Im Geiste des Lernens dachten wir, es wäre spannend zu untersuchen, wie sich das Musikschreiben, die Produktion und das Mischen im Laufe der Jahre entwickelt haben. Es ist schwierig, da der Vergleich von Äpfeln und Orangen schwierig ist. Es gibt nur wenige Songs, die wahre Nachkommen von Songs vor 30 Jahren sind. Glücklicherweise ergeben sich von Zeit zu Zeit Möglichkeiten, die einen gültigen Vergleich ermöglichen, wie zum Beispiel Robin Thickes Blurred Lines und Marvin Gayes Got To Give It Up. Lassen Sie uns eine so schöne Gelegenheit nicht verpassen, die Evolutionstheorie zu studieren.
Also. Zuerst die Älteren. Got To Give It Up. 1977. Marvin Gaye gibt seinem Plattenlabel nach und stimmt zu, etwas aufzunehmen, das mehr oder weniger dem entspricht, was zu diesem Zeitpunkt verkauft wird: Disco.
Natürlich, da er Marvin Gaye ist, macht er, was er will, und es klingt nicht im Geringsten wie Disco. Interessanterweise beginnt das Stück mit Marvins charakteristischen Menschenmengen-Geräuschen. Dann setzt der Groove ein und Marvin kommt mit einem Falsett-Leadsänger dazu. Beachten Sie, wie es verdoppelt wird und nicht immer perfekt in Einklang ist. Und wie das vollkommen in Ordnung ist.
Hier anhören:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/live-at-the-london-palladium/id904010634
Spotify: https://play.spotify.com/track/2VtnDXZeLMPWyVqD7FKtAQ
Aber auch hier anhören:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/blurred-lines/id667067143
Spotify: https://play.spotify.com/album/2qVN3yVtkrPT9YL7djTNwt
Es ist auch sehr interessant zu erkennen, was damals radiowürdig war. Es gibt keinen richtigen Refrain, keine Höhen und Tiefen, nur einen großartigen Groove, im Grunde genommen ein Jam, mit lustigen Gesangslinien darüber und einer Menge Leute, die im Hintergrund nonstop feiern. Der grundlegende Baustein besteht aus zwei 8-Takt-Abschnitten, die zusammengefügt sind. Die ersten 8 Takte bleiben auf einem Akkord, und die zweiten 8 Takte geben das Wendungsgefühl. Es ist interessant, genau zuzuhören, was die Band spielt. Denken Sie daran, dass dies vor den Tagen von Copy-Paste und einfacher Bearbeitung war. Beachten Sie, wie bei 1:40 das A B A B-Format unterbrochen wird, wenn jemand vergisst, zum B-Abschnitt zu wechseln, während die Vocals den Kurs beibehalten. Die Dinge werden eine Weile verschwommen, dann gelangen wir zur 'Bridge', die derselbe Groove mit leicht unterschiedlichen Vibes darüber ist. In der 'Part 1'-Version prüfen Sie den Abschnitt um 2:30 Minuten, jeder schaut sich offensichtlich an und wartet auf das Zeichen, weiterzumachen. Lustig. Der reffrainähnliche Abschnitt mit dem Titeltext kommt erst bei etwa 3:20 Minuten und ist wirklich das Outro. Beachten Sie, wie das Lied mit einem Fade endet, da es tatsächlich nur ein Auszug aus einer über 11-minütigen Live-Version ist, die für den Rundfunk ausgeschnitten wurde. (Am Ende des Fades können Sie den Anfang des Tenorsolos hören. (Die vollständige Version ist online verfügbar, wenn Sie neugierig sind).
Auffällig ist, dass obwohl die Rhythmusinstrumente im Grunde das gleiche throughout spielen, es dieses Gefühl gibt, dass sich nichts wirklich wiederholt und es durchkomponiert ist. Man muss sich fast konzentrieren, um den Abschnitt zu umreißen und Sinn davon zu machen. Ganz schön wild, nicht wahr?
Im Gegensatz dazu ist der Thicke-Track ziemlich gut abgesteckt. Er beginnt mit Pharrells charakteristischem stotternden Intro. Dann fließt es in eine Standardstruktur von Vers-Refrain-Vers-Refrain-Brücke-Refrain. Die harmonische Struktur basiert auf zwei zusammengefügten 4-Takt-Abschnitten. Sie verändert sich nie. Der Übergang vom Vers zum Refrain erfolgt durch den Inhalt der Vocals, nicht durch den musikalischen Inhalt. Es ist ganz anders als der Geist des Marvin-Tracks, wo Vocals und Musik zusammenlaufen und manchmal aus dem Takt geraten. Hier gibt es einen grundlegenden 8-Takt-Groove, der sich niemals ändert, und die Vocals fließen darüber. Das Interesse des Zuhörers wird durch Drops, Stopps, kleine vokale Eingriffe hier und da und mehrere Performer, die die Lead-Stimme teilen, aufrechterhalten.
