernen, wie man verschiedene Maschinen einrichtet, ausrichtet und kalibriert, war eine unglaubliche Lernerfahrung. Viele dieser Grundlagen geschahen innerhalb eines Monats, während ich bei Track ein Praktikum machte. Ich freue mich zu sagen, dass ich nach meinen 30 Tagen Praktikum als Runner eingestellt wurde. Danke an Mikey, dass er mir das beigebracht hat.
Du weißt bei Weitem nicht so viel, wie du denkst. Egal, ob es darum geht, wie man ein Mikrofon platziert oder wie man mit Klienten umgeht; das Lernen, ein professioneller Aufnahmeingenieur zu werden, ist ein lebenslanger Prozess.
Bei meinem allerersten Gig ging ich mit sehr wenig Wissen hinein. Ich hatte die Einstellung, dass ich direkt ins kalte Wasser springen und unterwegs lernen würde, sozusagen im Feuer geprüft. Es war ein niedrigdruck Gig, also hatte ich Raum, Fehler zu machen und daraus zu lernen. Ich machte schnell Fortschritte und dachte natürlich: „So wird das gemacht.“ Dieses Vertrauen übertrug sich in meine nächste Gelegenheit, bei der meine Ungeduld mich übermannte.
Nachdem ich meinen Klienten überzeugt hatte, dass ich bereit war zu mischen, gaben sie mir die Chance. Natürlich scheiterte ich. Der Produzent nahm mich beiseite und sagte ... „Du bist zu früh ins Mischen gesprungen. Du bist nicht bereit.“ Ich war am Boden zerstört, aber er hatte natürlich recht. Die Lektion war, dass Vertrauen und harte Arbeit viel bewirken können, aber in diesem Bereich kann nichts Erfahrung ersetzen.
Das Zuhören der Klänge aus den Lautsprechern, die die erfahrenen Ingenieure im Studio abspielten, war ein großartiger Bezugspunkt für mich. Und ich meine nicht, direkt vor den Lautsprechern zu sitzen, sondern im Flur oder kurz hinten im Kontrollraum zu sein, während ich an einer Aufgabe arbeite.
Zu lernen, dass all diese verschiedenen Orte zum Hören zu meinem Vorteil in Bezug darauf, was im tatsächlichen Hörplatz richtig klang, beitragen konnten. Dann diese Erfahrung zu nutzen, um einen neuen Raum zu lernen, indem ich etwas mitbrachte, an dem ich gearbeitet hatte oder mit dem ich vertraut war, und dann nicht nur zwischen den Lautsprechern, sondern auch von anderen Orten aus zu hören, um zu ermitteln, was ein gutes Gleichgewicht im Kontrollraum oder in dem Raum war, in dem ich eingerichtet war, um zu arbeiten.
Es gibt keine perfekten Lautsprecher oder Hörumgebungen. Es ist alles eine erlernte Interpretation und angewandte Erfahrung.
