Breite Mischungen erzielen

Breit mit Stolz

Diese Klangwand: ohne Zweifel eines der Merkmale, die wir an den heute im Radio oder auf unseren Lieblingsmusik-Streaming-Websites gehörten Mixen lieben. Wir lieben es, und Ihre Kunden tun es auch. Wie erreichen wir das also? Lassen Sie es uns herausfinden.

Es beginnt früh

Eine wichtige Überlegung, bevor wir uns ans Werk machen, ist, dass ein breit klingender Mix sicherlich früh beginnt:

• Die Positionierung des Mikrofons und regelmäßige Polprüfungen stellen sicher, dass mehrmikrofonierte Instrumente am besten klingen (denken Sie an: Schlagzeug. Ich kann Ihnen garantieren, dass das Paar AEA Nuvo N8, das ich für die Overheads verwendet habe, und das Paar Lauten Atlantis, das ich für den Stereo-Raum verwendet habe, dafür gesorgt haben, dass das Kit organisch kohärent, natürlich und luftig klang – die Hälfte des Tricks wurde durch nur diese beiden Paare und meine sorgfältige Positionierung/Hörung erreicht!)
• Ein gut klingender Raum, um echte Atmosphäre zusammen mit den direkten Mikrofonen aufzunehmen, ist großartig (denken Sie noch einmal an: Schlagzeug)

• Subtile Unterschiede zwischen ähnlichen Instrumenten schaffen die richtige Vielfalt im Frequenzspektrum (denken Sie an: E-Gitarren, die verwendeten Amps, die Mikrofonierung und die Klangformung davon)
• „Breit“ klingt nur gut, wenn Sie bereits „tief“ haben: ein flacher Mix ohne Tiefenraum fühlt sich nicht dreidimensional an
• Arrangement und Kontrast helfen: Ein wilder „nur-links“-Gitarrenpart oder ein Mono-Piano-Ostinato, das genau in der Mitte platziert ist, wird dazu beitragen, den nächsten „breiten“ Abschnitt noch breiter erscheinen zu lassen: es geht um den relativen Kontrast

Grundlagen: CHECK

Der Toningenieur hat alles im Griff, die Band klingt großartig und die Aufnahmen sind bereit zum Mischen. Wie geht es jetzt weiter? Jahre lang habe ich darüber nachgedacht, ob ich versuchen sollte, das Beste aus meinem echten Stereo-Feld herauszuholen (was bedeutet: kein Schummeln) und die Verbreiterung dem Mastering-Ingenieur zu überlassen, oder ob ich gleich einige Verbreitungszauber direkt aus dem Mix herausarbeiten sollte.

• Es gibt kein richtig oder falsch: persönlich habe ich mich irgendwann entschieden, mutig zu sein und die Verbreiterung mitzuführen, wann immer ich es für angebracht halte, aus drei Hauptgründen:
• Die meisten Mastering-Ingenieure, mit denen ich gearbeitet habe (die guten) verzichten auf übermäßige künstlerische Entscheidungen, einschließlich einer übermäßigen Verbreiterung eines Mixes, der „nur normal stereo“ klingt.
• Die meisten Kunden, mit denen ich gearbeitet habe, verlangen ausdrücklich, dass ich meine eigenen Mixe mastere. Es ist umstritten. Es ist oft etwas Unausgesprochenes. Niemand möchte das sagen. Nun, es ist die Wahrheit: trotz meiner Vorschläge für Kollegen und vertraute Ingenieure, von denen ich weiß, dass sie das Mastering sehr gut bewältigen könnten (und mir die Verantwortung abnehmen könnten, eine weitere Aufgabe zu erledigen und Tunnelblick zu haben), möchten die meisten Kunden, dass es richtig gemacht wird, aber auch schnell.
• Wenn ich am Mischen bin und das Gefühl habe, dass etwas benötigt wird, um den Mix besser klingen zu lassen, verschiebe ich es nicht, ich verschiebe es nicht, ich klebe kein Etikett auf den Kühlschrank eines anderen: Ich mache es einfach.

Trotz aller verfügbaren Tricks mache ich nichts, was Sie atemlos zurücklässt: Ich platziere einfach ein Stereo-Verbreiterungs-Plug-in auf meinem Mix-Bus. Wenn ich komplett In-The-Box mische (sehr selten), platziere ich es normalerweise nach meinem Kompressor(en) und EQ(s), aber vor jeglicher „harmonischen“ Bandemulation. Wenn es sich um eine hybride Situation handelt, in der ich zum analogen Outboard für Mix-Bus-Aufgaben gehe, platziere ich normalerweise das Stereo-Verbreiterungs-Plug-in auf dem ersten Track, nachdem mein A/D die analoge Mischung erfasst hat. Ich habe normalerweise einen Aux-Track, der den tatsächlichen Audio-Drucktrack speist, und dort wird mein Verbreiter sitzen. Ich finde im Allgemeinen, dass mir dies bessere klangliche Vorteile gibt und das analoge Outboard, an das ich meinen Mix sende, nicht trübt.

