Meine Tochter, die in einem Tonstudio aufwächst und deshalb einen ziemlich lustigen und ungewöhnlichen Spielplatz hat, hat mich neulich sehr ernsthaft gefragt, was mein Lieblingslied sei.
Echt schwer.
„Lieblingslied auf welcher Ebene?“ fragte ich. „Schreiben, Produktion, Aufführung, Aufnahme, Mixing, Mastering?“ Es war ihr egal, sie wollte einfach nur wissen, was mein Lieblingslied war.
Ich war ein bisschen überfordert.
Wie schließt man all die anderen großartigen Songs aus, die aus validen Gründen toll sind, nur um einen als die Königin aller Lieder zu wählen? (Songs sind Damen, oder?)
Ich hätte jeden der Songs, die in den pureMix MixChecks vorgestellt wurden, aus einem Grund oder anderen zu meinem Lieblingslied erklären können, aber dann dachte ich an andere Lieder, die ich aus anderen Gründen liebe, und das konnte ich nicht.
Könnte es eines meiner Projekte sein? Könnte es ein Klassiker sein? Könnte es instrumentale Musik sein? Könnte es ein Britney Spears Lied sein?
Wie trifft man eine Entscheidung?
Es ist tatsächlich eine sehr wichtige und faszinierende Frage. Nicht wegen der Antwort, natürlich, sondern wegen der zugrunde liegenden Prinzipien, die uns zur Antwort führen. Wie bewerten wir die Musikqualität, den Einfluss und den Wert? Als Musikschaffende ist es eher entscheidend, sich bewusst zu sein, was unsere Welt antreibt.
Zunächst einmal ist es erwähnenswert, dass Musikrankings und Vorlieben für Zivilisten (Zivilisten sind die Menschen, die sich nicht am Schaffensprozess der Musik beteiligen) ganz anders funktionieren. Zivilisten interessiert es nicht die Bohne, ob es um Produktion, Mixing oder Mastering geht. Sie interessieren sich dafür, worüber der Sänger singt (außer vielleicht bei instrumentaler Musik), sie interessieren sich dafür, wie es sich anfühlt, und genauer gesagt, wie es sie fühlen lässt. Oft hängt die Art und Weise, wie ein Zivilist über einen Song fühlt, damit zusammen, was sie gerade gemacht haben, als sie das Lied zum ersten Mal hörten. Es gibt viele Julio Iglesias-Fans, die sich an ihren ersten Kuss zu den Klängen von 'To All The Girls I’ve Loved Before' erinnern und daher für immer irgendwie von diesem Song berührt sind. Erstaunlich, nicht wahr?
Wir im Schützengraben haben ein sehr korruptes System zur Musikwürdigung. Hebt die Hand, wenn ihr schon einmal einen ganzen Song gehört habt und nicht sagen konntet, worum es in dem Lied ging, weil ihr die ganzen drei Minuten und dreiundvierzig Sekunden damit verbracht habt, herauszufinden, ob echte Drums oder programmierte Drums gespielt werden. Ihr dürft eure Hand wieder runternehmen.
Es ist sicher zu sagen, dass wir, indem wir uns so sehr auf all die individuellen Elemente und Details konzentrieren, die eine großartige Aufnahme ausmachen, den wichtigsten Teil des gesamten Prozesses aus den Augen verlieren:
Was werden die Leute fühlen, wenn sie das Ergebnis hören?
Während es sicher zu sagen ist, dass jeder Schritt des Prozesses zum finalen Eindruck auf unsere Zuhörer beiträgt, einschließlich Mastering, glaube ich persönlich, dass es eine zentrale Qualität in einem großartigen Musikstück gibt, die die Form übersteigt.
Deshalb fiel mir nach dem ursprünglichen Schock, in meiner vertrauten Musikwerkstatt ins Rampenlicht gestellt zu werden, die Antwort auf die Frage des Kindes leicht:
„Pavane pour une infante défunte.“
Was? Sagte Lilou, die Inquisitorin.
Also spielte ich es ihr auf Vinyl, sehr laut auf sehr großen Lautsprechern vor.
Es gefiel ihr.
