Geschrieben von: Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Cristo, Pharrell Williams, Nile Rodgers
Produziert von: Daft Punk
Aufgenommen von: Alana Da Fonseca, Florian Lagatta, Mick Guzauski, Peter Franco, Phil Joly, im Electric Lady Studio
Gemischt von: Mick Guzauski in den Conway Studios
Mastern von: Bob Ludwig bei Gateway Mastering
Spotify-Link: play.spotify.com/album/2ePFIvZKMe8zefATp...&utm_medium=open
iTunes-Link: itunes.apple.com/album/get-lucky-radio-edit-feat./id636967993
Intro
Das gesamte Daft Punk-Album erregte große Aufmerksamkeit aufgrund der bewussten Entscheidung, viele Trends der modernen Tanzmusik zu umgehen. Neben der Tatsache, dass „Get Lucky“ ein riesiger Hit ist, ist es ein sehr interessantes Lied, das aus einer Misch-Perspektive studiert werden kann. Ihre Liebe zum Detail lässt keinen Zweifel daran, dass jedes Element dieses Mixes sorgfältig ausgewählt und ausgeführt wurde. Wenn du dich eine Zeit lang zurückhalten kannst, um nicht mitzutanzen, wirst du einige einzigartige klangliche Entscheidungen entdecken, die diese extrem einzigartige (nach heutigem Maßstab) Interpretation der Tanzmusik unterstützen.
Instrumentation:
Dieses Lied hat eine sehr statische Anordnung, die Mehrheit dieses Stücks besteht aus der gleichen Kerngruppe von Instrumenten, die überwiegend analoge Quellen sind:
Bass
Schlagzeug
Klatschen
Gitarre
Klavier
Rhodes
Wurlitzer
Gesang
Drummachine
Vocoder
Synth-Strings Pad
Synth Lead
Panning:
Das Panning im Vergleich zu vielen Pop-/Dance-Nummern ist sehr eng, viele Elemente sitzen übereinander nah an der Mitte des Klangfelds. Stell dir 9:00-3:00 auf einer Uhr vor, hier ist, wo alle Elemente platziert sind:
Bass - 12:00
Schlagzeug - 11:30-12:30 sehr zentriert, gelegentlich hörst du die Hi-Hat etwas nach rechts offen
Klatschen - 9:00 und 3:00, dies sind die weitesten Elemente, ein Set ganz links und ein Set ganz rechts
Gitarre - 12:00, hält die Rhythmusgruppe zentriert und Niles' brillante Funk-Gitarre nach vorne
Klavier - 10:30-1:30, das Grandpiano ist ziemlich breit, die hohe Seite ist rechts und die tiefe Seite ist links
Rhodes - 1:30
Wurlitzer - 10:30
Gesang - die Strophe beginnt mit einem einzelnen Gesang bei 12:00, Doppelungen teilen sich auf zu 10:00 und 2:00 im Pre-Chorus und ziehen sich dann für den Chorus auf 11:30 und 12:30 zusammen.
Drummachine - 12:00
Vocoder - 12:00
Synth-Strings Pad - 12:00
Synth Lead - Auto-Panning von 10:00-2:00
Reverb
Es klingt, als ob ein schönes, weiches Platten-Reverb mit einer Decay-Zeit von wahrscheinlich etwas mehr als 2 Sekunden vorhanden ist, es ist leicht auf der Snare, den Klatschen und dem Gesang zu hören. Der Bass und die Gitarre sind sehr trocken gehalten. Es gibt auch ein gepunktetes 1/8-Noten-Delay auf den Vocals, das im Chorus zunimmt und leicht nach rechts und links gepannt ist.
EQ
Welcher EQ? Alles klingt natürlich und organisch, das einzige, was leicht angehoben ist, ist der Bass-Bereich, der die treibende Kraft dieses Songs ist. Nach dem Lesen einiger Artikel über die Entstehung dieses Albums bin ich von diesem Ansatz nicht überrascht.
Dynamik
Im Gegensatz zu jedem Stück im Radio ist die gesamte Kompression, die an diesem Lied vorgenommen wurde, sehr unauffällig – transparent und natürlich ist die Stimmung. Das Lied hat von oben bis unten nie wirklich einen dynamischen Aufbau, subtile Veränderungen in der Anordnung sind die einzigen Dynamikelemente in diesem Song, nichts davon ist drastisch.
Insgesamt
Es gibt eine schöne und bewusste Weichheit im gesamten Lied, die es einfach mitlaufen lässt. Es ist ein sehr angenehmes Gefühl, das deinen Ohren keinen Stress bereitet und dir einfach erlaubt, das funky Disco-Gefühl vergangener Tage zu genießen, modernisiert nur durch seine Präzision. Der Mix serviert ein super klares Bild der wichtigsten Elemente des Mixes: Gesang, Bass, Gitarre, Schlagzeug und kombiniert dann alle Keyboards zu einem funky Bett, das diese Schlüsselelemente unterstützt.
Deine Runde
Was hörst du? Aus klanglicher Perspektive, was denkst du über dieses Lied? Was kannst du aus einem Lied wie diesem mitnehmen und auf deine Mixe anwenden?
Mix-Analyse von Ben Lindell