Vintage-Equipment hat einen besonderen Platz im Herzen vieler Studio-Ingenieure. Nichts kann den Klang, das Gefühl und den Geruch von klassischem Equipment ersetzen.
In dieser Woche haben wir zehn Puremix-Mentoren gefragt: „Was ist das älteste Stück Equipment in deinem Studio und welche Geschichte steckt dahinter?“ Viele ihrer Lieblingsstücke sehen aus wie alte Kriegsrelikte und sind wirklich einzigartige Exemplare.
ZUERST - es gehört nicht mir, ich wünschte, es wäre so! Es ist ein RCA BA6A, es gehört meinem Studio-Partner in Crime. Dieses Teil ist einfach FANTASTISCH für alles! Schlagzeug, Schlagzeug Sub, Mono Overhead, Gesang, Bass, Gitarren. Auch bekannt als GROSSER, DICKER, WARMER TUBE-SOUND in einem 8HE-Rack. Selbst wenn du nur ein Signal durch den BA6A sendest und nicht komprimierst, wird allein der Klang des Ausgangstransformators deinen Tag viel heller machen und die Welt zu einem besseren Ort.
Das RCA 77, das mein Vater mir geschenkt hat, ist wahrscheinlich das älteste Stück Equipment, das ich besitze. Es lag so lange auf seinem Schreibtisch, wie ich mich erinnern kann, er schenkte es mir eines Jahres zu Weihnachten. Da er nur Fernaufnahmen gemacht hat, hat er es nie wirklich genutzt. Es stellte sich heraus, dass das Band defekt war, also ließ ich Wes Dooley von AEA es reparieren; jetzt klingt es fantastisch. Ich habe es neulich für Gesang verwendet, bei den akustischen Gitarren auf dem letzten Album der Lumineers und als Schlagzeugübertragungsmikro für das Album der Avett Brothers; genannt „The Carpenter“.
Ich habe einen Sequential Prophet VS Rack, den ich in Polen in einem seltsamen Geschäft in Krakau gekauft habe, das Dinge verkauft, die an den (immer noch ziemlich geschlossenen) Grenzen beschlagnahmt wurden. Sie hatten keine Ahnung, was es war (kein Keyboard). Ich glaube, ich habe das Äquivalent von 100 Dollar bezahlt, was etwa 8 Gatrillionen Zlotys war. Am Ende einer Tour hatten wir ein atemberaubendes Chopin-Konzert im Freien in einem Park besucht, und der Tourmanager kündigte einfach an, dass wir in Zlotys bezahlt worden waren, die nicht umtauschbar waren, und wir den Rest des Tages Zeit hatten, alles auszugeben, was wir während der Tour verdient hatten, oder wir würden die ganze Summe verlieren. Ich bin zufällig in das Geschäft gegangen und sah den Prophet. Ich bin zurückgerannt und habe alle überzeugt, mir ihre Zlotys zu geben, und habe das Tier bar mit einem großen Knäuel Geldscheine gekauft. Ich benutze es immer noch. Ridiculously dichte Pads. Viel mehr wert als 8 Gatrillionen Zlotys.
Wenn jemand weiß, wo ich diesen kleinen dekorativen Schraubball am Ende des Joysticks und einen Ersatz für die Encoding-Fader finde, lasst es mich wissen.
Es ist ein Verstärker aus den frühen 70ern: Pioneer SA-8100. Ich benutze ihn, um NS-10s und andere passive Monster anzutreiben, die ich von Zeit zu Zeit in die Hände bekomme. Meine Großmutter hat ihn bei einer Verlosung in dem Jahr gewonnen, in dem ich geboren wurde, aber sie wollte ihren Radiola noch nicht ersetzen, also hat sie ihn meinem Vater verkauft, der ihn mit einigen 4-Wege-Akai-Lautsprechern kombiniert hat. Ich bin mit ihm aufgewachsen und habe mich in seinen kraftvollen, klaren Klang und seinen super süßen EQ verliebt: Baxandall bei 100 Hz und 10 kHz und Regler bei 50 Hz und 20 kHz. Wenn das bekannt klingt, liegt das daran, dass sie sehr ähnlich zu einigen blauen und grauen massiven EQs in deinem Studio sind. Außerdem lieben diese Lautstärke-Tasten an alten Empfängern große Schlagzeuge, und viele Leute haben sich so daran gewöhnt, dass es schließlich zu einem Klang wurde, den Toningenieure im Studio ständig verfolgten. Ich habe ihn auch eine Zeit lang verwendet, um E-Gitarren und Bass zu verstärken (ja, er hat zwei Hi-Z 1/4-Zoll-Eingänge), als ich anfing, Rock in Kolumbien zu machen. Ich habe ihn ein paar Mal kaputt gemacht und wieder in seinen alten Glanz versetzt. Das war der Zeitpunkt, an dem mein Vater beschloss, einen neuen Verstärker zu kaufen und mir diese Schönheit zu überlassen.
Das ist meine Geschichte, und ich halte mich daran.
Hmmmm... Ich neige dazu, Equipment loszuwerden, das ich nicht benutze, aber...
