Ich denke gerne, dass es manchmal so ist, als würde man ein Aufnahmestudio leiten wie diese Szene aus ‚Ghostbusters‘: Jeder schlendert herum und vertreibt sich die Zeit.. Das Telefon klingelt, Janine nimmt den Anruf und plötzlich kann sie es nicht fassen: „Wir haben einen!!”, schreit sie aus voller Kehle, während sie den roten Alarmknopf drückt. So fühlte ich mich immer, wenn ein unerwarteter Gig ansteht (abgesehen von dem großen Alarmknopf, den ich dringend finden möchte, also lass es mich wissen, wenn du weißt, wo ich einen bekommen kann).
Etwas Ähnliches geschah neulich, als ein Stoner Rock Trio mich um Hilfe bat. Das Problem war kein Geist, sondern vielmehr der Klang ihrer E-Gitarren. Ihre neue EP ist fertig, sie haben sie fast einen Monat lang selbst gemischt und - nach einigen Versuchen - entschieden sie, dass sie die Gitarren einfach nicht richtig hinbekommen. Da sie ein begrenztes Budget haben, benutzten sie Plugins und Amp-Modellierungssoftware, aber jetzt haben sie entschieden, dass sie etwas Echtes wollen. Die Sache wird komplizierter, als sie mir erzählen, dass ein Label interessiert ist, sie zu unterzeichnen. Sie haben die Chance und wollen sie nicht vergeuden. Es ist an der Zeit, diese Gitarren richtig kraftvoll zu machen.
Dies ist die Szene im Film, in der man schreit und den roten Knopf drückt.
Die Klangbühne planen
Bevor ein einziges Mikrofon platziert wird, stelle dir diese Frage: Welche Rolle werden die Gitarren im Vergleich zu den anderen Elementen spielen? Es wird Schlagzeug, Bass, Gitarren und Gesang geben. Der Sänger ist auch der Gitarrist, so dass sie beim Live-Spielen diesen „Ein-Gitarren“-Sound haben. Kein Problem, aber bei der Aufnahme wollen sie breit klingen. In diesem Ensemble diktieren die Gitarren - von links nach rechts - die warme, wässrige Klanglandschaft, in der alle anderen Elemente schwimmen. Die Beziehung zwischen allen Elementen bestimmt das allgemeine Gefühl des ganzen Albums. Für diese Aufnahme haben wir beschlossen, mit den Gitarren breit zu gehen und Schlagzeug und Bass in der Mitte zu fokussieren. Das erlaubt uns, gelegentlich einen Kontrast mit einzelnen Gitarrenspuren, kraftvollen Breakdowns usw. zu schaffen. Es ist Stoner Rock, es gibt fast keine Regeln, aber die Tradition ist stark.
Die Hauptprobleme mit den vorherigen Gitarren waren offensichtlich. Die Band hatte:
- nur einen Take aufgenommen und ihn auf „die andere Seite“ des Stereo-Feldes dupliziert
- keine unterschiedlich klingenden Gitarrenspuren erstellt: dieselben Plugins, dieselben virtuellen Einstellungen für Mikrophonierung, Abstand, Platzierung usw.
- verschiedene digitale Verarbeitungs-Tricks (Wideners, Delays, Phasing-Tools usw.) übertrieben genutzt
Um dies zu beheben, haben wir beschlossen, alles mit folgendem neu zu machen:
- verschiedene Takes derselben Teile für „linke“ und „rechte“ Gitarren (Terminologie: „Double-Tracking“)
- zwei verschiedene Gitarrenverstärker
- zwei verschiedene Mikrofone an jedem Gitarrenverstärker (Terminologie: „Double-Miking“)
- tiefe Frequenzen filtern, um Kick und Bass zusammenzufügen und den Song voranzutreiben
- die Mitten säubern, um Dicke zu reduzieren und der Snare Raum zu lassen
- Resonanzen dämpfen, um Maskierung der Lead Vocals zu vermeiden und den Hörer nicht zu verletzen, während man den gesamten Gitarrenton ausbalanciert
Wir haben sogar versucht, zwei verschiedene Gitarren zu verwenden, aber dann festgestellt, dass die eine besser klang als die andere. Wir erhielten bereits genug Vielfalt aus den beiden verschiedenen Verstärkern und der Gesamtzahl von vier Mikrofonen an ihnen.
