Nach der Daft Punk 2013 Tsunami hat das Team, das für diese Platte verantwortlich ist, zusammengearbeitet. Einer der Songs, der aus dieser Zusammenarbeit entstanden ist, wurde auf dem Album von Pharrell Williams unter dem Namen Gust Of Wind veröffentlicht. Pharrell + Daft Punk + Mick Guzauski bilden ein interessant vielfältiges Team, und Gust Of Wind ist eine großartige Mischung aus Alt und Neu. Lassen Sie uns das näher untersuchen.
Hier anhören:
iTunes: https://itunes.apple.com/album/g-i-r-l/id823593445
Spotify: https://play.spotify.com/track/1DylszI7qE7CB0yNugUxV6
Der Song beginnt mit Pharrells charakteristischem stotternden Intro und fließt in die Melodie der Streicher (Echte Streicher, meine Damen und Herren, wirklich).
Die erste Strophe geht in einen Pre-Chorus über (wo die Streicher zurückkehren). Der Refrain wird von den Vocoder-Linien von Daft Punk getragen. Dann gibt es dieses coole Post-Chorus/Bridge-Ding, das wir später wieder hören werden. Danach folgt die zweite Strophe. Der zweite Pre-Chorus hat eine völlig andere Melodie und Gesangsform, aber der zweite Refrain ist im Grunde eine Kopie des ersten und so ist auch der Post-Chorus-Teil. Dann gehen wir in einen echten Bridge-Bereich über, in dem ein, in Hall getauchter, Chor über den ersten Pre-Chorus und einen weiteren Refrain wiederholt wird (Achten Sie darauf, wie das Rauschen des Vocoders jedes Mal eine angenehme Steigerung zum Refrain liefert). Bis jetzt erkennen wir, dass der Refrain aus dem Vocoder und dem 'Post-Chorus-Teil' besteht. Sie schließen den Song mit einer Wiederholung des Bridge-Teils und einem Old-School-Fade ab.
Akustisch befindet sich der Song in der Tradition von Daft Punks Hit-Album von 2013, aber mit etwas mehr Power. Er wurde von Mick Guzauski zunächst zu Hause in der Box gemischt und danach in die Conway Studios in LA gebracht und dort durch einen Neve 88r, einen Avalon EQ, einen Neve 33609 Kompressor und 1/2 Zoll Band laufen lassen. Es war eine Mittelgroße Sitzung (ich zählte 72 Audiospuren ohne Routing-Tricks und Aux-Rückläufe, als Mick es mir zeigte). Die meisten Instrumente waren auf separaten Spuren, außer den Streichern, die als drei vorab gemischte Stereo-Paare kamen. Mick mischt in Stems, was es ihm ermöglicht, die Dynamik lebendig zu halten, aber dennoch einen Mix zu liefern, der neben komprimierteren Platten abgespielt werden kann.
Das Fundament des Tracks ist am interessantesten. Beachten Sie, wie der Bass sehr präsent ist und die Stellung hält. Die Hauptbassdrum sitzt darüber und dringt durch, ohne im Weg zu sein. Es ist ein großartiges Puzzle. Der beste Teil ist die gestimmte 808-Bassdrum, die auf dem 'und' des vierten Beats in jeder zweiten Taktnote schlägt. Überprüfen Sie das. Es ermöglicht dem Bass, lyrisch zu sein, ohne das Fundament zu verlieren. Sehr kluge Produktion. Solche Dinge helfen Liedern, schneller, voller und mit weniger Tricks gemischt zu werden. Beachten Sie dabei das aggressive Bass-Spiel. Es ist ein Bass-Sample, das von einem ernsthaften Keyboard-Spieler gespielt wird. Es ist nicht kopiert, es verändert sich ständig ein wenig, was die Platte lebendig und Spaß macht, mehrmals hintereinander zu hören. Man kann erkennen, dass es ein Sample ist, da alle Angriffe genau gleich sind.
Die Snare ist tatsächlich knochentrocken, aber die Claps laufen durch einen großen, sehr stereophonen Reverb. Das verleiht dem Track diese Tiefe. Am besten ist das in den Strophen zu hören, wie der Kontrast zwischen beiden einen riesigen Raum für den gesamten Mix erzeugt. Die Snare fällt tatsächlich aus dem Refrain heraus, zusammen mit dem Hi-Hat-Muster, und lässt die Bassdrum und die Claps allein und verändert damit die Bewegung des Rhythmusbereichs vollständig.
Um die Spuren der Rhythmussektion abzurunden, gibt es diese Chic-artige Gitarre, einen sehr sparsamen Teil, der dazu gedacht ist, der Groove eine leichte Abruptheit zu verleihen. Beachten Sie, wie die Gitarre dynamisch gepannt ist. Ein Hit in der Mitte, einer auf der rechten und einer auf der linken Seite. Coole Idee. Und es schafft mehr Raum.
