In diesem Auszug aus dem Video „Fred Everything Mixing ‘Believe’“ spricht Fred darüber, wie er den Hi-Hat-Teil für sein Remix von „Believe“ von Kathy Diamond bearbeitet hat. Er beginnt, indem er zwei Takte des Hi-Hat-Teils spielt, der Schläge auf den Offbeats enthält, gefolgt von einer Sechzehntelnote.
Er sagt, dass er zuerst mehr hohe Frequenzen zu dem Teil hinzufügen möchte. Während er den UAD Harrison 32C EQ aus dem vorherigen Mix wiederverwenden könnte, entscheidet er sich stattdessen für ein UAD Neve 1073 Plug-in. Er erwähnt, dass man es mit Bedacht benutzen muss, da man es nur ein wenig bewegen muss, um bemerkenswerte Ergebnisse zu erzielen.
Er möchte dem Hi-Hat ein wenig Hochtoncharakter hinzufügen und tut dies, indem er sowohl im oberen Mittenspektrum als auch in den hohen Frequenzen anhebt. Er dreht den Hochregler, der bei 12 kHz anhebt, um etwa eine Zahl auf dem Regler (von 6:00 auf ein wenig nach 7:00). Den Mittel-EQ-Regler setzt er auf 1,6 kHz und erhöht ihn um etwa dieselbe Menge. Er spielt es ohne und dann mit dem EQ zurück, und man hört, dass es subtil heller wird. „Ein Hauch von Luft“, beschreibt er es.
Fred verwendete das UAD Neve 1073 Plug-in, um obere Mitten- und hohe Frequenzen zum Hi-Hat hinzuzufügen.
Als Nächstes entscheidet er sich, die Hi-Hat mit einem Delay zu bearbeiten, um etwas „Reflexion“ zu dem Teil hinzuzufügen, wobei er meint, ein wenig rhythmische Ergänzung hinzuzufügen. Für das Delay wählt er Soundtoys EchoBoy Jr. und erklärt, dass eine der Sachen, die ihm daran gefällt, die eindeutige Benutzeroberfläche ist. Er stellt es auf ein Sechzehntelnote-Ping-Pong-Delay mit der Studio-Tape-Emulation ein. Wenn er es mit dem Effekt abspielt, erzeugt es nicht nur zusätzliche Schläge in Form der Echos, sondern der Ping-Pong-Effekt fügt dem zuvor monauralen Hi-Hat-Track ein Stereo-Element hinzu.
Schließlich macht er die Hi-Hat ein wenig voller mit einem Chorus-Effekt. Interessanterweise fügt er es über einen Aux-Bus hinzu, anstatt es direkt auf den Hi-Hat-Kanal zu setzen. Diese Konfiguration ermöglicht es ihm, andere Spuren in den Aux-Track mit dem Chorus zu speisen, wenn er möchte.
Soundtoys EchoBoy Jr. war Freds Wahl, um der Hi-Hat subtile rhythmische Komplexität hinzuzufügen.
Fred beendet damit, dass er erklärt, dass er, weil dies ein Remix ist, die Absicht hat, das Lied ein wenig anders zu machen, und das Ändern des Hi-Hat-Gefühls eine der Methoden ist, die er dafür verwendet.
DELAY ZUM BEACHTEN
Lasst uns näher darauf eingehen, was Fred mit der Hi-Hat gemacht hat, und einige andere Möglichkeiten erkunden, wie man Delay verwenden kann, um einen Teil rhythmisch zu verändern. Wenn dein Lied zu einem Klick aufgenommen wurde und daher ein stetiges Tempo hat, kannst du die Delay-Zeit-Notenwert-Einstellungen deines Delay-Plug-ins verwenden, um mit komplexeren Rhythmen zu experimentieren.
All diese Arten von Effekten funktionieren besser, wenn alles quantisiert ist, daher ist es einfacher mit MIDI-Tracks. Du kannst sicherlich auch Audio-Tracks verwenden, aber wenn sie menschlich gespielt und nicht quantisiert sind, können die Ergebnisse etwas variabel sein.
Der rhythmische Wert, den du für die Delay-Zeit einstellst, zusammen mit dem Feedback, kann verwendet werden, um die Art des Rhythms, den du kreierst, zu kontrollieren. Einfache Einstellungen wie Viertelnote, Achtelnote und Sechzehntelnote sind am einfachsten zu verwenden - obwohl sie oft die langweiligsten sind. Sobald du mit den Punkt- und Triolenwerten beginnst, kannst du Synkopen einführen.