Es ist wirklich mein Lieblingsstück Musik. Nicht, weil es französisch ist. Vanessa Paradis ist auch Französin, und ihr Musik interessieren mich nicht die Bohne, also da. Pavane ist mein Lieblingsstück Musik, weil ich, egal wo ich es höre oder in welcher Arrangement, Aufnahme, Version, ich höre, etwas Starkes fühle. Ungebunden an einen ersten Kuss oder schöne Erinnerungen an Ausblicke oder nostalgische Musiklehrer. Es berührt mich einfach von selbst. Kein anderes Stück kommt dem nahe, solche starken Gefühle zu erzeugen. Es ist mein Lieblingsstück.
Ich finde das aus einem professionellen Standpunkt interessant. Was macht es so?
Lasst mich euch darüber erzählen, und wir können die Kraft der Versionierung im Prozess beobachten. Wenn wir Versionen analysieren, können wir ableiten, was der Kern der Sache ist: Es ist das, was allen Versionen gemeinsam ist, das macht diese Bombe ticken. Zumindest hat mein Physiklehrer das gesagt.
Pavane wurde von Maurice Ravel geschrieben, als er 24 Jahre alt war. Er schrieb es als Klavierstück. Es interessierte niemanden. Es war einfach ein weiteres Klavierstück vom Vorabend des 20. Jahrhunderts. Es ging völlig unter. Erinnerst du dich an deine erste Komposition?
Ein Freund von ihm soll es ein paar Jahre später bei einer Aufführung gespielt haben und die Leute in Paris sind durchgedreht.
Es gab damals kein Nickelodeon oder Game Of Thrones, also war es schwieriger, sich zu begeistern, aber trotzdem brachte es jemanden, der sich an ein Klavier setzte, so emotional, dass sich die Nachricht verbreitete. Kein Facebook, kein Twitter, kein Texten, kein Radio, nichts. Mundpropaganda. Organische Verbreitung.
Denke darüber nach.
Lass uns etwas hören. Für diesen Teil unseres Programms wäre es am besten, wenn du dich ausschließlich auf die Musik konzentrierst. Schließe all deine anderen Tabs und lass uns für ein paar Minuten fokussieren. Du musst DRIN sein, um DRIN zu sein.
Kopfhörer und gedämpftes Licht sind großartig. Eine Katze, die auf deinen Knien schläft, hilft auch mit dem Fokus (wenn du nicht allergisch bist).
Zuerst eine Version des ursprünglichen Klavierstücks von Shura Cherkasski:
https://youtube.com/watch?v=MPZROBIFHWY
Hast du etwas gefühlt? Hattest du die Katze auf deinen Knien?
Ist das nicht absolut eine fantastische Konzentration des Geistes?
Hier ist eine von Ravel selbst etwas blass gespielte Version. (Wie haben sie das gemacht? Nun, Ravel spielte es, sie machten eine Klavierrolle, während er es spielte, und dann fand jemand die Klavierrolle und nahm es später auf, als die Aufnahme erfunden wurde. Cool.)
https://youtube.com/watch?v=tn6_yT9SKpM
Es ist blass und gelehrt und er macht Fehler, aber es funktioniert trotzdem. Die Schlüsselstellen erzeugen immer noch Emotionen, auch wenn der Komponist selbst spielt, als würde er es zum ersten Mal lesen. Der Kern des Stücks ist so auf etwas in uns abgestimmt, dass er Zeiten und Kulturen überdauert. Diese Melodie und Akkordkombination berührt Menschen. Ich weiß nicht, wie es bei anderen Spezies ist, aber du könntest die Katze auf deinen Knien fragen. (Ich bin allergisch.)
Da diese Version weniger emotional involviert ist, ist es einfacher, sich auf die Form und das Schreiben zu konzentrieren, als auf deren Effekte. Es stellt sich heraus, dass es sich um eine einfache a/b/a/c/a Melodie handelt.
In Ravels Version geht das erste A bis 0:59, das B bis 2:05, wo das zweite A beginnt. Das C setzt bei 3:02 ein und bringt die ultra impressionistische Stimmung (Denke an Monets 'Seerosen') bis zum letzten A bei 4:34.
Beachte alle parallelen Quinten, die damals ein absolutes No-Go (non-non auf Französisch) waren. Es war streng verboten. Und zu denken, dass er dies schrieb, während er Komposition bei dem Meister selbst: Gabriel Fauré studierte. Maurice war so ein Rebell. Oolala.
