In diesem Auszug aus Episode 2 der "Start to Finish Series, mit Greg Wells," sehen wir, wie Greg an dem Klavierpart arbeitet, den er für das Lied "Lucky Number" aufgenommen hat, das er für den Singer/Songwriter Bryce Drew produziert.
Den Druck erhöhen
Greg beginnt damit, seine Klavieraufnahme anzuhören und ein paar kleinere Anpassungen vorzunehmen, um sie zu optimieren. Aber die Hauptaufgabe, die wir ihm sehen, ist die Reduzierung des Dynamikbereichs des Klaviers. Er sagt, dass der gespielte Part ziemlich dynamisch war und das Klavier, das er spielte, sehr durchsetzungsfähig war. Das Ergebnis sind viele laute Spitzen.
Gregs Einstellungen für den Focusrite d3 Kompressor/Limiter
Als Anmerkung macht er eine nachdenkliche Beobachtung über den Unterschied zwischen dem Hören eines Instruments oder eines Gesangs im Raum ohne Verstärkung im Vergleich dazu, wie es durch einen Lautsprecher klingt. Wells sagt, dass das, was in der Realität großartig klingt, oft bearbeitet werden muss, bevor es gut durch einen Lautsprecher klingt.
"Das ist alles so unnatürlich; Lautsprecher, Mikrofone, es ist alles so komisch," sagt er. Er gibt ein Beispiel von einem dynamischen Gesang, der im Raum (ohne Mikrofone) großartig klingt, aber wenn man ihn durch Lautsprecher hört, wirkt er "amatürlich." Was er damit meint, ist, dass es plötzlich zu laut oder zu leise klingt.
Er fügt ein Focusrite d3 Kompressor/Limiter Plug-in auf die Spur ein. Er sagt, dass er dieses Plug-in wirklich mag, und nicht überraschend auch die Hardwareversion. Er erwähnt, dass sowohl Chris als auch Tom Lord Alge die Hardwareeinheit, bekannt als "Red Compressor," auf dem Mix-Bus verwenden. Die Focusrite Plug-ins waren eine Zeit lang nicht verfügbar, sagt er, wurden aber für AAX überarbeitet und sind jetzt zurück. Laut Wells sind sie einfach einzustellen.
Ein weiterer Prozessor, den Greg auf der Klavieraufnahme verwendet, ist die UAD Neve 33609 Emulation.
Er möchte nicht alle Dynamik verlieren, aber er möchte sie kontrollieren, damit sie in den Lautsprechern gut klingt. Er verwendet den Limiter, um die Spitzen der lauten, kraftvollen Akkorde abzuschneiden. Es wird immer noch so klingen, als hätte er aggressiv gespielt, aber die Spitzen werden nicht herausstechen.
Als Nächstes fügt er das UAD Neve 33609 Kompressor Plug-in ein. Er sagt, dass es bei jeder Quelle unglaublich ist. Er erzählt die Geschichte von vor vielen Jahren, als er mit dem Produzenten Joe Ciccarelli arbeitete, wo Joe ihm zeigte, wie gut die 33609 auf dem Klavier klingt. Das hat er nie vergessen.
Im Angriff
Wenn du einen Limiter einstellst, um Spitzen zu reduzieren, wie Greg es im Auszug gezeigt hat, musst du vorsichtig sein, wie du die Attack-Zeit einstellst. Wenn du mit einem Instrument mit vielen harten Transienten zu tun hast, wie zum Beispiel einem Klavier, und du es natürlich klingen lassen möchtest, solltest du die Attack-Zeit nicht zu schnell einstellen. Wells verwendete eine super langsame Attack-Zeit von 50 ms auf dem Focusrite. Das ermöglichte den Transienten, durchzukommen, reduzierte aber dennoch die Spitzen.
Die folgenden Beispiele (1a-1c) zeigen, was passieren kann, wenn du eine zu schnelle Attack-Zeit beim Verarbeiten einer Klavieraufnahme oder einer anderen transientenreichen Aufnahme einstellst.
