In diesem Auszug aus dem Video von Carlos „El Loco“ Bedoya, „Loco Bedoya Mixing Ricardo Arjona“, beschreibt er, wie er eine Cajón-Spur bearbeitet hat.
Für diejenigen, die mit dem Instrument nicht vertraut sind: Ein Cajón ist ein akustisches Perkussionsinstrument, das aus einer rechteckigen Holzkiste besteht, auf der der Spieler sitzt und mit den Händen spielt, indem er normalerweise die Vorderseite schlägt. Viele Cajóns haben snare-ähnliche Drähte, die in der Nähe der Oberseite installiert sind, sodass das Spiel in diesem Bereich klingt wie eine Snare-Drum. Da das Schlagen des unteren Teils des Cajóns wie ein Bassdrum klingt, kann der Spieler durch das Schlagen von oben und unten den Klang eines simulierten Schlagzeugs erzeugen. Allerdings erinnert die Cajón-Spur, die Bedoya in diesem Video mischt, an eine programmierte Bassdrum.
RESONIERT ES MIT DIR?
Bedoya sagt, er habe eine „Kleinigkeit“, die ihn an Cajóns stört. Er beschreibt das Instrument verächtlich als „Stück Holz“, erklärt jedoch, dass viele Menschen in der lateinamerikanischen Musikszene es lieben.
Die Cajón-Spur in diesem Song tritt nur bei den Schlagzeiten insgesamt vier Takte lang auf, nahe dem Anfang. Bedoya fällt auf, dass es eine unerwünschte Obertonresonanz hat. Während er mit MOTU Digital Performer arbeitet, öffnet er das integrierte Masterworks EQ-Plugin und reduziert etwa 3 dB bei etwa 125 Hz mit einem ziemlich engen Q, um die Resonanz zu beheben. Er fügt außerdem einen Boost von etwa 2 dB bei 5 kHz mit einer vernünftig breiten Q-Einstellung hinzu, um ihm ein wenig mehr Helligkeit zu verleihen.
Bedoya verwendete diese Einstellung mit einer leichten Reduzierung im Bassbereich und einem Boost in den Höhen für die Cajón-Spur.
Bedoya bemerkt, dass er möglicherweise einen Hochpassfilter auf die Cajón angewendet hätte, wenn sie in einem belebten Teil des Songs gewesen wäre. Da jedoch nicht viele andere Spuren vorhanden sind, wenn sie einsetzt, sagt er: „Lass die Cajón rumoren.“
Für die Atmosphäre sendet Bedoya die Cajón zu einer Aux-Spur mit dem integrierten ProVerb-Convolution-Reverb von MOTU Digital Performer und wählt eine Impulsantwort-Einstellung aus dem Nachtclub.
Für die Cajón-Spur und andere Instrumente im Mix verwendete Bedoya ProVerb, ein Convolution-Plugin, das mit Digital Performer geliefert wird, als Aux-Effekt.
IN DEN RAUM
Bedoya sagt nicht, warum er für diese Anwendung ein Convolution-Reverb gewählt hat, aber es wäre nicht überraschend gewesen, wenn er stattdessen ein algorithmisches Reverb verwendet hätte, da beide in der Lage sind, realistische Simulationen verschiedener Arten von Räumen zu erzeugen.
Ein Convolution-Reverb verwendet Impulsantworten, die gesampelte akustische Räume sind, als Grundlage für seine Klänge. Ein algorithmisches Reverb verfügt über digitale Emulationen der Räume. Der Unterschied ist ähnlich, als würde man zwischen einem gesampelten Klavier und einem physikalisch modellierten Klavier unterscheiden. Das erstere verwendet tatsächliche Aufnahmen eines Klaviers, während das letztere seinen Klang mit digitalen Algorithmen erzeugt, die darauf ausgelegt sind, das Klavier zu simulieren.
Obwohl man denken könnte, dass ein Convolution-Reverb viel genauer wäre, ist dies nicht unbedingt der Fall. Wenn man mit hochwertigen Reverb-Plugins arbeitet, findet man sowohl bei Convolution- als auch bei algorithmischen Reverbs großartig klingende Beispiele.
STARTEN EINER FALTUNG
Der signifikanteste Vorteil eines Convolution-Reverbs ist, dass es die nachhallenden Eigenschaften tatsächlicher physischer Räume genau emulieren kann. Convolution-Reverbs erzeugen ihre Effekte, indem sie das eingehende Audio mit einer Impulsantwort falten (im Wesentlichen kombinieren), die in einer bestimmten akustischen Umgebung erfasst wurde, was das Audio so klingen lässt, als wäre es in diesem Raum.