Der Feedback-Parameter steuert die Anzahl der Wiederholungen. Wenn er auf null gestellt ist, erhältst du nur eine Wiederholung, und wenn er auf einem niedrigen Wert eingestellt ist, bekommst du nur ein paar. Wenn du ihn über etwa 10:00 oder 11:00 drehst, kann sich der Rhythmus ändern, da die Schläge von einer Note in den nächsten Takt hinein wiederholt werden.
Wenn du möchtest, dass sich Teile im Laufe der Zeit ändern, verwende die Automatisierung deiner DAW, um Parameter zu bestimmten Zeiten im Lied anzupassen.
Eine weitere Sache, die man berücksichtigen sollte: Wenn du ein Delay verwendest, das eine Tape- oder Analog-Einheit emuliert, werden die Wiederholungen von geringerem Frequenzgang sein als die ursprünglichen Noten. Das könnte genau den Klang erzeugen, den du suchst, aber wenn du versuchst, die Wiederholungen in den Teil zu integrieren, sodass sie klingen, als stammten sie vom Original-Track, könntest du besser mit einem einfachen digitalen Delay fahren. Dieses kann Wiederholungen erzeugen, die exakte tonale Replikate des Originals sind.
Du kannst Delay verwenden, um fast jeder Quelle von Hi-Hats über Perkussionsinstrumente bis zu kompletten Drum-Loops, Klavieren und Synthesizern Interesse und Komplexität hinzuzufügen. Perkussive oder arpeggierte Teile funktionieren am besten. Versuche, dein Delay auf die Ping-Pong-Option einzustellen, um einige wirklich coole Stereo-Effekte zu erzeugen (vorausgesetzt, du hast eine Stereo- oder Mono-zu-Stereo-Version davon instanziiert). Verwende Automatisierung großzügig. Es gibt endlose kreative Möglichkeiten.
ZUM BEISPIEL
Hier sind einige Audio-Beispiele dafür, wie ein Delay verwendet werden kann, um den Rhythmus eines Teils zu verändern.
Beispiel 1: Dieses Beispiel demonstriert einige der Optionen zur Änderung des Rhythmus eines Teils mit einem Delay, selbst mit einem einfachen Quellen-Track. Hier ist die Quelle eine Hi-Hat, die Viertelnoten spielt. Im ersten Takt ist das McDSP EC-300 Delay-Plug-in (auf Digital eingestellt) umgangen. Ab dem zweiten Takt wird das Delay aktiviert, und es gibt automatisierte Änderungen im Delay-Zeit-Notenwert in jedem Takt für den Rest des Beispiels. Takt zwei hat ein Achtelnote-Delay, Takt drei ein Punkt-Achtelnote-Delay, Takt vier ein Trio-Achtelnote-Delay, Takt fünf ein Sechzehntelnote-Delay, Takt sechs ein Punkt-Sechzehntelnote-Delay; und Takt sieben ein Punkt-Viertelnote-Delay. Die Mix- und Feedback-Regler sind ebenfalls automatisiert und ändern sich von Takt zu Takt, bleiben aber hauptsächlich zwischen 9:00 und 12:00.
Dies zeigt das originale MIDI-Muster aus Beispiel 1 oben, die bearbeitete Audiodatei in der Mitte und das Delay, ein McDSP EC-300, unten. Anhand der Wellenformen kannst du sehen, dass sich der Rhythmus in jedem Takt ändert.
Beispiel 2: Der Synth-Bass spielt im ganzen Beispiel denselben Teil. In den ersten vier Takten gibt es kein Delay. In den zweiten vier hat er ein Achtelnote-Delay (Soundtoys EchoBoy Jr.) mit dem Mix bei etwa 11:30 und dem Feedback auf der niedrigsten Einstellung.
Beispiel 3: Ein Trick, den Gitarristen manchmal beim Solieren verwenden, ist, ein einfaches Achtelnote-Muster zu spielen, es aber durch ein Delay mit einem punktierten Achtelnote-Wert zu jagen. Wenn du den Mix hoch genug einstellst, sodass die verzögerten Noten auf demselben oder annähernd demselben Niveau wie die Originalnoten sind, klingt es, als würdest du viel schneller spielen. Dieses vier Takt lange Beispiel wiederholt sich zweimal. Ein Waves H-Delay ist auf der Spur eingefügt, aber beim ersten Durchlauf des Beispiels umgangen. Wenn es wiederholt wird, hat es ein punktiertes Achtelnote-Delay.
