Stell dir vor, was du lernen könntest, wenn Fab DuPont einen deiner Songs mischen würde? Der Puremix-Mitglied Mike Brown hatte kürzlich das Glück, diese Gelegenheit zu bekommen. Alles ist im Video "Fab Fixing Member Mix, Teil 1" dokumentiert, in dem Fab den Mix von Browns Song "All My Dogs" überarbeitet.
In diesem kostenlosen Auszug springen wir zu dem Moment, in dem Fab daran arbeitet, den Klang der Rhythmusgitarrenparts zu verbessern. Er meint, sie hörten sich ein bisschen zu direkt (DI) an, obwohl er vermutet, dass sie mit Mikrofon-Amp-Aufnahmen gemacht wurden. Er denkt, sie klingen ein wenig "plastikartig" und könnte sie verbessern, indem er das UAD Ocean Way Studios Plug-in verwendet, um sie so erscheinen zu lassen, als wären sie in einem größeren Raum aufgenommen worden.
DER WEG DES OZEANS
Er beginnt, einen Subkanal mit einem Aux-Tracks einzurichten, in den er die Ausgänge der einzelnen Gitarrenparts leitet, um beide zusammen zu bearbeiten. Die Gitarren sind links und rechts panned und ziemlich stark verzerrt. Er leitet den Ausgang des Gitarren-Subs zum Haupteingang.
Er möchte die Gitarren "in einen Raum stellen", was bedeutet, dass er ein Plug-in verwenden möchte, das die Eigenschaften eines physikalischen Raums simuliert, um sie lebendiger klingen zu lassen. Er wählt das UAD Ocean Way Studios Plug-in, das es dem Benutzer ermöglicht, eine Quelle in einen der modellierten Studios (A oder B) von Ocean Way Studios in Hollywood zu platzieren.
Das Plug-in ermöglicht es, den Klang deines Tracks so zu simulieren, als wäre er durch ein bis drei virtuelle Mikrofone (die zwischen mehreren Modellen umschaltbar sind) in unterschiedlichen Abständen zur Quelle aufgenommen worden. Du kannst die verschiedenen Mikrofone stummschalten und wieder aktivieren, sie pannen, ihre Polarität umkehren und die Frequenzeinstellungen von Hoch- und Tiefpassfiltern anpassen.
Das UAD Ocean Way Studios Plug-in ermöglicht es dir, deine Quelle in modellierte Versionen von Studio A oder Studio B in der legendären Einrichtung zu platzieren.
Er verwendet das Plug-in in seinem Re-Mic-Modus, der das Eingangssignal und modelliert, als wäre es durch die virtuellen Mikrofone aufgenommen worden – im Grunde reamping. Die andere Wahl, der Reverb-Modus, ermöglicht es ebenfalls, den Klang von Ocean Way einzustellen, funktioniert jedoch wie ein Reverb, wobei dein Originalsignal erhalten bleibt, aber mit dem Klang des virtuellen Mikrofons und des Raumes unter Verwendung eines Dry/Wet-Reglers gemischt wird.
Zunächst wählt Fab den Re-Mic-Modus und blättert durch verschiedene Parameter, wobei er hört, was sie mit dem Klang tun. Er beginnt mit nur dem Mid-Mikrofon und wechselt von Studio A zu Studio B (das das kleinere der beiden Räume war) und probiert dann die beiden Boxenmodelle aus: Cabinet M (Marshall) und Cabinet V (Vox).
NÄHE UND DISTANZ
Als nächstes schaltet er nur das Nahmikrofon ein und vergleicht die verarbeiteten und umgehenden Versionen. Die bearbeitete ist viel runder und klingt so, als wäre sie in einem viel größeren Raum. Er schaltet das Fernmikrofon ein und stellt das Plug-in auf den Reverb-Modus. Er stellt den Dry/Wet-Regler auf etwas über 50% Wet ein und spielt es zusammen mit den restlichen Spuren des Songs ab.
Dann reduziert er die Lautstärke des Fernmikrofons, das ein Modell des legendären AKG C12 Kondensators ist. Er macht einen viel stärkeren Schnitt am Nahmikrofon, das ein Shure SM57-Modell ist, und bringt es fast vollständig herunter. Er ist mit dem Klang des Fernmikrofons zufrieden, möchte aber eine bessere Einstellung für das Nahmikrofon finden, das er dann recht hoch im Mixer des Plug-ins einstellt und es über 0 dB bringt.