Was benutze ich? Klingen diese Plug-ins wirklich anders?

Es gibt Dutzende von Plug-ins, die das im digitalen Bereich tun können, und für diesen Artikel habe ich einen Vergleich von acht Prozessoren zusammengestellt, die ich in meinem Werkzeugkasten zur Verfügung habe. Sie werden feststellen, dass einige von ihnen einen einfachen Mid/Side-Mixer haben, was bedeutet, dass Sie die Lautstärke entweder für die Mid (was die „Summe“ bedeutet: Elemente des Mixes, die in beiden Lautsprechern identisch sind) oder die Side (was die „Differenz“ bedeutet: die Elemente des Mixes, die nicht identisch in beiden Kanälen existieren) verändern können. An diesem Punkt kann die Verbreiterung eines Mixes eine Frage der Veränderung des Gleichgewichts von Mid/Side sein, im Allgemeinen durch Erhöhung des Pegels der Side (oder Verringerung der Mid). Dies gibt Ihnen die einfachste, unaufdringliche Methode zur Verbreiterung Ihres Mixes. Was die meisten Plug-ins zur Verfügung haben. Einige von ihnen haben einen echten Mid/Side-Mixer, andere haben einen Prozentsatz für die Stereo-Breite. Diese beiden Dinge sind, vertrauen Sie mir, im Grunde identisch und können - fast immer - folgendermaßen ausgetauscht werden:

Stereobreite: 100% entspricht einem Mid: 0 dB - Side: 0 dB. Dies sind normalerweise die Ausgangspunkte und verändern Ihr Stereo-Feld nicht. Stereobreite: 200% entspricht einer Erhöhung der Differenz im Mid/Side-Mixer um 6 dB zugunsten des Side-Kanals. Dies könnte sein: Mid: 0 dB - Side: +6 dB, Mid: -6 dB - Side: 0 dB, Mid: -3 dB - Side: +3 dB ... oder irgendetwas dazwischen.

Einige von Ihnen haben bereits erraten:
Stereobreite: etwa 167% entspricht einer Differenz von 4,5 dB
Stereobreite: 150% entspricht einer Differenz von 3 dB

Also, ganz einfach, die beiden Dinge sind austauschbar und es gibt nichts Einzigartiges an dieser spezifischen Steuerung des Plug-ins. Von den Plug-ins, über die ich in diesem Artikel sprechen werde, ist es gut zu wissen, dass die folgenden Plug-ins auf unter -80dBfs nullen, wenn die obigen Zahlen übereinstimmen:

• Air Stereo Width (Breitenregler)
• Brainworx bx_digital (jede Version) (Breitenregler)
• UAD K-Stereo (Mid/Side-Mixer)
• Mathew Lane DrMS (Mid/Side-Mixer)
• Waves S1 Imager (benötigt anschließend Pegelausgleich, klingt aber dennoch gut) (Breitenfader)
• PSPAudioware Stereo Enhancer (Breitenfader)

Jetzt, wo wir wissen, dass diese grundlegenden Steuerungen in all diesen Plug-ins gleich klingen, lassen Sie uns sehen, welchen speziellen Trick jeder Hersteller in sein Produkt eingebaut hat.

Auf die Teststrecke!

Lassen Sie uns einen Auszug aus dem Song „The Heat“ von Sway nehmen, der von ihrer neuesten EP „Vacation“ stammt, die ich 2017 hier im Fuseroom aufnehmen, mischen und masterisieren durfte. Dies ist der finale Mix „02b“ (nicht das Master), den die Band genehmigt hat. Bis zu diesem Zeitpunkt wurden keine Verbreiterungen verwendet.

Nun möchte ich Ihnen acht Prozessoren vorstellen, die alle Stereo-Verbreiterung durchführen können, jedoch auf unterschiedliche Weise. Ich habe sie alle ohne Versuch, eine Zahl zu treffen, angepasst: Ich setzte mich einfach an den Tisch, passte ein Plug-in an, und dann einige Stunden später (oder sogar am nächsten Tag) setzte ich mich erneut mit einem anderen Plug-in und so weiter. Es geht nicht darum, zu sehen, ob die Zahlen übereinstimmen, sondern vielmehr darum zu sehen, wie meine Reaktionen auf das Verhalten des Plug-ins selbst mich dazu führten, „etwas Produktives“ zu unternehmen, um das Stereo-Feld des Mixes zu verbessern. Sie werden bemerken, dass alle Beispiele unterschiedlich klingen, einige mehr als andere, aber keins von ihnen klingt schlecht für meine Ohren!

