Automatisierung ist ein leistungsstarkes Werkzeug, um Bewegung und Interesse in die Musikproduktion einzubringen. In diesem Ausschnitt aus dem Puremix-Video „Fred Everything Creating DJ Edits“ erzeugt Fred durch das Automatisieren eines Filters und eines Reverbs viel Interesse und Variation im langen Percussion-Intro eines Remixes, an dem er arbeitet.
Er arbeitet an einem Remix, bei dem er nur den vollständigen Mix zur Verfügung hat – keine einzelnen Spuren oder Stämme. Daher beeinflusst die Verarbeitung, die er hinzufügt, den gesamten Mix. Das Lied beginnt mit einem langen, 48-taktigen Intro mit lateinamerikanischer Percussion über einem „four-on-the-floor“-Schlagzeugrhythmus, der im Verlauf etwas an Intensität zunimmt.
GEFILTERT UND VERBEAHT
Fred beginnt seine Verarbeitung, indem er ein Sonalksis Creative Filter-Plugin auf die Spur einfügt. Er stellt den Filtertyp auf Hochpass, was bedeutet, dass alles unterhalb der Cutoff-Frequenz herausgefiltert wird. Er hält die Resonanz auf der niedrigen Einstellung, um das Verstärken um die Cutoff-Frequenz zu minimieren, was bei einer hohen Einstellung zu phasigen und rau klingenden Ergebnissen führen kann. Er stellt die Flankensteilheit auf 12 dB pro Oktave ein, die relativ sanft ist und den Prozess allmählich hält, während die Frequenz erhöht wird.
Das Sonalksis Creative Filter-Plugin, das Fred verwendet, ist auf Hochpass eingestellt, sodass es das herausfiltert, was unterhalb der Cutoff-Frequenz liegt. Wenn er es höher einstellt, dünnt es die Spur aus.
Fred erklärt, dass er im Latch-Modus für die Automatisierung arbeitet. Im Latch-Modus bleibt ein Fader, Knopf oder Schalter, den man bewegt, auf dem neuen Wert, bis man ihn erneut bewegt. Für die Automatisierung, die er hier macht, bevorzugt er den Latch-Modus gegenüber dem Touch-Modus, bei dem der Knopf zu seinem Ausgangspunkt zurückkehrt, wenn man ihn loslässt.
Er beginnt, den Cutoff-Frequenzknopf von seiner niedrigsten Einstellung von 20 Hz ab Takt 34 zu bewegen. Er erhöht ihn allmählich und stetig, bis er einen Höchstwert von 726 Hz bei Takt 47 erreicht. Dann dreht er ihn während Takt 47 schneller wieder nach unten, um den Klang als Übergang zu Takt 48 zu verdichten, wo der Bass, Synthesizer und andere Instrumente einsetzen. Da er einen Hochpassfilter verwendet, dünnt die Spur umso mehr aus, je höher er ihn einstellt.
N als nächstes möchte er ein Reverb automatisieren. Er wählt Valhalla Vintage Verb, das frühe digitale Reverbs aus den 70er und 80er Jahren emuliert. Anstatt es direkt auf die Spur einzufügen, verwendet er es auf einem Aux-Bus. So kann er, wenn er das Reverb mit einem anderen Plugin modifizieren möchte, dies auch tun. Außerdem kann er den Bus-Send verwenden, um die Menge an Reverb, die er hinzufügt, zu automatisieren.
Er stellt das Vintage Verb auf eine Konzerthalleinstellung mit einer langen Nachhallzeit von 4 Sekunden und einer Vorverzögerung von 20 Sekunden ein. Er verwendet erneut den Latch-Modus und beginnt, den Reverb-Send ab Takt 41 zu erhöhen, bis er seinen Höchststand erreicht, fast zur Hälfte hoch bei Takt 47. Wie beim Filter bringt er dann das Reverb schnell wieder nach unten, um in Takt 48 überzuleiten, wo die anderen Instrumente einsetzen.
Fred automatisiert Valhalla Vintage Verb, um den zunehmenden Reverb-Effekt zu erzeugen.
Der allmählich zunehmende Reverb, zusammen mit dem automatisierten Filter, lässt die gesamte Spur so erscheinen, als würde sie sich in den Hintergrund der Klangbühne zurückziehen, bis sie ihren Höhepunkt erreicht, wo es fast klingt, als wäre sie in einer Höhle. Der Gesamteffekt der Automatisierung beider Prozesse ist die Schaffung von zusätzlichem Drama, das den langen Intro-Teil interessanter hält.
DER WEG DER DINGE
Ob Sie einen vollständigen Mix wie Fred bearbeiten oder an einzelnen Spuren arbeiten, die Automatisierung von Effekten gibt Ihnen eine große Kontrolle über Ihre Audio. Es ist nicht nur nützlich, um die Art und Weise zu ändern, wie etwas klingt, sondern die Fähigkeit, genau zu bearbeiten, wie sich ein Parameter im Laufe der Zeit verändert, ist wirklich leistungsstark.
