Stellen Sie sich Folgendes vor: Sie mischen einen Song, der um ein einzigartiges Loop aufgebaut ist. Das Loop enthält Schlagzeug sowie mehrere andere Instrumente. Es hat einen coolen Groove, aber die Schlagzeugklänge könnten robuster sein. Sie können die Schlagzeuginstrumente im Loop nicht ersetzen, also was tun Sie, um sie zu verstärken?
In diesem Auszug aus Pro Member Mix Fix: Six Of One - Episode 1: Session Setup & Drums löst Fab DuPont genau dieses Rätsel mit einer einfachen, aber kraftvollen Lösung. Er beschließt, die Kick- und Snare-Treffer im Multi-Instrument-Loop des Songs „Some Summer Day“ von Six of One mit Samples zu layern.
Fab weist darauf hin, dass es eine riesige Aufgabe wäre, Sounds für jeden Kick- und Snare-Treffer im gesamten Song zu layern. Glücklicherweise ist das Loop nur zwei Takte lang und wiederholt sich dann. Alles, was er tun muss, ist, die Schlagzeugklänge in diesen beiden Takten zu layern und sie dann über den Rest des Songs zu kopieren und einzufügen. Er muss Samples wählen, die gut zu den Originalklängen passen und auch sicherstellen, dass sie phasenrichtig sind.
Er erstellt zwei Spuren, eine für das Kick-Sample und eine für das Snare-Sample. Er sagt, dass es nicht zwingend notwendig ist, dieses Layering zu machen, aber er denkt, es wird die Drums moderner und „direkter“ klingen.
Ein Treffer zur rechten Zeit
Fab öffnet seine Samplesammlung und beginnt mit der Anhörung von TR-808-Kicks. Er findet einen Klang, der ihm gefällt, und fügt ihn zu Beginn des ersten Taktes ein, an dem er arbeitet. Wenn man sich die beiden Spuren zusammen ansieht, sieht man, dass das Sample etwas früher startet als der Kick im ursprünglichen Loop. Er zieht das Sample so, dass der Startpunkt mit dem vorhandenen Kick übereinstimmt. Er spielt sie zusammen ab, und es klingt besser und voller.
Wenn es am Taktübergang hinzugefügt wird, stimmt das Kick-Sample nicht mit dem im Loop überein.
Als er versucht, den Kick-Treffer an den gleichen Ort im zweiten Takt zu verschieben, stellt er fest, dass das ursprüngliche Loop nicht quantisiert war. Er muss die restlichen Treffer manuell ausrichten.
Nachdem er die Samples für die Kicks im zweitaktigen Abschnitt kopiert und platziert hat, setzt er Pro Tools so, dass dieser zweitaktige Bereich wiederholt wird. Mit der Play-Taste, die auf Loop eingestellt ist, legt er einen Bereich oben in der Timeline fest und deselects dann die Schaltfläche „Link Timeline and Edit Selection“. Jetzt kann er überall Selektionen machen, aber der Transport spielt nur den Bereich, den er festgelegt hat.
Er hört sich den Abschnitt mit und ohne das Kick-Sample an. Der gelayerte Kick klingt voller und besser.
Als er versucht, den Kick-Treffer an den gleichen Ort im zweiten Takt zu verschieben, stellt er fest, dass das ursprüngliche Loop nicht quantisiert war. Jetzt muss er die restlichen Treffer im zweitaktigen Abschnitt manuell ausrichten.
Wenn er hineinzoomt und das Original und das Kick-Sample zusammen betrachtet, sieht man, dass sie phasenrichtig zu sein scheinen. Aber um sicher zu gehen, öffnet Fab das UAD Little Labs IBP-Plugin und invertiert die Phase (eigent- lich die Polarität), und die beiden Kicks klingen zusammen noch besser, also lässt er es dabei.
Das UAD Little Labs IBP-Plugin war das, was Fab verwendet hat, um die Phase des Kick-Samples umzukehren.
Die Snare einstellen
Als nächstes kommt die Snare. Fab gräbt erneut in seiner Samplesammlung, auf die er über die Pro Tools Workspace-Funktion zugreift, und hört sich mehrere Snare-Samples an. Schließlich entscheidet er sich für ein relativ natürlich klingendes und platziert es unter dem ersten Snare-Treffer im 2-Takt-Bereich.