„Das ist mein Verstärker..
..es gibt viele wie ihn, aber dieser hier ist mein eigener.“ Es stimmt: Gitarristen haben eine Vorliebe für ihr eigenes Equipment (inklusive Verstärker), da es tatsächlich Teil ihres Klangs ist. Bei Studioaufnahmen sind sie jedoch oft bereit, neue Dinge auszuprobieren und auch die örtlichen Verstärker auszuprobieren. Nach einiger Zeit des Testens verschiedener Töne entschieden wir uns für einen Marshall Master Lead Combo und einen Peavey Classic 30. Der erste ist ein Transistor-Verstärker, der zweite ist ein Röhrenverstärker. Jeder übermäßig kritische Mensch in diesem Bereich wird das Scheitern vorhersagen: Der Transistor-Verstärker „ist nur ein Möchtegern-Badass-Verstärker“ und der Peavey ist eine Mischung aus einem VOX und einem Fender Champ und „ist einfach nicht für Heavy geeignet.“ Nun, ich stimme solchen übermäßig kritischen Ansichten nicht zu..es ist nichts falsch mit den weniger bekannten, schmutzigen und kaputten Verstärkern, die man finden kann. In den meisten Fällen hatte ich mit diesen mehr Erfolg als mit den Schwergewichten. Darüber hinaus haben wir als Teil des geheimen Rezepts ein Morley JD10-Pedal vor den Peavey und ein Vintage ProCo RAT-Pedal vor den Marshall geschaltet. Sobald wir zufrieden waren, wie die beiden Gitarren im Live-Raum klangen, begann ich, Mikrofone auf die Verstärker zu richten.
Den 'Stoner Rock'-Ton und das Gefühl einfangen
Wenn man zwei Mikrofone verwendet, um dieselbe Quelle einzufangen, möchte man Vielfalt. Denk daran, es sind zwei Personen, die dir ihre eigene Version derselben Geschichte erzählen. Im Allgemeinen benutze ich gerne zwei identische Mikrofone (ändere den Abstand zur Quelle) oder zwei sehr unterschiedliche, die dicht beieinander stehen. Diesmal war ich nicht auf Abstand und Luft aus, sondern auf einen direkt ins Gesicht gerichteten Ton. Das ließ mir nur eine Wahl: zwei Mikrofone mit einem sehr unterschiedlichen Klang, die sich gegenseitig ergänzen können, dicht beieinander platziert. 
Am Marshall wählte ich ein Sennheiser 606 (dynamisch) und ein Lauten Eden (Röhrenkondensator). Sie waren sehr nah am Grill und blieben ungefähr am Rand der mittleren Kuppel. Für den Peavey wählte ich ein Shure SM57 und ein Sennheiser MD421. Eine beliebte Kombination..beide sind dynamische Mikrofone, haben aber einen sehr unterschiedlichen Klang. Ich platzierte das 57 rund um den Rand der Kuppel und das MD421 fast genau in der Mitte.
Der rohe analoge Klang
Ich entschied mich für API 512c Vorverstärker für den 606 und den Eden, ich dämpfte letzteren am Vorverstärker und drehte die Verstärkung auf. Ich verwendete den HP-Filter des Eden, hielt ihn aber auf Kardioid und Neutral und verwendete keine Dämpfung am Mikrofon. Das 57 und 421 wurden an ein Mindprint DTC angeschlossen, wobei ich die Filter und ein wenig EQ verwendete, um den Klang zu verfeinern. 