— AIR Stereo Width
Eines der Plug-ins, das in jedem Pro-Tools-Rig zu finden ist. Es bietet den üblichen Breitenregler, kann aber auch auf die Verzögerung von Kanälen spielen (ein bisschen zu extrem für einen Mix) oder sich auf die Phasenverschiebung eines bestimmten Frequenzbereichs konzentrieren. Ein erfreuliches Ergebnis zu erzielen war schnell und schmerzlos.

— Waves S1 Imager
Super einfach, ein Klassiker. Ich verwende normalerweise den S1, um echte akustische Instrumente in einem virtuellen Klangfeld zu platzieren (funktioniert großartig bei nahe mikrofonierten Streichinstrumenten, zum Beispiel). In diesem Fall habe ich nur den Mix verbreitert und ihn an seinem Platz gelassen.

— Waves Center
Eine andere Herangehensweise an das Stereo-Feld-Management von Waves. Dieses Plug-in macht etwas Proprietäres mit dem Klang und ich konnte es mit nichts anderem reproduzieren. Das Anheben des Side-Kanals war nicht schlecht, aber es hat nicht wirklich gesungen, bis ich das Gleichgewicht der Regler oben angepasst habe, wo Sie entscheiden können, welcher Kanal Eigenschaften wie Tiefe und Punch erhalten würde. Wenn Sie sehr langsam und vorsichtig damit umgehen, werden Sie den Moment hören, in dem Sie „aah!“ sagen werden. Dennoch ist es für mich nie das musikalischste von der Gruppe, aber es erledigt die Dinge.

— UAD bx_digital V3
Mehr als nur ein Stereo-Verbreiter. In diesem Fall habe ich die Mid/Side EQ-Funktionen genutzt, um dem Side-Kanal Luft hinzuzufügen und ihm etwas „Fleisch“ im Bereich von 600 Hz zu geben. Hier reside die meiste Stereo-Inhalte für Keyboards und Rhythmusgitarren, und es ist ein Bereich, den ich immer aufstöbere, um ihn beim Mastering anzuheben (sagen Sie es niemandem, das ist ein Geheimnis). Im Mid-Kanal habe ich einige Mitten gereinigt, mich auf den Bereich von 5 k konzentriert, um den Hauptgesang nach vorne zu bringen und auch dem Bassbereich etwas mehr Bauch zu geben. Das Ergebnis ist offensichtlich polierter als nur simple Stereo-Verbreiterung, aber es ist nicht unbedingt um Klassen besser als die anderen Teilnehmer, also dachte ich, es wäre fair, auch den EQ zu verwenden. Es gibt viele Dinge, die man mit diesem Plug-in tun kann!

— Mathew Lane DrMS
Leicht der komplizierteste von der ganzen Gruppe. Dieses Plug-in kann ein russisches Roulette sein, und jeder Teenager unter 14 sollte beim Benutzen unter elterlicher Aufsicht stehen. Aber ich verspreche, sobald Sie es richtig machen, ist es erstaunlich, was es tun kann. Es bietet Mid- und Side-Kanal-Mischung mit speziellen HP- und LP-Filtern sowie samplebasierten Verzögerungen. Aber vor allem bietet es einzigartige „Focus“- und „Zoom“-Funktionen. Als ich es zum ersten Mal vor vielen Jahren öffnete, bekam ich es als Empfehlung von einem Freund. Ich drehte den Zoom-Regler hoch und es klang wie Abfall, dann machte ich dasselbe mit dem Fokus, ein anderer Abfall. Also habe ich es weggelegt. Aber die wahre Stärke liegt darin, zu verstehen, dass diese beiden Parameter in einem bestimmten Frequenzbereich arbeiten können und dass die HP- und LP-Filter standardmäßig so eingestellt sind, dass sie im Vollbereich arbeiten. Nicht unbedingt das Nützlichste zu tun, sondern eher ein Ausgangspunkt. In meinem Beispiel habe ich den Zoom-Bereich angepasst, um mich auf einen bestimmten Bereich hoher Frequenzen zu konzentrieren, während ich den Side-Kanal weiterhin anhebe. Dies erzeugte ein erhöhtes Gefühl von Luft im oberen Bereich von Gitarren, Gesang, Becken und Keyboards, während eine sehr kohärente, druckvolle, zentrierte Energie erhalten bleibt, die typisch für einen Rockmix ist. Notiz an mich selbst: Es lohnt sich, von Zeit zu Zeit etwas Zeit mit dem Training an Plug-ins zu verbringen!

