„Lerne aus deinen Fehlern“ mag ein altes Sprichwort sein, aber es ist ein weises. In diesem Auszug aus Episode 8 von „Greg Wells Start to Finish,“ spricht er darüber, wie Misserfolg oft die beste Methode zum Lernen im Studio ist. Man muss bereit sein, Risiken einzugehen, zu experimentieren und manchmal auf die Nase zu fallen, um Fortschritte zu machen.
Er weist darauf hin, dass man viel mehr lernt, wenn etwas schiefgeht, als wenn es funktioniert. Wenn man darauf achtet, was falsch gelaufen ist, weiß man, was man beim nächsten Mal nicht tun sollte.
Er sagt, dass zu viel Erfolg zu schnell das Wachstum im Studio hemmen kann. Man kann seiner Logik folgen. Wenn die Dinge gut laufen, ist man nicht geneigt, verschiedene Ansätze auszuprobieren. Man wird immer wieder dasselbe Erfolgsrezept wiederholen, das beim ersten Mal funktioniert hat.
Fürchte dich nicht
Greg sagt, dass er oft nicht im Voraus weiß, was er spielen wird, wenn er einen Gitarrenpart aufnimmt. So improvisatorisch zu sein, kann dazu führen, dass man neue Parts findet, die man sonst vielleicht nie entdeckt hätte. Ein ähnlicher Ansatz bei Produktionstechniken kann ebenso wertvoll sein.
Greg improvisiert seinen Gitarrenpart in „Lucky Number.“
Er gibt das Beispiel, versehentlich eine Gruppe von Tracks in einem Mix stummzuschalten und eine Lösung für diesen Teil des Songs zu entdecken, die besser ist als das, was man stundenlang versucht hat zu erarbeiten. Auch wenn man nicht darauf zählen kann, dass Unfälle eine verlässliche Möglichkeit sind, Ideen zu entwickeln, kann man experimentieren und hoffen, auf diese Weise neue Ideen zu entfachen.
Der entscheidende Punkt, sagt er, ist, dass man bereit sein muss, sich manchmal in dem Prozess des Experimentierens zu blamieren. Seine Analogie lautet, man solle „in den Garten gehen und eine ganze Menge Erde ausgraben. Mache einen Schlamassel und mach dir keine Sorgen darüber, wie gut du mit Erde im Gesicht aussiehst.“
Studioeinsamkeit
Greg verbringt viel Zeit in kommerziellen Studios, arbeitet mit Kunden und Assistenten und ist es gewohnt, viele Leute um sich zu haben. In diesen Situationen, wenn andere zuschauen, kann es einschüchternd sein, zu improvisieren und verschiedene Ansätze auszuprobieren, die möglicherweise nicht funktionieren. Er hat längst die Hürde überwunden, sich zu schämen, und das hat ihm geholfen, dorthin zu gelangen, wo er jetzt ist.
Ein Vorteil der Arbeit im eigenen Studio ist, dass man in der Regel alleine ist, ohne dass jemand da ist, um deine Fehler zu hören. Das sollte dir sogar noch mehr Freiheit geben, alternative Techniken auszuprobieren. Diese Einsamkeit ist jedoch ein zweischneidiges Schwert, da dir die Leute fehlen, mit denen du Ideen austauschen kannst.
Was tun?
Der Umfang des Experimentierens und Improvisierens hängt davon ab, wie viel kreative Kontrolle oder zumindest kreativen Spielraum du bei einem Projekt hast. Aber vorausgesetzt, du hast zumindest etwas Freiheit in diesen Bereichen, gibt es viel, was du tun kannst. Zum Beispiel, wenn du ein Instrument spielst und aufnimmst, kannst du verschiedene Ansätze zu deinem ursprünglichen Part ausprobieren. Spiele in einer höheren oder tieferen Lage, variere das rhythmische Gefühl, verwende einen grundlegend anderen Klang.
Das Stummschalten ausgewählter Spuren in deinem Mix kann Ideen für Breakdowns oder andere Arrangements anstoßen.
Wenn du mischst, könntest du versuchen, verschiedene Elemente in bestimmten Songabschnitten stummzuschalten. Versuche, einige Elemente für den späteren Teil des Songs zurückzuhalten, um das Arrangement aufzubauen.
Oder probiere etwas wirklich anderes mit Effekten aus. Vielleicht füge einen rotierenden Lautsprecher-Plugin oder einen Filtereffekt nach einem Reverb auf einem Aux-Send hinzu, oder schaue, wie die Stimme mit Verzerrung oder einem Filter klingt. Oder wenn du die Kompression und das EQ einer Spur mit einem Kanalstreifen-Plugin eingestellt hast, speichere deine Einstellungen und beginne, zufällig durch die Presets zu blättern, um zu sehen, ob du einen besseren Sound findest.
Natürlich möchtest du Fortschritte machen, also wenn deine improvisierten Pläne B, C und D nicht funktionieren, dann gehe zurück zu Plan A und mache weiter. Aber wenn du kannst, baue etwas Improvisation in deinen Arbeitsablauf ein, denn du weißt nie, wohin es dich führen könnte.
Die Erstellung ungewöhnlicher Effektketten kann manchmal wirklich coole Ergebnisse liefern. Du wirst es erst wissen, wenn du es ausprobierst.
Einer der Gründe, warum Improvisation und Experimentieren so entscheidend sind, ist, dass sie dir helfen können, einen originellen Sound zu entwickeln. Sicherlich machen viele Künstler und Produzenten eine Karriere damit, das bereits Erfolgreiche zu kopieren, aber jemand mit einer einzigartigen künstlerischen Vision kann noch höher aufsteigen.
Ein aktuelles Beispiel ist Billie Eilish. Sie und ihr Bruder haben in einem Schlafzimmerstudio ein Album mit einem einzigartigen Sound erstellt. Sie gewannen mehrere Grammys und ihr Song „Bad Guy“ wurde über drei Milliarden Mal gestreamt.
Setze dir Ziele
Selbst wenn du nicht nach Ruhm und Reichtum strebst, kann Offenheit für Improvisation und Experimentieren dir helfen, dich in praktischeren Zielen wie einem besseren Ingenieur oder einem kreativeren Musiker zu entwickeln. Es ist mehr eine Denkweise als alles andere. Wie Greg sagt, mach dir keine Sorgen, wenn du auf die Nase fällst, nutze es als Lernerfahrung.