In beiden Fällen verbrachte ich nicht mehr als 30 Sekunden damit, jedes Mikrofon zu testen. Für mich waren das einfach zwei Verstärker, zwei Gitarrentöne. Nur jetzt, wo ich meinen Ansatz klar gemacht habe, kann ich dir zeigen, wie jedes einzelne Mikrofon klang.
ROH:
Höre, wie der Eden voller Tiefe, natürlich und vollständig (aber dunkler und dicker) klingt, während der 606 Attitude hat und eine persönlichere Meinugn? Höre, wie das 57 diesen bekannten Biss hat, während das 421 den sandigen Hochfrequenzinhalt aus seiner Position bietet, an der es sitzt? Es gibt kein richtig oder falsch, sie alle tragen konstruktiv zur Geschichte bei.
Ich entschied mich, etwas Drive und Momentum hinzuzufügen..und Kompressoren sind großartige Werkzeuge dafür, auch wenn verzerrte Gitarren keinen großen Dynamikbereich haben. Es geht nicht um die Kompression (die in einigen Passagen bei 3dB blieb), sondern mehr um die Veränderung der Präsentation und des Tons. Der Eden und der 606 gingen zu zwei verschiedenen Distressoren, das 57 und 421 gingen zu den beiden Kanälen eines Dangerous Compressors. Da ich den Dangerous BAX EQ direkt darunter in Reihe geschaltet hatte, konnte ich der Versuchung nicht widerstehen und fügte Filter und ein kleines bisschen High Shelving hinzu.
DYNAMIK:
Fast fertig, aber ich wollte etwas post-EQ ausprobieren im Sinne, den Gitarren den bestmöglichen Klang in der Aufnahmephase zu geben. Ich entschied mich für ein API 550A für den Eden und eines für den 606, während ich zwei Pultec EPQ-1A für das 57 und 421 verwendete. Danach gingen wir zum A/D und dies war das, was wir in Pro Tools aufnahmen:
EQ:
Der endgültig getrackte Gitarrensound
Einmal im Stereo-Feld platziert, mit dem Eden+606 (Marshall-Verstärker) hart nach links gepannt, SM57+421 (Peavey-Verstärker) hart nach rechts gepannt, klangen die Gitarren so:
Und so klangen sie im Mix.
Das Mischen
Ich habe zwei Hauptmethoden, um Gitarren zu polieren, wenn sie im digitalen Bereich sind. Ich will:
Um das oben Genannte zu erreichen, ist meine erste Methode EQ.
Marshall-Verstärker (Links) und Peavey-Verstärker (Rechts)
Mein zweiter Ansatz beinhaltet Multi-Band-Kompression. Der Zweck ist derselbe, wird jedoch über eine subtilere und komplexere Anzahl von Variablen erreicht. Hier spielen Angriff- und Freigabezeiten, Übergangsfrequenzen und viele andere Parameter eine wichtige Rolle. Ich benutze die Waves C4 schon so lange, dass ich sie sehr gut kenne und neige dazu, darauf zurückzugreifen. Wenn ich mehr Bänder benötige, wähle ich sie normalerweise nacheinander aus.
Marshall-Verstärker (Links) und Peavey-Verstärker (Rechts). Die beiden Kompressoren sind immer in Serie (siehe blaue Pfeile)
An diesem Punkt hatten die Jungs aus der Band ein besseres Gefühl für die letztere Version, also entschieden wir uns dafür.
Weitere Anpassungen
Dieser Stil ist im Allgemeinen sehr trocken und man könnte denken, dass Hall niemals funktionieren würde..aber sich trocken zu fühlen und wirklich trocken zu sein, sind zwei verschiedene Dinge. Hier verwendete ich R2 von Exponential Audio. Ich druckte eine Version, in der ich die Gitarren stumm schalte, damit du das Hallende nach dem Halt hören kannst.