— UAD K-Stereo
Bob Katz’ Ansatz für das Stereo-Management, dieses Plug-in bietet eine Vielzahl einzigartiger Tricks. Neben einem Mid/Side-Mixer, Ausgangsregelungen und der Möglichkeit, einen bestimmten Frequenzbereich zu formbar zu machen, sind die „Recovery“-Funktion mit ihren „Deep“- und „Wide“-Einstellungen erstaunlich. Sie können wirklich breite Mixe erzielen, ohne das Gefühl zu haben, dass sie so phasenmäßig sind wie andere Plug-ins, was das häufige Problem beim Überbearbeiten ist. Das K-Stereo ist wahrscheinlich eine der besten Kombinationen aus „einfach und schnell zu verwenden“, ohne die Integrität des Audiosignals zu beeinträchtigen. Und es hat Bobs Unterschrift! ..die Legende besagt, dass dies Ihren Mixen standardmäßig einen Qualitäts-Boost von 5 % verleiht.

— PSPAudioware Stereo Controller
Alt, aber immer noch Gold. Es bietet eine Regelung für die Stereo-Breite, aber auch die Möglichkeit, sich auf die Phasenverschiebung eines bestimmten Frequenzbereichs zu konzentrieren. Der einzigartige Teil kommt von seinen „Modi“, die je nach Genre mehr oder weniger geeignet sein können.

— Ozone 8 Imager
Ein Multiband-Stereo-Verbreiter, der das Audiosignal auf unterschiedliche Weise, durch verschiedene Bänder, unabhängig verarbeiten kann. Dies könnte hilfreich sein, wenn Sie die Tiefe des Mixes (wo sich Ihr Mono-Drum und Bass befinden) eng halten und mehr Fleisch in den Mitten oder ein erhöhtes Gefühl von Luft in den hohen Frequenzen hinzufügen möchten. Definitiv der chirurgischste von ihnen, aber auch der kälteste, für meine Ohren? Kein Wunder, dass iZotope-Produkte dafür bekannt sind, eher auf der farblosen Seite zu schwingen (obwohl das nicht immer wahr ist). Der Stereoize-Fader war hilfreich, um etwas Musikalität wiederzugewinnen.

Abschließende Überlegungen

Einige zusätzliche Elemente, die ich Sie bitten möchte zu berücksichtigen:

• Ein guter Kontrollraum (Akustik + Monitore + Kalibrierung) ist entscheidend, um die Unterschiede beurteilen zu können und zu wissen, wann „vielleicht ist es in Ordnung?“ wirklich „es klingt gut“ ist.
• Auch auf Referenzkopfhörern zu hören, ist eine gute Idee, um sicherzustellen, dass Ihr Publikum beim U-Bahnfahren nicht seekrank wird.
• Experimentieren Sie nur mit der Komprimierung des Side-Kanals mit einem speziellen Kompressor und bringen Sie dann dessen Pegel in den Mix. Es ist eine fortgeschrittene Technik (etwas wie ein Empirical Labs Fatso ist fantastisch dafür) und etwas, das ich in akustischer Musik, Jazz, Klassik oder ähnlichem vielleicht nicht tun würde, aber hilft aggressiven Mixen, konstant kraftvoll und saftig zu wirken. Es kann auch Ihren Mix völlig ruinieren. Wie Fab sagen würde: „Ist das nicht erstaunlich?“ ;)
• Analoge Stereo-Breitenregelung ist ebenfalls eine Möglichkeit, und aufgrund der Unvollkommenheiten der analogen Welt klingt sie für die meisten Menschen sehr wünschenswert! Einige Mastering-Transfer-Pulte bieten diese Regler. Zögern Sie nicht, sie zu testen, aber erwarten Sie nicht, dass sie auf 1000 % gehen: Für einen Mastering-Ingenieur können ein paar Klicks an diesen Reglern helfen, das Stereo-Feld wiederherzustellen, wenn Mastering-Kompressoren es möglicherweise etwas beeinträchtigt haben (wenn versucht wird, ein Lautstärke-positives CD-Master zu erstellen, das das Label verlangt!)
• Einige Leute verwenden Korrelationsmesser (auch als Plug-in-Form erhältlich), um zu überprüfen, wie viel Side-Inhalt in ihren Mixen phasenverschoben ist. Ehrlich gesagt habe ich noch nie einen guten Nutzen dafür gefunden. Es sei denn, Sie haben spezifische Rundfunkstandards zu beachten (mehr für die Postproduktion), tendiere ich dazu, meine Ohren und vertrauenswürdigen Raum + Monitore + Kopfhörer zu verwenden, um sicherzustellen, dass alles richtig klingt. Und ja, es könnte einige rote LEDs und so weiter blinken, aber ... „wenn es sich richtig anfühlt“! Richtig?

Ich hoffe, dieser Artikel war hilfreich, um einige weitere Einblicke zu gewinnen.