Das Verdoppeln von Gitarrenparts, insbesondere von Rhythmusgitarren, und deren Verbreitung nach links und rechts ist in Rock, Country, Pop und mehr äußerst verbreitet. In diesem Ausschnitt aus Inside the Mix/David Bendeth/‘Money’: Teil 3 spricht David darüber, wie er das Doublieren von Gitarren aus der Perspektive eines Produzenten angeht.
Das Gleiche, aber Anders
David bevorzugt es, dass Gitarristen nicht dasselbe Instrument für den Originaltrack und das Doppel verwenden. Wenn sie es doch tun, sagt er, kann das zu Phasenproblemen führen (insbesondere wenn der Mix in Mono gehört wird), und es klingt nicht so expansiv, wie es mit unterschiedlichen Gitarren sein kann. Er verwendet auch gerne einen anderen Verstärker für jede Seite.
Für die in dem Videoausschnitt gezeigte Sitzung, einem wiederaufgenommenen Mix von “Money” von The Warning, arbeitet Bendeth in den Barbershop Studios in Lake Hopatcong, New Jersey. Eine der coolen Eigenschaften des Studios ist ein Verstärkerschalter, der schnelle Wechsel zwischen verschiedenen Verstärkern ermöglicht, die bereits mikrofoniert sind. Das erleichtert es, Klänge zu vergleichen und ist besonders praktisch, wenn man verschiedene Verstärkerkombinationen für Doubles testet.
“Money” enthält vier verdoppelte Gitarrenparts für insgesamt acht Spuren im Mix. Dazu gehören die Haupt-Rhythmusgitarren, die Baritones, die ebenfalls Rhythmus spielen, und die Oktavgitarren, die in bestimmten Passagen eine Linie spielen, die das Rhythmus unterstützt.
Das letzte Paar ist ein verdoppelter Gitarreneffekt, bei dem der Gitarrist eine Melodielinie rückwärts spielt, die dann umgedreht wird, sodass sie vorwärts klingt. Alle Gitarrenspuren wurden entweder hart links und rechts oder auf 10 Uhr und 4 Uhr panoramiert.
Dieser Screenshot aus dem “Money”-Mix zeigt, wie die Gitarrenparts im Arrangement ein- und ausgehen.
Nebeneinander
Es gibt zwei Hauptvariablen, die beim Doublieren eines Gitarrenparts eine Rolle spielen. Eine ist der Klang, der durch die Gitarren, Verstärker und alle Effekte erzeugt wird, die beim Eingang oder im Mix verwendet werden. Die andere ist die Darbietung.
Hierbei gibt es scheinbar widersprüchliche Aspekte. Einerseits besteht die Idee darin, eine weitreichende, kohäsive Wand aus Rhythmus zu schaffen. Aber man möchte nicht, dass beide Seiten identisch klingen. Wie David im Video sagt, erhält man einen größeren, mehrdimensionalen Klang, wenn man unterschiedliche Gitarren und Verstärker (oder Verstärkersimulationen) auf jeder Seite verwendet.
Wenn nur eine Gitarre zur Verfügung steht, sollte man zumindest die Pickups-Einstellung ändern, wenn man das Doppel aufnimmt. Wenn man DI geht und den Klang von Verstärker und Box mit Verstärkersimulations-Plugins erzielt, kann man problemlos unterschiedliche Verstärker- und Boxenklänge für jeden Part einstellen.
Egal, wie nah die Darbietung eines Doubles am Original ist, es wird immer genügend kleine Unterschiede im Rhythmus geben, sodass es wie zwei spielende Gitarren klingt. Ein echtes Double ist fast immer überlegen gegenüber der Verwendung des Duplikatbefehls, selbst wenn man die Kopie bearbeitet, damit sie anders klingt – beispielsweise indem man sie leicht verzögert oder die Tonhöhe verändert.
Das gesagt, wenn man nur einen Gitarrentrack zur Verfügung hat, der Gitarrist nicht da ist und man den doppelt klingenden Sound möchte, kann man ein elektronisches Double recht gut hinbekommen.
