Die Dynamik eines aufgenommenen Songs wird in der Regel durch eine Kombination aus Arrangements und den Darbietungen der Musiker bestimmt. Manchmal gelangt ein Song jedoch in die Mastering-Phase, und der Ingenieur entscheidet, dass ein bestimmter Abschnitt in der Lautstärke angepasst werden muss. Wir sehen ein Beispiel für ein solches Vorkommnis in diesem Auszug aus Start to Finish: Dave Kutch - Episode 18 - Mastering Teil 2.
Niedriger Brücke
Die Handlung beginnt damit, dass Dave den Übergang zwischen dem Refrain und der Bridge anhört, in der die Drums aussetzen, und es hauptsächlich nur um spacige Klavierakkorde, Synthesizerklänge und super-ambiente Vocals geht. Dave hat das Gefühl, dass die Energie selbst für eine „Breakdown-Bridge“ wie diese, die dazu gedacht ist, Kontrast zu bieten, zu stark abfällt.
Seine Lösung besteht darin, das Niveau der Bridge subtil anzuheben. Er arbeitet mit der Software Magix Sequoia und öffnet iZotope Ozone als Plugin. Er verwendet das Maximizer (Brick-Wall Limiter) Modul, um die Lautstärke der Bridge um mehrere dB zu erhöhen.
Dave erhöht das Brückenlevel mit iZotope Ozone 9 und diesen Einstellungen.
Bei einer solchen Maßnahme rät Dave, bei den Übergangspunkten vorsichtig zu sein. Bei einer Lautstärkeanpassung wie dieser prüft er immer den Anfang und das Ende des betreffenden Bereichs, um sicherzustellen, dass seine Anpassung nicht unnatürlich klingt. Es sollte nahtlos sein, damit der Zuhörer denkt, dass es genau so aufgenommen wurde. Wenn er offensichtliche Lautstärkesprünge an den Übergangspunkten hört, sagt Dave, dass er entweder die Höhe der Lautstärkeanpassung reduzieren oder Crossfades hinzufügen wird.
Kreativ vs. Korrektiv
Mastering hat den Ruf, ein wissenschaftlicher Prozess zu sein. Aber obwohl es wahr ist, dass man viel technische Fähigkeiten und Wissen braucht, um darin gut zu sein, ist Kreativität ebenfalls essentiell. Viele der Entscheidungen, die Mastering-Ingenieure treffen, werden von ihrem musikalischen Gespür beeinflusst. Erfolgreiche Mastering-Ingenieure haben ihre eigenen Stile, was ein Teil dessen ist, was ihnen hilft, neue Kunden zu gewinnen. Sie könnten überrascht sein zu erfahren, dass es nicht ungewöhnlich ist, dass ein Plattenlabel ein Album oder einen Song an mehr als einen Ingenieur sendet, damit sie ihn mit unterschiedlichen Mastering-Stilen hören können.
Das gesagt, gibt es viele technische Aspekte des Masterings. Wenn Sie das gesamte Video ansehen, werden Sie sehen, dass Dave eine Weile damit verbringt, die Verzerrung im Kickdrum zu reduzieren.
jedoch ist Daves Entscheidung, das Niveau der Bridge anzuheben, eine kreative. Er hat viel Spielraum für solche Änderungen, weil er ein erstklassiger Ingenieur ist und sehr respektiert wird. Aber selbst Dave würde wahrscheinlich eine kreative Anpassung wie diese dem Künstler unterbreiten, um sicherzustellen, dass er einverstanden ist.
Dave zeigt, wie er Crossfades an den Grenzen eines Abschnitts hinzufügen könnte, wenn er dessen Gain-Level ändert.
Viele Mastering-Ingenieure würden Ihnen sagen, dass sie nicht versuchen, die Musik zu verändern. Sie möchten nur, dass das, was vorhanden ist, besser klingt. Die erforderliche Lautstärke erreichen, ohne viel Dynamikbereich zu opfern. Sicherstellen, dass die Frequenzen und das Stereo-Image ausgewogen sind. Es polieren, um sein höchstes Potenzial zu erreichen.