Es gibt auch eine coole kleine Riff-Spur, die links eintritt, um Phrasen zu unterstreichen. Sie klingt etwas anders als die Hauptspur. Beide sind sehr trocken.
Keyboardtechnisch gibt es ein Rhodes, das den samtigen Klang des Songs erzeugt. Sehr diskret, sehr stereo, wahrscheinlich durch die Verwendung eines kurzen Delays auf einer Monospur, da keine Modulation sichtbar ist. Das Teil sorgt für eine gleitende Bewegung, die gut mit den staccato Gitarren harmoniert.
In der Intro gibt es einen coolen offenen Filter-Square-Wave-Pad, der in der Mitte für Gritt sorgt. Es pannt sanft, während es spielt. Seine Abwesenheit in der Strophe erzeugt einen schönen Übergang zwischen Intro und Strophe. Es erscheint auch wieder in den Post-Chorus-Teilen, weil diese im Grunde die gleichen sind wie das Intro, nur ohne Gesang. Oder vielleicht ist das Intro dasselbe wie der Post-Chorus-Teil ohne Gesang, denn das ist ein altes Trick, das von Produzenten in dieser Art von Musik schon lange verwendet wird.
Sie werden auch einen sehr leichten Chor-Synthesizer bemerken, der in den Strophen einen Pedal hält. (Er wird später in der Bridge erneut zu guten Effekten verwendet).
Die Streicher, die den Klang des gesamten Tracks definieren, wurden von Hans Zimmer arrangiert. Man merkt, dass sie echt sind, weil sie ein wenig drücken und ziehen, sie sind nicht perfekt quantisiert. Sie werden durch einige Samples ergänzt, aber der Haupttake ist ein echtes Orchester. Achten Sie auf den Raumklang am Ende der Linien, er hat eine bestimmte Farbe, die nur schwer mit gesampelten Streichern allein zu erzielen ist. Sie haben auch eine Plate-Reverb-Schwanz für die Würze. Es ist sehr interessant, eine solche Farbe in einem modernen Pop-Track zu hören.
Die Vocals sind auf eine sehr klassische Weise behandelt. Die Vocals haben Reverb und Delay. Wahrscheinlich ein Viertelnote mit langem Feedback und einem sehr langen, platinähnlichen Reverb. Sie sind von Teil zu Teil konstant, bekommen aber eine spezielle Färbung durch die Menge an umgebendem Material, das sie beeinflusst. Zum Beispiel hat Mick entschieden, die Vocals im Pre-Chorus subtil anzuheben, um einen Übergang für den Song zu schaffen. Es klingt dort auch ein wenig trockener, weil etwas Pad-Material hereinkommt, das den Reverb aufsaugt.
Im Refrain bestehen die Vocals aus Daft Punks ausgeklügeltem Vocoder-Spiel und einem mehrstimmigen Pharrell-Unison-Satz von Doppelungen. Siehe, wie die Vocals von Pharrell die Vocoder umschließen und ihnen mehr Attack verleihen. Man kann mindestens zwei Vocoder-Spuren hören. Wahrscheinlich mehr, aber Mick wurde eine fertige gemischte Version zum Mischen geschickt, sodass es schwer zu erkennen ist, was wirklich vor sich geht, selbst mit der Rohsession.
In der Bridge, die Berichten zufolge ein Rap-Vers sein sollte, aber später instrumental blieb, entschied sich Mick, einen Chor-Effekt-Synthesizer in viel Reverb zu bringen und dann durch einen Flanger zu schicken, um ihm eine Stimmung und einen Grund zu geben. Es gibt auch ein Vocal-Sample, das dort durchblitzt, um das Interesse aufrechtzuerhalten. Es ist alles sehr diskret, trägt aber dazu bei, die Lücke in der realen Gesangspräsenz zu füllen.
Das Tolle an diesem Song ist, dass er sich alles sehr einfach und leer anfühlt, aber in Wirklichkeit viel hinein gesteckt wurde, um es so zu machen. Es ist ein großartiges Beispiel für ein Team, das einen Old-School-Sound mit einer modernen Sensibilität zurückbringt. Streicher, Vocoders und Chic-artige Gitarren sind Teil unseres kollektiven musikalischen Bewusstseins, aber die Art und Weise, wie sie hier behandelt werden, verleiht ihnen eine moderne Note. Wenn Sie interessiert sind, woher dieser Song kommt, empfehle ich, sich Earth Wind And Fire 'Let’s Groove' oder 'Serpentine Fire' anzusehen. Glänzende Jacke erforderlich.
Fab Dupont.