Hier ist die Einstellung, die Fab letztendlich im Ocean Way Studios Plug-in verwendet hat.
Er spielt einen längeren Abschnitt des Tracks und macht dann eine Kopie der Einstellungen im Ocean Way Plug-in, damit er bei Bedarf darauf zurückgreifen kann, aber er möchte weiterhin mehr experimentieren. Er wechselt die Studioeinstellung auf Studio A (OWR A), das ein größerer Raum als Studio B ist, und gefällt ihm besser.
SO GERÄUMIG
Die Logik, warum Fab einen Bus für die Raummodellierung des Ocean Way Studios Plug-ins verwendet hat, ist ziemlich klar. Wenn du versuchst, mehrere Quellen so klingen zu lassen, als wären sie im selben Raum aufgenommen worden, macht es Sinn, sie alle auf einem einzigen Stereo-Bus zu behandeln, damit das Plug-in jede gleichmäßig beeinflusst. Neben der Einsparung von Rechenleistung im Vergleich zur Verwendung einer individuellen Instanz des Plug-ins auf jeder Spur hilft das Senden von allem durch ein einzelnes Plug-in, die klangliche Einheitlichkeit zu gewährleisten, die du für diese Situation möchtest.
Das Ocean Way Plug-in ist ziemlich einzigartig in seiner Art, den Klang eines Studios nachzubilden und es dir zu ermöglichen, das Signal digital durch verschiedene modellierte Mikrofone zu reampen. Aber wenn du kein UAD-System hast und trotzdem zusätzliche Raumambiente schaffen möchtest, kannst du dies auch mit einem Reverb-Plug-in tun, obwohl du bei den Einstellungen vorsichtig sein musst. Wenn du die Mix-Control des Plug-ins zu hoch einstellst, wird es so klingen, als hättest du einfach einen Reverb daraufgeschlagen.
Richte einen Aux-Bus ein und leite die Quellen, die du im Raum platzieren möchtest, darüber. Füge dein bestklingendes Reverb-Plug-in auf dem Bus ein. Es könnte ein Konvolutions- oder ein algorithmisches Reverb sein, solange es gut klingt. Finde eine Raumeinstellung mit einer vernünftig kurzen Nachhallzeit, irgendwo zwischen etwa 0,7 und 1,5 Sekunden. Bringe langsam die Mix-Control nach oben, bis du gerade genug Reverb hörst, um die Instrumente oder Stimmen so klingen zu lassen, als wären sie zusammen in einem größeren Raum.
RÄUME ERSCHLIESSEN
Hier sind ein paar Beispiele, wie man Reverb verwenden kann, um Quellen so klingen zu lassen, als wären sie in einem größeren Raum aufgenommen worden.
Beispiel 1: Zuerst hörst du ein Paar Rhythmusgitarren, die direkt aufgenommen und durch das Line 6 Helix Native Amp-Modellierungsplug-in geleitet wurden, ohne Reverb. Nach vier Takten wirst du hören, wie ein Slate Digital VerbSuite Classics-Reverb auf dem Aux-Track einsetzt, mit einer Raumeinstellung von 525 ms, die die Gitarren so klingen lässt, als wären sie in einem größeren Raum aufgenommen worden. In Takt neun kommen die Drums und der Bass hinein, sodass du den Gitarrenreverb im Kontext hören kannst.
Die Slate Digital VerbSuite Classics-Plug-in-Einstellung, die für Abbildung 1 verwendet wurde. Beachte, dass die Dry/Wet-Control etwas über 25% liegt.
Wenn du eine Aufnahme "live" klingen lassen möchtest, als wäre sie in einem Club oder Saal und nicht in einem Studio aufgenommen worden, kannst du versuchen, alle oder die meisten Instrumente über einen Bus mit einem sehr kurzen Reverb laufen zu lassen. In einem solchen Fall geht es darum, das Reverb zu verwenden, um alles so klingen zu lassen, als wäre es im gleichen Raum aufgenommen worden. Auch hier musst du darauf achten, nicht die Dry/Wet-Mischung zu hoch einzustellen.
Beispiel 2: Beim ersten Durchlauf sind die Instrumente, die alle separat aufgenommen wurden, trocken, bis auf ein wenig Reverb auf dem Dobro (Resonator-Gitarre), das die Melodie spielt. Wenn es sich wiederholt, wird ein kurzes Raum-Reverb (666 ms) auf alles außer dem Bass angewendet, was dem Mix mehr Dimension und einen zusammenhängenden "in einem Raum" -Klang verleiht.
