Ein Produzent wird oft Änderungen an den Akkorden, der Struktur und dem Arrangement der Songs eines Künstlers vorschlagen, sobald sie in die Vorproduktionsphase eintreten. In diesem Ausschnitt siehst du diese Dynamik in Aktion, während Greg Wells mit der Sängerin und Songwriterin Bryce Drew zusammensitzt, um ihren Song zu bearbeiten, den er gleich mit ihr aufnehmen wird.
Vom Songwriting-Prozess, der hier in Episode 1 gezeigt wird, über die Aufnahme, das Mixing und das Mastering kannst du den gesamten Produktionsprozess in der Puremix-Videoserie „Start to Finish, Greg Wells.“ verfolgen.
DAS EINE FÜR DAS ANDERE
Wo dieser Ausschnitt anfängt, hat Bryce gerade ihre Songidee Greg vorgespielt. Er ist sichtlich beeindruckt, möchte aber mit einigen möglichen Substitutionen in der Akkordfolge experimentieren. Der Song hat ähnliche Wechsel in den Strophen und Refrains, die beide auf einer eingängigen zweitaktigen Progression basieren.
Diese Progression wird in den Strophen und Refrains des Songs verwendet
Greg sagt, dass er es mag, subtile Akkordsubstitutionen vorzunehmen, die „niemanden dazu bringen, sein Getränk zu verschütten.“ Das ist ein Indiz für seine Sensibilität als Produzent. Er versucht, Verbesserungen am Song vorzunehmen, ohne Bryce’ künstlerische Vision zu stören.
Er schlägt vor, das C-Dur an irgendeinem Punkt im Refrain in ein Am zu verwandeln. Ein Am-Akkord ist die relative Molltonart von C, was ihn zu einer einfachen Substitution macht, die gut zur Melodie passt.
Für diejenigen, die nicht vertraut sind, lassen Sie uns kurz durchgehen, was ein verwandter Mollakkord ist. Wenn du das Konzept bereits verstehst, kannst du diesen Absatz überspringen. Der relative Mollakkord eines Durakkords basiert auf der sechsten Stufe der Durtonleiter in diesem Schlüssel. Zum Beispiel besteht ein C-Dur-Dreiklang aus den Tönen C (I), E (Dur III) und G (V). Der relative Mollakkord des C-Akkords ist Am, der aus A (I), C (Moll III) und E (V) besteht. Wie du sehen kannst, sind ein Durakkord und sein verwandter Mollakkord in Bezug auf die verwendeten Töne sehr ähnlich. Daher kann man sie unter einer Melodie normalerweise gegeneinander austauschen.
Zurück zu dem Ausschnitt: Greg diskutiert Ideen für die Akkordfolge. Vielleicht denkt er, sollte die Substitution im Refrain erfolgen, um ihn von der Strophe zu unterscheiden, da beide die gleichen Akkorde haben.
Greg bittet Bryce, den Refrain zu spielen. Sie tut das und beginnt mit einem kurzen, aber kraftvollen ein takts Pre-Refrain.
Bryces Pre-Refrain ist nur einen Takt lang, aber sehr effektiv
Greg spielt die Akkorde auf dem Klavier, während Bryce den Refrain singt. Er probiert verschiedene Substitutionen an verschiedenen Stellen des Refrains aus. Er versucht sogar, einen F-Akkord als letzten Akkord zu verwenden, anstelle des Dm, der derzeit den Refrain beendet, entscheidet sich aber, dass die Auflösung zum Durakkord zu fröhlich klingt. Bryce stimmt zu.
Sie schlägt eine Zeile vor, die am Ende eines Refrains hinzugefügt wird und möglicherweise in die Bridge überleitet, die nur einen Takt 2/4 hat, wo sie singt: „Where I’m supposed to be“.
Greg gefällt ihre Idee und sagt, dass er als Songwriter, wenn er eine gute Idee hat, sie sofort einbringen möchte, anstatt bis später im Song zu warten. Aber es klingt so, als ob er denkt, dass Warten in diesem Fall eine gute Idee ist.
DER WÜRZEL DES LEBENS
Als Songwriter musst du ein Gleichgewicht zwischen der Wiederholung von etwas Eingängigem, wie Bryces Bb-F-C-Dm-Progression, und Vielfalt finden. In diesem Fall waren Beispiele für Letzteres die Akkordsubstitutionen, die Greg vorschlug, und der ein taktige Pre-Refrain oder der 2/4-Takt, den Bryce im Ausschnitt spielt. Zu viele Wiederholungen können monoton sein, aber nicht genug und der Song ist vielleicht nicht einprägsam.
Wenn du ein Songwriter bist, ist das Coole an Akkordsubstitutionen, dass du sie nutzen kannst, um subtile Stimmungänderungen einzufügen, die die Hooks in Songs intensivieren können, während das Gefühl dennoch nahezu gleich bleibt, nur interessanter.
Vielleicht waren die Allzeitmeister der Akkordsubstitutionen in der Popmusik die Beatles. Sie schrieben einfach klingende Progressionen, die voller Substitutionen waren, die halfen, die Melodien auf unglaublich fesselnde Weise zu rahmen. Obwohl es viele Jahrzehnte her ist, seit sie diese Lieder schrieben, sind ihre harmonischen Strukturen noch immer wert, studiert zu werden.
ERSATZ DIESE
Wie Greg im Ausschnitt tat, kannst du beginnen, mit einfachen Akkordsubstitutionen zu experimentieren, indem du das relative Moll von verschiedenen Akkorden in der Progression verwendest.
EX. 1: Hier ist der Refrain eines Songs mit einer instrumentalen Melodie, der eine ziemlich gewöhnliche Akkordprogression hat.
Die Akkorde für Beispiel 1a
EX. 2: Jetzt ist hier die gleiche Melodie mit den in Teilen reharmonisierten Akkorden unter Verwendung des relativen Molles. Es fühlt sich immer noch wie dasselbe Lied an, aber die darunter liegenden Akkorde sind ansprechender und „hookiger“.
Die Akkorde für Beispiel 1b mit Substitutionen in Rot
UMGEKEHRTE IDEEN
Später im vollständigen Video, das du sehen kannst, wenn du ein Puremix Pro-Mitglied bist, verwendet Greg eine andere Technik für Akkordsubstitutionen, nämlich die Verwendung von Umkehrungen der bestehenden Akkorde mit unterschiedlichen Tönen im Bass. Dadurch kannst du Variation schaffen und gleichzeitig den wesentlichen Charakter der Akkordprogression beibehalten.
Es gibt nichts grundsätzlich Falsches an einfachen Akkordprogressionen, und manchmal sind sie genau das, was du willst. Es hängt alles vom Song und vom Genre ab. Aber wenn du feststellst, dass die Akkorde deines Songs ein wenig weniger spannend sind als du möchtest, lohnt es sich, mit einigen strategischen Substitutionen zu experimentieren, bevor du mit der Aufnahme beginnst.