Im Video hat Fred die Automatisierung von Hand aufgenommen, indem er einfach die Knöpfe im Latch-Modus gedreht hat. Das ist eine einfache Möglichkeit, die erste Automatisierungsdurchlauf zu erledigen, und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es straffen müssen, können Sie es leicht in Ihrer DAW bearbeiten. Die meisten DAWs verfügen sowohl über Freihandlinien- als auch über gerade Linienwerkzeuge. Letzteres ist großartig, um eine sanfte und gleichmäßige Bewegung eines Parameters zu erstellen.
Viele DAWs bieten auch Werkzeuge, die das Zeichnen anderer Arten von Wellenformen wie Dreiecken, Quadraten usw. ermöglichen. Sie können diese verwenden, um ungewöhnliche Automatisierungseffekte zu erstellen, die mit dem Tempo des Songs synchronisiert sind. Zum Beispiel könnten Sie eine Dreiecksform verwenden, um einen Autopan-Effekt auf der Automatisierungsebene für das Panning der Spur einzuzeichnen. Um es gleichmäßig zu zeichnen, müssen Sie in der Regel die Rasterfunktion der DAW aktivieren und den Quantisierungswert auf die Dauer einstellen, die jeder Zyklus der Form haben soll. Dann können Sie einfach über die Automatisierungsebene zeichnen.
In PreSonus Studio One 4 können Sie aus einer Vielzahl von Wellenformen wählen, um Automatisierungen zu zeichnen. Diese Spur hat Pan-Daten, die mit einer Sinuswellenform gezeichnet wurden.
AUTOMATIONSTATION
Sie können die Effektautomatisierung verwenden, um dramatische Effekte wie Filter-Sweeps und Phasern, die an Intensität gewinnen, zu erzeugen, aber Sie können sie auch auf subtilere Weise anwenden, um verschiedene Texturen zwischen verschiedenen Songabschnitten zu schaffen.
Wenn Sie zum Beispiel an einem Mix arbeiten und während der Refrains mehr Reverb auf der Gesangsspur wünschen als während der Strophen, könnten Sie das mit dem Reverb-Send automatisieren. Und Sie könnten den Charakter des Reverbs leicht verändern, indem Sie einen der anderen Parameter ändern – sogar den Reverb-Typ, wenn Ihr Plugin dies unterstützt.
ZEIT FÜR EINEN WANDEL
Die Effektautomatisierung ist nützlich, um zu steuern, wie sich ein Klang im Laufe der Zeit verändert, was sowohl beim Mischen als auch beim Remixen unerlässlich ist und besonders hilfreich bei Übergängen zwischen verschiedenen Teilen eines Songs ist. Beide Effekte, die Fred im Video automatisiert hat, bauten auf die Übergänge auf, bei denen der Rest der Instrumente einsetzt.
Lassen Sie uns ein paar Audio-Beispiele mit Effektautomatisierung anhören.
Beispiel 1: Dies beginnt mit einer vier taktvollen Keyboard- und Bassschleife. Ein Waves MetaFlanger ist auf der Schleife eingefügt, wobei die Mischung und die Feedback-Regler ziemlich niedrig eingestellt sind. Beide Parameter steigen allmählich und erreichen ihre Spitzenwerte bei Takt 8, wobei die Mischung ganz oben und das Feedback fast bei 70 % liegt. Wenn das Schlagzeug bei Takt 9 einsetzt, fällt die Mischung auf 50 %, während das Feedback hoch bleibt. In der Zwischenzeit wurde ein Verzerrungs-Plugin, FabFilter Saturn, auf seiner Clean Tube-Einstellung ebenfalls auf derselben Spur automatisiert. Sein Drive-Parameter wird bis Takt 5 vollständig heruntergedreht, bevor er stetig bis Takt 9 ansteigt, wo er fast 50 % erreicht, was er bis zum Ende beibehält und der Schleife eine knusprige Wärme verleiht.
Dies zeigt die Automatisierung des Drive-Reglers von FabFilter Saturn in Beispiel 1.
Beispiel 2: Dies zeigt, wie Sie einen automatisierten Delay verwenden können, um mehr Komplexität und Variation in einem statischen Schlagzeugteil zu schaffen. Ein vier taktvoller Schlagzeugpart mit einem Fill in Takt 4 wiederholt sich fünfmal. Ein Soundtoys Echoboy Jr. Delay-Plugin ist auf den Drums eingefügt. Es hat zwei automatisierte Parameter: die Misch- und Feedback-Regler. Letzterer wird verwendet, um das verzögerte Signal weiter nach vorne zu bringen, und letzteres, um die Wiederholungen und damit die Komplexität zu erhöhen. Der Delay ist als Achtelnote-Ping-Pong-Delay eingestellt. Die Ping-Pong-Einstellung verleiht ihm Bewegung und Stereo-Breite. Der Mischregler beginnt bei etwa 25 % und bewegt sich alle vier Takte ein wenig höher im Verlauf des Beispiels. Das Feedback beginnt fast ganz unten, steigt aber deutlich an, um Fills in den Takten 8, 12 und 16 zu erzeugen, wobei es nach jedem sinkt. Das Fill in Takt 16 scheint aufgrund der Kombination des Anstiegs des Feedbacks und des Mischreglers auf seinem höchsten Punkt am intensivsten und kompliziertesten zu sein.
Die beige Linie stellt die Automatisierung des Delay-Mix und die grüne Linie das Feedback in Beispiel 2 dar.