Manchmal stellen Mastering-Ingenieure fest, dass ein Instrument oder ein Vocal in Bezug auf die Lautstärke nicht im Gleichgewicht ist. Während sie Werkzeuge haben, um einige Ungleichgewichte zu korrigieren (wie zum Beispiel Mid-Side-Verarbeitung oder das Schneiden oder Anheben bestimmter Frequenzbereiche), sind solche Probleme viel schwieriger in einer Stereo-Datei zu beheben als in einem Multitrack-Mix.
Wenn Sie an einer Stereo-Datei arbeiten, wird jede Verarbeitung, die Sie anwenden, die gesamte Audio-Datei beeinflussen. Im Gegensatz dazu kann ein Mix-Ingenieur sich auf ein bestimmtes Element konzentrieren und es einzeln bearbeiten. Es sei denn, Zeit oder Umstände verhindern es, würden die meisten Mastering-Ingenieure wahrscheinlich bevorzugen, den Mixer um eine korrigierte Version zu bitten, anstatt zu versuchen, die Levels in einem gemischten Song wieder ins Gleichgewicht zu bringen.
Spaß mit Dynamik
Wir haben im Auszug gesehen, wie Dave das Niveau eines Songabschnitts während des Masterings angepasst hat. Lassen Sie uns einen Schritt zurück gehen und darüber reden, wie Sie die Dynamik während der Mischphase beeinflussen können. Sie haben zu diesem Zeitpunkt viel mehr Optionen.
Zum Beispiel können Sie Ihre Mute-Tasten verwenden. Wenn zu viele Elemente (Instrumente oder Hintergrundgesang) zu Beginn des Songs präsent sind, kann es sinnvoll sein, einige bis später herauszunehmen, um die Energie während des Songs aufzubauen. Oder, wenn die Dynamik von oben nach unten zu statisch ist, könnten Sie alles außer den Vocals und Drums stummschalten, um später im Song einen Breakdown zu schaffen, um Kontrast zu erzeugen. Wenn Sie am Ende wiederholte Refrains haben, könnten Sie den vorletzten zu einem Breakdown machen und dann alles für den finalen Refrain wieder zurückbringen.
Sie können strategisches Stummschalten von Instrumenten verwenden, um die Dynamik eines Songs zu verändern, wie beispielsweise die Erstellung eines Breakdown-Abschnitts.
Wenn sich ein Mix so anfühlt, als bräuchte er mehr Energie, aber die Band sie nicht geliefert hat, können Sie auch Automatisierung verwenden, um die Intensität an ausgewählten Stellen zu erhöhen. Zum Beispiel könnten Sie die Master-Lautstärke automatisieren, um während der Refrains um ein paar dB zu steigen und so mehr Kontrast zu den Versen zu schaffen. Oder vielleicht einfach das Niveau gegen Ende des Songs anheben, um den Eindruck zu erwecken, dass die Band beim Fortschreiten des Songs intensiver geworden ist. In einem Uptempo-Song wird das Anheben des Levels der Drum-Fills oft für mehr Aufregung sorgen. (Achten Sie beim Erhöhen des Gains darauf, kein digitales Clipping zu erzeugen.)
Die Lautstärkeautomatisierung aus dem Audio-Beispiel mit den angehobenen Drum-Fills.
Hier ein Beispiel. Wir hören uns einen Rough Mix eines Gitarrensolos an, das in einen Riff-Abschnitt übergeht. Das erste Mal fehlt den Drums ein wenig Energie.
Dieses Mal wurden die Fills durch Lautstärkeautomatisierung um ein paar dB angehoben. Beachten Sie die subtile Zunahme an Energie.
Wenn Sie solche Änderungen vornehmen, stehen Sie vor dem gleichen Problem wie Dave – Sie möchten nicht, dass der Song an den Übergangspunkten unnatürlich klingt. Authentizität ist der Schlüssel zu diesen Arten von Anpassungen.