Zehn Jahre, nachdem dieses Lied ihn berühmt gemacht hatte, beschloss Ravel, sein eigenes Stück zu orchestrieren. Er schrieb es für 2 Flöten, Oboe, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, Harfe und Streicher um.
Hier ist eine großartige Version geleitet von Barenboim:
https://youtube.com/watch?v=B45q0caSS0Y
Scroll das Video aus dem Rahmen, damit du dich nicht von der bewegten Bilder ablenken lässt.
Oder höre stattdessen diese Version (die Oboe ist ein bisschen laut und es gibt einige awkward Momente, aber es funktioniert immer noch gut genug):
https://open.spotify.com/track/6yqTnphKZO96WNareeFkav
Wie fühlst du dich jetzt? Ist das nicht erstaunlich? Wie hat sich das Stück für dich übersetzt?
Wie würdest du die verschiedenen Gefühle beschreiben, die mit den verschiedenen Versionen verbunden sind?
Es ist dieselbe Musik. Das Kerngefühl ist dasselbe, aber die Farben sind unterschiedlich.
Interessant, nicht wahr?
Für mich ist die Hauptneuerung der orchestralen Version die Fähigkeit des Orchesters, dasselbe Motiv jedes Mal unterschiedlich zu färben. Das Klavier kann das nicht. Was ist mit dem Flöten- und Oboen-Lead im zweiten A? Mega, oder?
Eine Sache, die ich bei der Klavierversion am besten finde, sind die beiden Flurry-Momente in der Mitte der A-Abschnitte. Shura Cherkasski macht es am besten bei 0:36 und 3:00 in seiner Version. Ich finde, dass die Harfe nicht dasselbe Sonnenaufgangsgefühl bei dieser Linie vermittelt wie die originale Klavierversion. Aber ich bin wählerisch, eigentlich kann ich der orchestralen Version nicht widerstehen, besonders Barenboims Vision davon. Ich hatte nie die Gelegenheit, Barenboim es live dirigieren zu sehen, aber ich war vor ein paar Jahren im Carnegie Hall bei einem Orpheus-Konzert und sie haben es gespielt. Ich war mit Freunden. Am Ende des 7-minütigen Stücks (sie spielten es super langsam) drehten sich all meine Freunde besorgt zu mir um und fragten mich, was los sei. Ich hatte nicht bemerkt, dass ich die meiste Zeit geweint hatte. Es war stärker als ich. Furchtbar peinlich, aber sehr lehrreich. Natürlich bin ich sofort wieder in den Schützengraben-Modus zurückgekehrt und habe mich direkt gefragt: Wie kann ich das für die Musik, die ich mache, öfter erreichen? Was macht das so stark?
Ich suche immer noch nach der definitiven Antwort, aber ich denke, es ist wichtig für uns Musikschaffende, dass wir uns daran erinnern, die neuen LA12-34-STEREO oder die Vintage XYZ Mono Dinge zu vergessen und uns darauf zu konzentrieren, ob das, was gerade aus unseren Lautsprechern kam, die Fähigkeit hat, uns und unser Publikum zum Weinen, Lachen, Wütend oder ängstlich, oder zen oder zum Tanzen oder zu irgendetwas zu bringen.
Also, was ist dein Lieblingslied?
- Fab Dupont
PS: Die Pavane wurde in vielen Formen adaptiert. Einige Adaptionen waren besonders großartige Interpretationen des ursprünglichen Kerns mit wilden Instrumentationen. Einige waren einfach nur Teile der Pavane-Melodie, die in andere Lieder verwandelt wurden.
Zum Beispiel leiht sich das Lied The Lamp Is Low tatsächlich die Melodie des B-Abschnitts. Und Ravel wird als Komponist genannt. Hier ist eine Version von der immer geschmackvollen Doris Day.
https://youtube.com/watch?v=xyn7-f7fNC8
Ich wette, meine Katze, dass viele erste Küsse mit diesem hier verbunden sind.
Und du schuldest es dir selbst, die Melodie, die in dieser absolut verrückten Live-Version des Oscar Peterson Trios, komplett mit deutschem Kommentar, in der fantastischen Neu-Harmonisierung verborgen ist, zu finden:
https://youtube.com/watch?v=Z9Qi298TlQc
Wie hat sich das für DICH angefühlt, abgesehen von dem Drang, zu üben?
