Wusstest du, dass sie früher Reverb-Einheiten für HiFi-Anlagen hergestellt haben? Fab beginnt diesen Ausschnitt aus dem Video "Inside The Mix: Fab Dupont Mixing 1234", indem er den Vorverstärkerbereich eines alten Fisher Space Expanders zeigt, einer röhrenbasierten Federhall-Einheit aus den 1960er Jahren. Er erklärt, dass die Leute die Vorverstärker aus diesen Geräten herausnehmen, um sie als Röhren-Sättigungsgeräte zu verwenden. Er wird zeigen, wie es klingt, wenn man es in den Master-Bus eines Liedes einfügt, das er mischt.
ECHTER RÖHREN-GESCHMACK
Er sagt, dass er gespannt ist, wie sich die Röhrenschaltung auf den Gesamtklang auswirken wird. Er erwähnt, dass er es sowohl im Vers- als auch im Refrainteil überprüfen wird. Er weist darauf hin, dass man im Refrain mehr von der Röhrenverzerrung hören wird, weil sie lauter sind und die Röhren härter ansteuern.
Ein Standbild aus dem Video zeigt den Fisher Space Expander, der den Vorverstärkerbereich eines Federhallgeräts darstellt, das ursprünglich für HiFi-Anlagen entworfen wurde.
Fab beginnt mit dem Vers, indem er ihn mit und ohne den Vorverstärker spielt. Er schlägt vor, auf die Interaktion zwischen dem Gesang und der akustischen Gitarre zu achten und wie sich das ändert, wenn der Vorverstärker eingeschaltet ist. Er erklärt, dass es nicht nur Sättigung, sondern auch eine Kompression hinzufügt, die den Klang dichter macht. Ja, es klingt sauberer und mehr „hi-fi“, wenn die Röhren aus sind, sagt er, aber er sucht nicht nach ultimativer Treue, sondern möchte ihm einen Low-Fi-Klang verleihen.
Nachdem er den Vergleich im Vers gemacht hat, geht er zum Refrain über, und die Unterschiede mit den Röhren ein- und ausgeschaltet sind nicht so drastisch, wie man erwarten könnte. Fab sagt jedoch, dass ihr Effekt dennoch „ziemlich beeindruckend für diesen Zweck“ ist. Damit meint er, dass sie dem Mix eine subtile Wärme verleihen. Er sagt, dass der Röhrenvorverstärker während des gesamten Mischprozesses eingeschaltet bleibt (Puremix Pro-Mitglieder können das vollständige Video ansehen) und der Effekt am Ende auf eine Reihe anderer Songs auf dem Album übertragen wurde.
PROBIER DAS ZUHAUSE AUS
Obwohl die meisten von uns keinen Zugriff auf alte Röhrenvorverstärker haben, durch die wir unsere Mischungen laufen lassen können, können wir eine ziemlich gute Annäherung an den Effekt mit Röhren- und anderen Sättigungs-Plug-ins erzielen.
Wenn du ein ganzes Mix saturierst, wie Fab es im Video getan hat, möchtest du normalerweise eine recht subtile Menge einstellen. Du möchtest nicht, dass der Mix klingt, als hättest du ihn durch eine Fuzz-Box geleitet.
Wenn dein Verzerrungs-Plug-in eine Mischung (Wet/Dry) Kontrolle hat, eine Möglichkeit, eine nützliche Einstellung zu finden, besteht darin, zunächst eine relativ starke Sättigung einzustellen und dann den Mischregler zurückzudrehen, bis du fast bei null bist. Während du hörst, schalte die Bypass-Kontrolle ein und aus, damit du vergleichen kannst, mit und ohne Effekt. Versuche, sie beide bei der gleichen Lautstärke zu hören, um den „lauter ist besser“-Effekt zu vermeiden. Sättigungs-Plug-ins können die Lautstärke anheben, abhängig davon, wie du sie einstellst, also wenn der bearbeitete Sound lauter ist, reduziere die Ausgangskontrolle.
Soundtoys Radiator ist von einem alten röhrenbasierten Mixer modelliert.
Neben der Erhöhung der Dichte, die Fab im Video beschrieben hat, glätten Sättigungs-Plug-ins auch Transienten, was zur Wahrnehmung von Wärme beiträgt. Wenn die Transienten ein wenig abgerundet sind, klingt die Quelle weniger schrill. Ähnliche Effekte kannst du auch mit Bandsättigung erzielen, die viele der wärmenden Eigenschaften von Röhren hat.
Beispiel 1: Du hörst einen Auszug aus einem Mix, der dreimal wiederholt wird. Das erste Mal gibt es keine zusätzliche Sättigung im Master-Bus. Das zweite Mal wird Soundtoys Radiator, ein Plug-in, das einen Röhrenmixer modelliert, im Master eingesetzt. Wie Fab es mit dem Vorverstärker Fisher Space Expander erlebt hat, komprimiert die Verzerrung, die der Radiator hinzufügt, den Klang und erhöht die Dichte. Die dritte Wiederholung enthält das Waves J37 Tape-Emulations-Plug-in. Der Effekt ist in Bezug darauf, wie er sich auf Transienten auswirkt, ziemlich ähnlich zu Röhren. Konzentriere dich auf die Snare-Drum, um den Unterschied zwischen den Versionen zu hören.
Tape-Emulations-Plug-ins wie Waves J37 emulieren den Klang des weichen Clippings, das auftritt, wenn du einen Tape-Track überlastest.
TRACK SPEZIFISCH
Zusätzlich zu ihren offensichtlichen Anwendungen bei Gitarren und Bässen funktionieren Sättigungs-Plug-ins auch gut bei anderen Einzelspuren und können nützlich sein, wenn du nicht den gesamten Mix saturieren möchtest. Viele Instrumente und sogar Gesang können von einer kleinen Wärme profitieren. Hier sind einige Beispiele:
Beispiel 2: Zuerst hörst du ein Schlagzeug für vier Takte ohne Sättigung. Es klingt ein wenig langweilig. Dann wird Soundtoys Devil Loc Deluxe hinzugefügt, das einen alten Podiummikrofon-Limiter modelliert und einige ziemlich grobe Verzerrungen erzeugen kann. Die Verzerrung bleibt relativ niedrig, sodass sie den Drums ein wenig Wärme und Kompression verleiht.
Soundtoys Devil Loc Deluxe ist ein Sättigungs-Plug-in, das auf einem alten Hardware-Limiter basiert, der in Mikrofonpodien verwendet wurde und bei hoher Einstellung ernsthafte Verzerrungen erzeugen kann.
Beispiel 3: Ein Saxophon ist ein weiteres Instrument, das, insbesondere in einem Rockkontext, von subtiler Sättigung profitieren kann. Hier fügt ein UAD Neve 1073 Vorverstärker-Plug-in dem Saxophon ab der dritten Wiederholung des Riffs (Takt 5) eine Transformator-spezifische Sättigung hinzu und macht den Klang voller und wärmer.
Je nach Kontext kann Sättigung bei nahezu jeder Quelle nützlich sein. Wenn du einen digitalen Track oder Mix weniger steril machen oder ihm Wärme und Spannung verleihen möchtest, sind Sättigungseffekte einen Versuch wert.