Fab erklärt, dass man die Funktion „Tab-to-Transients“ in Pro Tools verwenden könnte, um den genauen Punkt zu finden, um das Sample mit dem transienten Snare-Treffer auszurichten. Die Idee ist, den Cursor direkt vor dem Ereignis in der Originalspur zu platzieren und die Tab-Taste zu drücken. Wenn Sie die Schaltfläche „Tab-to-Transients“ aktiviert haben, bewegt sich der Cursor zum Anfang der nächsten Transiente.
Dann klicken Sie auf den Namen der Spur, in die Sie das Sample platzieren, um sie auszuwählen, und der Cursor bewegt sich zu dieser Spur, was es einfach macht, Ihr Sample genau an der richtigen Stelle einzufügen. Er scherzt, dass das „das ist, was Erwachsene tun“, aber sagt: „Hier gibt es keine Erwachsenen.“ Also platziert er es, indem er seine Augen benutzt.
Nach einer weiteren Wiedergabe sagt er, dass es ihm gefällt, und er wird es später aufhellen.
Fab wählt dann die drei Snare-Treffer aus dem ersten Takt aus und fügt sie, während er sich noch im Relativen Rastermodus befindet, in den nächsten Takt ein. Er sagt, dass eines der Samples ihn zu spät erscheint, also geht er hinein und passt es von Hand an. Danach spielt er es wieder ab und ist jetzt mit dem Klang zufrieden.
Als Nächstes soloed er die Kick- und Snare-Samples und entscheidet sich nach dem Anhören, die Clip-Lautstärke des ersten Snare-Treffers anzupassen, um sie mit dem niedrigeren Niveau des entsprechenden im Loop abzugleichen. Er passt es auch an der gleichen Stelle im nächsten Takt an. Er sagt jedoch, dass beide Takte nicht gleich sein müssen.
Nachdem er die gelayerten Kick- und Snare-Samples ausgerichtet hat, gruppiert Fab sie und dupliziert sie, um den Rest der Takte des Songs zu füllen.
Dann gruppiert er die neuen Kick- und Snare-Treffer für die beiden Takte und verwendet Command-D, um die Gruppe im Rest des Songs zu duplizieren, mit Ausnahme der ersten beiden Takte. Er stellt fest, dass es cool ist, wenn die Samples im dritten Takt des Songs kommen, anstatt direkt zu Beginn des Loops.
Innerhalb des Taktes
In dem Auszug hat Fab eine relativ einfache Möglichkeit demonstriert, die Schlagzeugklänge in einem Loop zu verbessern. In „Some Summer Day“ enthielt das Loop andere Instrumente, also entschied er sich, Klänge über die vorhandenen zu layern. So würde er das Loop selbst, das grundlegend für das Arrangement war, nicht stören.
Aber hier ist ein anderes Szenario: Sie mischen einen Song, der ein Schlagzeugloop hat, das gut klingt und zum Groove passt. Aber das Problem ist, dass es sich während des gesamten Songs nicht ändert und dringend Variation braucht.
In einer solchen Situation haben Sie, wenn Sie mit einem Loop mit nur einem Instrument (in diesem Fall Schlagzeug) arbeiten, mehr Spielraum, um damit zu experimentieren. Je nach Inhalt des Loops können Sie wahrscheinlich mehrere rhythmische Variationen erstellen, die Ihr Arrangement interessanter machen.
Mit der Bearbeitungs- und Verarbeitungskraft Ihrer DAW können Sie in eine Kopie des Loops hineingehen und Rhythmen anpassen. Sie können sogar den Klang bestimmter Schlagzeuge ändern, wenn Sie möchten. Einfachere Beats, bei denen es weniger Überlappungen zwischen den verschiedenen Kit-Elementen gibt, sind viel einfacher zu handhaben.
Wenn Sie einen Treffer innerhalb eines Schlagzeugloops auswählen, können Sie ihn ausschneiden oder kopieren und verschieben oder zerstörerisch verarbeiten.
Eine Möglichkeit, das Loop rhythmisch zu verändern, besteht darin, einzelne Treffer auszuschneiden und sie zu verschieben. Eine der wesentlichen Hürden, mit denen Sie konfrontiert sind, besteht darin, dass die Schlagzeuge und Becken im Loop sich oft überlappen. Das wird es schwieriger machen, realistisch klingende Ergebnisse zu erzielen, wenn Sie sie verschieben. Was noch mehr hinzu kommt, ein Sample kann abrupt klingen, wenn ein anderes Schlagzeug oder ein Becken beginnt, bevor das erste verklungen ist.