Ich habe ein fast unbenutztes Paar NS10s, das ich seit etwa 12 Jahren besitze. Sie sehen fast brandneu aus, weil ich die Dinger einfach nicht benutze. Ich habe viel weniger störende Lautsprecher, mit denen ich arbeiten kann. Der Grund, warum sie immer noch auf meinem Tisch stehen, ist, dass mich etwas an ihrem Aussehen wie einen Ingenieur fühlen lässt. Ich habe jahrelang auf NS10s gemixt und erinnere mich, überrascht zu sein, wenn in irgendeinem großen Studio, in dem ich gearbeitet habe, kein Paar in jedem Raum war. Die Idee damals war, wenn du einen Mix auf diesen schrecklichen Boxen großartig klingen lassen konntest, müsste er überall gut klingen. Wir sind von diesen Tagen weit gekommen, danke Zeus. Ich hasse diese Dinger!
Es ist ein frühes Fairchild Mobile Studio, einen Mikrofonvorverstärker mit einem Klangregler und einem Ausgang für eine Schneidemaschine, um direkt auf Disk zu aufnehmen. Ich benutze es immer noch manchmal, versuche aber, die Röhren zu schonen. Ich glaube, ich habe es erstmals entweder bei Cake oder Marc Eitzel verwendet. Ziemlich cool!!!
Ich habe ein großartiges Paar Helios Type69 Module, die ursprünglich von einem Pult bei Island Studios in London stammen. Ich habe die Module in den späten 90ern von Steve Winwood's Techniker gekauft. Angesichts des Ursprungs dieser Module ist es wahrscheinlich, dass sie bei Aufnahmen verwendet wurden, darunter Bob Marley, The Eagles, Led Zeppelin, Black Sabbath und Genesis, um nur einige zu nennen... Ich habe sie persönlich bei Aufnahmen für Tom Waits, Kings of Leon, Josh Ritter, Langhorne Slim und andere verwendet.
Das älteste Stück Equipment ist ein Complex Limiter, den ich 1988 von Sigma Sound Studios bekommen habe. Sie schuldeten mir etwas Geld (die neuen Besitzer, nicht die Tasia's) und haben mir den Compex und ein altes, selbstgebautes Gerät namens Castle Phaser III gegeben. Wir alle kennen und lieben den Compex. (Ich verkaufe ihn, weil ich ihn nicht mehr benutze, also wenn jemand interessiert ist, mache ich einen guten Preis) Der Castle Phaser III ist einfach an den Boden meines Racks geschraubt. Ich habe ihn seit Jahren nicht benutzt. Er ist sehr empfindlich; einmal habe ich den Hersteller aufgespürt, der überrascht war und sagte, dass er die Teile in seiner Freizeit in seiner Garage in New Jersey hergestellt hat. Wie auch immer, es ist ein absolut lustiges Gerät, verrücktes tiefes Phasing/Flanging.
Ich muss zugeben, dass das alte Equipment großartig klingt, aber die Instandhaltung ist eine Vollzeitbeschäftigung. Es gibt einfach nicht viele Techniker, die wissen, wie man mit diesem Zeug umgeht. Jetzt bin ich ein großer Verfechter von Chandler Ltd, Retro, Cranesong, Pendulum Audio und ähnlichen Marken, weil es nie ausfällt. Funktioniert Tag für Tag; konstant und benötigt nie viel Aufmerksamkeit.
Ich denke, mein ältestes Stück Aufnahme-Equipment ist ein AKG D19 Mikrofon aus den 1960ern. Ich habe es von einem Freund gekauft, ohne es gehört zu haben, er hat es nicht benutzt, weil es extrem niedrigen Ausgang hatte. Als ich versuchte, es zu benutzen, stellte ich fest, dass er vollkommen recht hatte!! Also, da ich der neugierige Typ bin, habe ich es auseinander genommen, um zu versuchen, es zu reparieren. Schlechtes Idea. Als ich es wieder zusammensetzte, war es komplett tot! Ich war entschlossen, es repariert zu bekommen.
Durch ein paar Chatrooms/Foren habe ich den Namen eines Types in der Schweiz bekommen, der alte AKG-Dynamikmikrofone repariert und Stahlröhren macht, ja, musikalische Stahlröhren!
Er stellte sich als unglaubliche Quelle für Geschichte und Wissen über das D19 heraus - Arten von Membranen, die verwendet wurden, die Geschichte des Mikrofons, AKG vs. OEM-Versionen usw. Ich schickte ihm das Mikrofon, und er schrieb mir mit schlechten Nachrichten. Die Membran war beschädigt (wahrscheinlich durch mich) und sie werden nicht mehr hergestellt. Aber irgendwann hat er versucht, seine eigenen zu machen, und er hatte zwei übrig von der Serie, die er gemacht hat. Ich sagte ihm, es sei in Ordnung, seine zu verwenden. Am Ende klingt es wie das beste D19, das ich je gehört habe, und ich benutze es ständig bei Schlagzeugen, akustischen Gitarren und überall dort, wo ich einen mittleren, holzigen Klang brauche.
Mein ältestes Stück Equipment, und immer noch eines der am häufigsten verwendeten Geräte in meinem Studio, ist das Ramsa-Mischpult. Jetzt ist es zu einem Seitenwagen mit 4 Kanälen geworden, die komplett überarbeitet wurden, einer neuen Stromversorgung und vielen Modifikationen. Es war ursprünglich ein 20-Kanal-Pult, das ich sehr lange hatte. Ich liebe es so sehr, besonders für Schlagzeug, und ich benutze es immer noch heute. Wenn du dir irgendein Video oder Foto von mir in meinem Studio ansiehst, ist es an der rechten Seite des Racks befestigt.
