Es ist unglaublich wichtig für uns alle, die an der kontinuierlichen Verbesserung unserer Mixing- und Recording-Fähigkeiten interessiert sind, Aufnahmen kritisch zu hören, die uns faszinieren und inspirieren. Ich versuche ständig mein Bestes, um herauszufinden, was es an einem Mix/Produktion/Songwriting/etc. ausmacht, dass es ein großartiger Song wird.
Das Tolle an diesem Forum ist, dass jeder hier ist, um zu lernen, also können wir es genauso gut gemeinsam tun!
Ich starte uns mal :
Adele - He Won't Go
Geschrieben von Adele und Paul Epworth
Produziert von Rick Rubin
Mischung von Andrew Scheps
Falls ihr es noch nicht habt, hier sind die Links, um es euch anzusehen:
Spotify : open.spotify.com/track/4ThTvhGNae80mrLsMzs4Hb
iTunes : itunes.apple.com/us/album/he-wont-go/id420075073?i=420075147
Instrumentation (in der Reihenfolge des Erscheinens) :
Schlagzeug, das ein Tamburin schlägt
Klavier
Gitarre
Percussion, Tambo und Shaker
Gesang
Bass
Streicher
Hintergrundvocals
Die Sparsamkeit dieses Songs ist eines meiner Lieblingselemente daran; er sagt so viel, ohne zu viel zu sagen. Man kann hören, dass jeder Musiker sich ausschließlich darauf konzentriert, den Song zu unterstützen, und die Arrangements haben einen schönen Aufbau.
Panning (stelle dir 9:00 - 3:00 auf einer Uhr vor)
Das Schlagzeug ist zwischen 11:30-1:30, außer das Floor Tom, das fast ganz links ist
Das Klavier ist etwa bei 1:30
Die Gitarre ist ungefähr bei 9:30
Percussion 1:00
Der Gesang ist in der Mitte, 12:00
Der Bass ist bei 12:00
Die Streicher sind 11:00
Die Hintergrundvocals sind etwa bei 2:00
Beachte, dass sich das Panning während des gesamten Songs statisch bleibt.
Reverb :
Alles klingt, als wäre es mit etwas Abstand aufgenommen worden, aber nichts wirkt übermäßig hallig, einfach realistisch. Es klingt nach einem Hauch von dunklem Hall auf der Stimme, sie klingt wie eine Feder, was im Refrain deutlicher wird. Das ist definitiv ein Kontrast zu den stark verhallten Songs auf dem Album wie Rolling in the Deep.
EQ :
Im Vergleich zu Rolling in the Deep und einigen anderen Tracks auf 21 hat dieser insgesamt einen natürlicheren und volleren Mitteltonbereich, alles fühlt sich voll und präsent an, ohne unnatürlich zu klingen.
Dynamik :
Offenheit ist das Wort, das mir in den Sinn kommt, wenn ich die Dynamik dieses Tracks anhöre; jede Kompression, die angewendet wurde, war sehr transparent und diente dazu, genau die Präsenz herauszubringen, die jedes Element des Mixes benötigte. Genau wie der Hall ist die Kompression nicht sehr auffällig; sie ist definitiv vorhanden, aber sie ist kein wesentlicher Bestandteil für die Etablierung „des Sounds“ des Songs.
Insgesamt :
Dies ist ein großartiges Beispiel, um die Wichtigkeit zu demonstrieren, den Song alle Entscheidungen leiten zu lassen. Man kann hören, dass an jedem Punkt, vom Songwriting über das Arrangement bis hin zu den Musikern, der Aufnahme und der Mischung, alle Entscheidungen mit dem Gedanken „Was repräsentiert diesen Song am besten“ im Hinterkopf getroffen wurden. In diesem Geist haben sie eine so sorgfältige, aber selbstbewusste Aufnahme geschaffen. Ich nutze diesen Song als Referenz für viele Mixe, wegen der Balance, die ich darin fühle.
Jetzt seid ihr dran, was hört ihr in diesem Song, das euch interessiert? Ich würde mich freuen, wenn ihr noch tiefer eintaucht und eure Beobachtungen teilt.
Mix-Analyse von Ben Lindell