Die Instrumentierung und das Arrangement des Thicke-Tracks sind ziemlich ähnlich wie bei dem Gaye-Track. Die Teile, die wirklich von der Gaye-Produktion inspiriert wurden, sind die markante Präsenz einer Cowbell, der akzentuierte Teil des Rhodes und der Synth-Bass-Vibe. Der Rest ist standardmäßige Groove-Musik. Gut zusammengestellt. Es ist interessant, zwischen den beiden hin und her zu wechseln, um den Unterschied im Geist zwischen den beiden zu identifizieren und zu lernen. Bei dem Gaye-Track improvisiert eine Menge Musiker durch den ganzen Track. Bei dem Thicke-Track gibt es sehr gut abgesteckte und wahrscheinlich endlos wiederholte Programmierteile. Schauen Sie es sich an. Zeichen der Zeit.
Achten Sie darauf, wie viel fetter der Thicke-Track klingt. Hauptsächlich wegen der Bassdrum. Beachten Sie auch, wie viel näher alles wirkt. Es gibt einen Abstand zwischen uns und dem Gaye-Track. Der Thicke-Track sitzt auf unserem Schoß. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Pegel zwischen den beiden abzugleichen und zu vergleichen. Der beste Weg ist, beide Tracks in eine DAW zu importieren und zwischen den beiden zu X-or solo zu gehen. Verbringen Sie etwas Zeit mit dem Vergleich der beiden Bassdrums und der beiden Synth-Bässe als Einstieg. Moderne Aufnahmen sind viel fetter. Sind sie das nicht? Der Thicke-Track hat ein elegantes Mixing im Vergleich zu den meisten radiofreundlichen Songs heutzutage. Es ist tatsächlich punchier und dynamischer als der Gaye-Track, der mehr wie ein Band aus Klang aus den Lautsprechern fließt. Die Luft und die natürliche Kompression, die erzeugt wird, weil Mikrofone viel weiter von den Quellen entfernt sind als es heute der Standard ist, verleihen ihm einen sanfteren Klang. Impressionistischer und weniger realistisch klingend. Es passt sehr gut zu dem Lied.
Es ist auch interessant, den unterschiedlichen Gebrauch von Echo zu bemerken. Man kann das Echo nur auf den Vocals des Thicke-Tracks hören, während bei dem Marvin-Track alles einen Nachklang hat, außer dem Schlagzeug. Im Thicke-Track ist das Echo eher ein Mixing-Werkzeug, um die Dinge zusammenzufügen. Bei dem Marvin-Track ist es Teil der Textur jedes Sounds. Wäre es trocken, wäre der Geist völlig anders. Sie hatten wahrscheinlich nur ein oder zwei EMT-Platten-Echos im Marvin's Room, wo der Track aufgenommen wurde, sodass alles den gleichen virtuellen Raum teilen konnte, während wer auch immer den Thicke-Track gemischt hat, Zugang zu endlosen Plugins hatte und in der Lage war, für jedes Instrument einen maßgeschneiderten Raum zu gestalten.
Es ist sehr interessant, auf diese Details zu achten, insbesondere in einer Situation, in der ein Song so deutlich von einem anderen inspiriert ist. Klingen sie GLEICH? oder fühlt es sich GLEICH an? Oder eine Ebene weiter: Fühlt es sich so an, als ob es gleich klingt?
In diesem Fall, wenn Sie Blurred Lines hören, nachdem Sie den Marvin-Track lange nicht gehört haben, denken Sie sofort, dass sie gleich sind. Dann, wenn Sie sie nebeneinander legen und anfangen zuzuhören, werden Sie von der Unterschiedlichkeit überrascht. Ist das nicht erstaunlich?
Es ist eine sehr gute Übung, sich zu versuchen daran zu erinnern, wie ein Song klingt und dann sofort auf einem Referenzsystem zuzuhören, um Eindruck und Realität zu vergleichen.
Ich hatte viele interessante Gespräche mit Künstlern, die darauf bestanden, dass sie wollten, dass ihre Platte genau wie eine Beatles- oder Pink Floyd-Platte klingt, weil 'das die besten klingenden Platten aller Zeiten sind, Mann', nur um ihre Meinung zu ändern, nachdem wir zurückgegangen sind und tatsächlich mit einem kritischen Ohr auf diese Songs gehört haben. Faszinierende Momente.
Was können wir aus dieser Übung lernen?
Ich denke, wir können lernen, dass Realität und Wahrnehmung zwei sehr unterschiedliche Dinge sind. Beides sind sehr gültige Werkzeuge im Prozess der Musikproduktion, aber nur konzentriertes kritisches Hören vermittelt ein wahres Bild der Realität. Die Realität ist ein nützliches Gut, wenn es kritisch wird, während Ihre Wahrnehmung eine Funktion Ihres emotionalen Geistes ist, der Sie die ganze Zeit anlügt, genau wie Ihr Ex-Freund/in. (Das soll nicht heißen, dass sie nicht angenehm in der Nähe waren). Dieselben Prinzipien gelten für EQ, Kompressoren, Instrumente und Rotwein. Lassen Sie uns darüber nachdenken, bis zum nächsten Mal.
Prost,
Fab Dupont