Ein nützlicher Workaround besteht darin, eine zweite Schlagzeugspur zu erstellen und diese zu verwenden, um einen Treffer einzufügen, der sonst in der Hauptspur überlappen würde. Auf diese Weise können sowohl die ursprünglichen als auch die eingefügten Segmente natürlicher enden. Achten Sie darauf, an allen Grenzen, die Sie beim Bewegen von Teilen eines Loops erstellen, Crossfades hinzuzufügen.
Füllen Sie es auf
Fills zu erstellen ist wahrscheinlich der herausforderndste Teil dieser Art von Schlagzeug-Loop-Bearbeitung, da es recht unnatürlich klingen kann, wenn man etwa drei Achtelnoten-Snare-Treffer hintereinander zusammenstellt. Es hilft, die Lautstärke eines oder zweier wiederholter Treffer im Fill zu ändern, um sie realistischer klingen zu lassen. In Pro Tools können Sie dies ganz einfach mit Clip Gain erreichen.
Sie können auch einige der Treffer um leicht unterschiedliche Beträge (vielleicht 20 bis 25 Cents plus oder minus) pitch-shiften, um es weniger nach Wiederholungen klingen zu lassen.
Hier ist ein Beispiel. Wir beginnen mit einem relativ einfachen Schlagzeugloop, in den ein Crash-Becken auf einer separaten Spur hinzugefügt wurde.
Beispiel 1b
Nur mit diesem Loop und einigen hinzugefügten Crashs gibt es einige Variationen. Diese wurden hauptsächlich durch Cut-and-Paste-Bearbeitung, Anpassung des Clip Gain und kleine Pitch-Shift-Anpassungen (zwischen etwa 10 und 20 Cents plus oder minus) erstellt, um die eingefügte Schlagzeugklänge weniger wie Kopien und mehr wie aufeinanderfolgende Treffer des Schlagzeugers klingen zu lassen.
Beispiel 1b
Hier sehen Sie das Original-Loop links und die umarrangierten rechts davon.
Dieses nächste Beispiel verwendet einen komplexeren Beat. Es gibt weniger Platz zwischen den Schlägen, was es schwieriger macht, sie zu verschieben. Lassen Sie uns zunächst den Originalbeat hören.
Beispiel 2a
Als nächstes sind Variationen, die davon erstellt wurden. Ein paar Crashs wurden an einer separaten Spur dort hinzugefügt, wo es angebracht war, aber ansonsten kam alles aus diesem einen Loop.
Beispiel 2b
Das Original-Loop ist links und die bearbeiteten Variationen rechts.
Sogar EQ können Sie gegebenenfalls innerhalb eines Loops anwenden. Sagen wir, Sie mögen den Klang der Snaredrum nicht, aber alles andere ist gut. Wenn Sie die Snare auswählen, wo sie mehr oder weniger allein trifft, können Sie sie auf eine separate Spur mit einem Prozessor einfügen. Alternativ könnten Sie sie innerhalb des Loops auswählen und die zerstörerische Verarbeitung Ihrer DAW (zum Beispiel Pro Tools' AudioSuite oder Logic Pro X's Echtzeitverarbeitung) verwenden, um sie anzupassen.
Hier ist ein weiteres Schlagzeugloop.
Beispiel 3a
Hier ist dasselbe Loop mit isolierten und mit einem Channel Strip (Waves Scheps Omni Channel) bearbeiteten Snares, der etwas Sättigung, EQ und Kompression hinzugefügt hat.
Beispiel 3b
Die Snares in Beispiel 3b wurden aus dem Loop herausgezogen und auf einer anderen Spur eingefügt, wo sie bearbeitet wurden.
Diese Technik wird nicht immer funktionieren. Wenn zum Beispiel ein Hi-Hat oder Ride-Becken im gleichen Schlag wie das Schlagzeug spielt, das Sie verarbeiten möchten, verarbeiten Sie offensichtlich auch nicht das. Abhängig davon, wie der Loop mit dem Rest des Mixes harmoniert, kann dies den natürlichen Klang des Loops beeinträchtigen.