Beispiel 1a: Hier ist ein kurzer Auszug aus einer Klavieraufnahme ohne Kompression oder Limiting.
Beispiel 1b: Diesmal wurde ein PSP FetPressor Plug-in (eine 1176-Emulation) mit einem Verhältnis von 16:1 eingefügt, das hoch genug ist, um als Limiting zu gelten. Die Attack-Zeit ist auf der langsamsten Einstellung (10 ms), sodass die Transienten natürlich klingen.
Beispiel 1c: Das gleiche Beispiel, aber dieses Mal wurde die Attack-Zeit auf 0.1 ms, die schnellste Einstellung, eingestellt. Der Schwellenwert wurde höher auf -6 eingestellt, um die Menge an Kompression zu reduzieren (bei Beispiel 1b betrug er -12), da es mit der schnelleren Attack-Zeit bei der -12-Schwelle aus Beispiel 1b viel überkomprimiert klang. Selbst mit dem erhöhten Schwellenwert verliert das Klavier an Durchsetzungskraft und scheint aufgrund der schnellen Attack-Zeit offensichtlich überkomprimiert zu sein.
Wenn du die Wellenformen für die Beispiele 1a-1c anschaust, wirst du sehen, dass Beispiel 1b die Spitzen reduzierte, aber einen ausreichenden Dynamikbereich behielt, während 1c viel mehr komprimiert wurde.
Ein Biss von der Lautstärke
Eine weitere Möglichkeit, Spitzen zu zähmen, besteht darin, Automatisierung der Lautstärke oder, wenn deine DAW es unterstützt, "Clip Gain," auch bekannt als "Biss-Gain," zu verwenden. Der Unterschied zwischen ihnen ist, dass Clip Gain vor dem Fader und Lautstärkeautomatisierung nach dem Fader ist. Wenn du den Clip Gain zu hoch einstellst, überlädst du den Kanal-Eingang. Wenn du die Lautstärkeautomatisierung zu hoch einstellst, siehst du die Erhöhung nicht im Kanal-Fader, aber sie zeigt sich im Pegel im Master-Bus oder anderen Bussen, an die du das Signal sendest.
Manchmal gibt es in einer Spur einige Stellen, an denen die Spitzen wirklich hoch sind, vielleicht zu hoch für deinen Kompressor oder Limiter, um sie ausreichend zu reduzieren, ohne übermäßig komprimiert zu klingen. Für solche Situationen könntest du Clip Gain oder Lautstärkeautomatisierung verwenden, um nur diese problematischen Stellen zu reduzieren und sie anschließend zu komprimieren.
Vokale Aufnahmen sind großartig für automatisierte Korrekturen, da sie viele Pausen zwischen Wörtern und Phrasen haben, in denen du deine Automatisierung zeichnen kannst, ohne dass die Pegeländerungen unnatürlich klingen. Das ist oft nicht der Fall bei einer Klavieraufnahme, bei der es viele gehaltene Noten und Akkorde gibt. Wenn du die Lautstärke während eines gehaltenen Tons änderst, kann es unnatürlich klingen.
Das nächste Beispiel demonstriert die Verwendung von Lautstärkeautomatisierung, um laute Spitzen in einer Gesangsspur zu glätten.
Ex. 2a: Hier ist ein Abschnitt des Originalgesangs. Die Wörter "pain," "gain" und "bet" sind alle ziemlich laut.
Ex. 2b: Die gleiche Spur, aber diesmal wurden die lauten Wörter mithilfe von Lautstärkeautomatisierung reduziert.
Hier siehst du die dynamischen Anpassungen mithilfe von Lautstärkeautomatisierung in Beispiel 2b
Du wirst wahrscheinlich feststellen, dass es viel einfacher ist, die Automatisierung zu zeichnen, als zu versuchen, während der Wiedergabe mit einem Fader zu schreiben. Bei kurzen Anhebungen oder Kürzungen, wie in dem vorherigen Beispiel, ist es schwer, mit einem Fader genau genug zu sein.