Hören heißt Glauben
In den folgenden Beispielen vergleichen wir verschiedene Möglichkeiten, einen Rhythmusgitarrenpart zu verdoppeln. Wir werden den Originalpart jedes Mal gleich halten und die Art, wie das Double aufgenommen wurde, ändern. Der Originaltrack, der in allen Beispielen links zu hören sein wird, wurde DI mit einer ESP 400-Serie Strat-ähnlichen Gitarre aufgenommen. Die beim Mischen verwendete Verstärkersimulation war ein Plugin-Alliance ENGL Savage 120 Amp-Modellierungs-Plugin.
Die Rhythmusgitarre auf der linken Seite verwendet einen Brainworx ENGL Savage 120 Amp-Modeller.
Alle Rhythmusgitarrenspuren wurden über einen Warm Audio WA-MPX-Vorverstärker und einen Black Lion Audio Bluey 500 Compressor aufgenommen. Weitere verwendete Gitarren sind eine Standard Fender Telecaster und eine Dan Electro Baritone.
Das erste Beispiel zeigt ein elektronisches Double des Rhythmusgitarrenparts. Sie werden es auf der rechten Seite des Mixes hören. Eine andere Verstärkersimulation, Scuffam S-Gear, wurde auf dem Duplikat verwendet, um es vom Original zu unterscheiden. Zusätzlich wurde die duplizierte Spur um zehn Ticks nach vorne verschoben und erhielt eine leichte Tonhöhenverschiebung mit Avid Frequency Shifter angewendet.
Scuffam S-Gear.
Unübertroffen
Im nächsten Beispiel wurde ein echtes Double aufgenommen, wobei die gleiche Gitarre mit derselben Pickupeinstellung verwendet und durch das Engl Savage 120-Plugin gemischt wurde. Obwohl die Signalverarbeitungskette für jeden Part identisch war, ergab die Aufnahme des Doubles einen ziemlich großen Klang.
Für das nächste Beispiel wurde ein Double aufgenommen, erneut mit der ESP, aber es wurde der Steg-Pickup statt des Hals-Pickups ausgewählt. Die Verstärkersimulation war ein UAD Fuchs Overdrive Supreme. Sie werden feststellen, dass die verdoppelten Gitarren breiter klingen als im vorherigen Beispiel.
UAD Fuchs Overdrive Supreme.
Das Eine vom Anderen
Dieses Mal wurde das Double mit der Tele aufgenommen, wobei die Position des Hals-Pickups eingestellt war, und mit der Verstärkersimulation Archetype Rabea von Neural DSP bearbeitet. Wie David im Ausschnitt betont, erhöht das Doublieren mit einer anderen Gitarre den Kontrast und damit die wahrgenommene Größe des Doubles.
Neural DSP Archetype Rabea.
Viele Spieler verwenden Drop-Tunings, wenn sie Rhythmusparts aufnehmen, um tiefere Töne, die schwerer klingen, in den Track zu bekommen. Das nächste Beispiel zeigt, wie sich das auf den Klang auswirken kann. Das Double verwendet die ESP, wurde jedoch um einen ganzen Schritt tiefer gestimmt, bevor es aufgenommen wurde, und verwendete die Verstärkersimulation Scuffam S-Gear.
Das letzte Beispiel zeigt die Dan Electro Baritone auf der rechten Seite. Sie wurde eine Quinte unter der Standardstimmung gestimmt. Die Bariton-Gitarre verwendet auch dickere Saiten, was dazu beiträgt, dass sie fetter klingt. Die Verstärkersimulation war Muramasa Electrum.
Muramasa Electrum.
Wie Sie sehen können, haben Sie viele klangliche Optionen, wenn Sie einen Gitarrenpart doublieren, selbst wenn Sie nur eine Gitarre zur Verfügung haben. Es lohnt sich, kreativ zu sein und zu experimentieren, bis Sie den Sound finden, der am besten zu Ihrer Vision für das Lied passt.