Ihr Convolution-Reverb könnte beispielsweise Impulsantworten anbieten, die von Reihe 11 in der Carnegie Hall über Studio A in den Avatar Studios bis hin zu innen in einem Ford Fiesta reichen. Sie sind großartig, wenn Sie sehr spezifisch mit der Art der Atmosphäre sein möchten, die Sie hinzufügen. Sie bieten auch IRs von nicht spezifizierten Kammern, Platten, Räumen, Hallen und mehr.
Space Designer ist ein Convolution-Reverb, das mit Apple Logic Pro X geliefert wird.
Ein weiterer Vorteil von Convolution-Reverbs ist, dass Sie in der Regel IRs von Drittanbietern importieren können, von denen einige kostenlos online verfügbar sind. Zum Beispiel bietet Simplicity eine kostenlose Sammlung von IRs des Bricasti M7, eines teuren Hardware-Reverbs.
Sie können Convolution-Reverbs auch für Sounddesign verwenden, indem Sie Ihr Audio mit IRs von ungewöhnlichen Räumen wie dem Inneren eines Staubsaugers oder einem Radiowecker-Lautsprecher oder fast allem anderen falten.
Die Nachteile von Convolution-Reverbs sind, dass sie in der Regel mehr CPU-intensiv sind als algorithmische Reverbs, sie nicht so viele bearbeitbare Parameter haben und einige ziemlich teuer sein können.
Beispiel 1: Hier ist eine vier Takt lange Rhythmusgitarrenpartie, die zweimal gespielt wird. Wenn sie sich wiederholt, wird sie mit einer Transistor-Radiosprecher-IR aus Logic Pros Space Designer-Reverb verarbeitet.
Beispiel 2: Sie hören einen Sänger, der ein 4-Takt-Stück dreimal singt. Das erste Mal nur mit etwas Raumsound aus der Aufnahme, das zweite Mal mit Logic Pros Space Designer und einer Marble Church IR und das dritte Mal mit der Cave IR von Space Designer.
EINE ZAHL WÄHLEN
Es sei denn, es ist Ihnen wichtig, spezifische Räume nachzustellen oder ungewöhnliche Faltungseffekte zu erzeugen, könnten Sie mit einem algorithmischen Reverb genauso zufrieden sein. Sie erreichen ihren Klang mit mathematischen Algorithmen und können extrem hochwertige Ergebnisse erzeugen. Ihre DAW enthält eines, und es gibt viele hochwertige Reverb-Plugins von Drittanbietern, wenn Sie aufrüsten möchten. Darüber hinaus waren einige der klassischen Studio-Hardware-Reverbs von Unternehmen wie Lexicon, Eventide und EMT algorithmisch, und Sie können die gleichen oder bemerkenswert ähnlichen Algorithmen in Plugin-Form erhalten.
Der PSP 2445 ist eine algorithmische Emulation von zwei klassischen EMT-Digitalreverbern.
Zum Beispiel stellt PSP den 2445 her, der zwei EMT-externen digitalen Reverbs aus den 80er Jahren, dem 244 und 245, emuliert. Es gibt auch hervorragende Emulationen des Lexicon 480L, wie die Relab LX480.
Es gibt viele hervorragende algorithmische Emulationen von Reverb-Platten, darunter das UAD Plate 140, Valhalla Plate und Waves Abbey Road Plates, um nur einige zu nennen. Eventides TVerb verwendet Algorithmen, um den Klang der Hansa Tonstudios in Berlin zu replizieren und enthält drei virtuelle Mikrofonkanäle, die gemischt werden können, und Sie können sogar die Mikrofone repositionieren.
Eventides TVerb ist ein algorithmisches Reverb, das Ihnen die Kontrolle über einen virtuellen Studio-Raum mit mehreren Mikrofonen gibt.
Beispiel 3: Hier ist eine Schlagzeugschleife mit minimaler Atmosphäre für die ersten vier Takte und dann setzt der PSP 2445 mit einem Platteneinstellung von 1 Sekunde Decay ein.
Zusätzlich zu einer höheren CPU-Effizienz als Convolution-Reverbs bieten algorithmische Reverbs in der Regel mehr einstellbare Parameter, und einige bieten sogar leistungsstarke Modulationsfunktionen, die es Ihnen ermöglichen, wirklich kreativ zu werden. Im Gegensatz zu einem Convolution-Reverb können Sie die klangliche Palette eines algorithmischen Reverbs jedoch nicht mit Sounds von Drittanbietern erweitern, wie Sie es mit Convolution-Reverbs können.
Ob Sie sich für algorithmische oder Convolution-Reverbs entscheiden, ist eher eine Frage des Geschmacks und des Arbeitsstils als alles andere. In gewisser Weise ist es eine falsche Wahl, da die Verwendung einer Art Sie nicht daran hindert, die andere zu verwenden – sogar im selben Song.
