Viel moderne Popmusik altert nicht gut. Man hört Tracks zehn Jahre später und denkt: „Igitt, wie konnten sie diesen Snare-Sound/Reverb/Vocalfx verwenden und dabei ernst bleiben“. Aber es gibt Tracks in purer Popmusik, die die Zeit überdauern. Hella Good ist einer davon. Als es herauskam, habe ich es eine Billion Mal gehört. Es war so fett und so einfach, aber gleichzeitig unglaublich raffiniert. Die Nelly Hooper-Produktion und der Spike Stent-Mix haben dieses ansonsten nicht-Nobelpreis-für-Literatur-gewinnende Lied für eine Weile zu einem Muss gemacht, das man in Dauerschleife hört. Außerdem ist es großartig, Lautsprecher und Räume damit zu überprüfen, aufgrund des perfekten Gleichgewichts von Höhen und Tiefen. Ich habe viele Räume nach diesem Mix abgestimmt.
Strukturmäßig ist es ziemlich einfach. Es beginnt mit einem badass, nur Schlagzeug, 4-taktigen Intro, gefolgt von einer schnellen Darbietung des Riffs für weitere 4 Takte. Dann kommt die Strophe 1, die 16 Takte lang ist, grob unterteilt in zwei 8-taktige Abschnitte, direkt in einen 8-taktigen Refrain (ohne Prechorus, fancy that). Strophe 2 ist ein perfekter Spiegel von Strophe 1 mit 16 Takten. Refrain 2 ist ein doppelter Refrain mit 16 Takten. Dann gibt es eine Art „Gitarrensolo“ für 8 Takte und anschließend ein Re-Intro/Hang für weitere 8 Takte, direkt zurück zu 16 Takten Refrain. Zusammenfassung: 8-taktiges Intro, 16-taktige Strophe, 8-taktiger Refrain, 16-taktige Strophe, 16-taktiger Refrain, 16-taktige Bridge, 16-taktiger Refrain und dann 16 Takte von Noodling mit den coolen Parts, die das Lied ausmachen, auch bekannt als Outro. Sie hätten eine kürzere Struktur nach dem letzten Refrain haben können, aber ich vermute, dass No Doubt zu der Zeit den Einfluss hatte, um das im Radio durchzudrücken, also haben sie es gemacht. Und warum nicht?
Hören Sie hier:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/rock-steady/id389763724
Spotify: https://play.spotify.com/album/5WDcpQeeTwQHknhFT8XnW6
Die Produktion ist wie Spitze, sie sieht aus der Ferne einfach aus, ist aber bei näherem Hinsehen sehr kompliziert. Alles basiert auf der Interaktion des geraden Schlagzeugpockets und den beiden komplementären Mustern, die im Intro enthüllt werden. (Das eine auf dem E-Bass in der Mitte und das andere auf dem Synthesizer in Stereo). Das Synth-Riff bleibt während des gesamten Songs konstant, außer beim Gitarrensolo und dem Bridge-Teil. Die 2X16. und 8. Notenmuster helfen, den Track voranzutreiben und liefern den Bezug für das leichte Swing-Gefühl, das den Track pumpen lässt. Der E-Bass sorgt für das Grollen und umriss die Akkorde. Beachten Sie, dass es für das gesamte Lied bis auf das Gitarrensolo praktisch nur zwei Akkorde gibt. Auch beachten Sie, dass das Riff des Refrains im Grunde eine erweiterte Version des Bassriffs in der Strophe ist. Das Synth-Riff bleibt unverändert, aber das Bassriff setzt auf den ersten Schlag ein und wird verlängert, um das Rückgrat des gesamten Refrains zu sein. Da der Bass im Grunde gleich bleibt, die Akkorde gleich sind, und das Schlagzeug im Grunde gleich ist (die Hi-Hat öffnet sich ein wenig), besteht das, was den Refrain hebt, aus all den hinzugefügten Teilen und subtilen Interventionen.
Es gibt zwei grundlegende Möglichkeiten, Dynamik in einem Track zu erzeugen. Entweder man: 1) lässt die festgelegte Anzahl von Instrumenten, die Teil des Arrangements sind, lauter oder leiser werden oder man... 2) fügt Instrumente dem Arrangement hinzu oder entfernt sie. In diesem Produktionsstil gibt es wenig Spielraum für einzelne Instrumente, um die Intensität im Verlauf des Tracks zu verändern. Es gibt viele Loops und viele spezifische Teile mit spezifischen Klängen, die sich nicht anbieten, anders von einem Punkt zum anderen gespielt zu werden. Es ist mehr ein Ansatz mit programmierten Samples, obwohl auch Musiker beteiligt sind. Sie schufen Dynamik, indem sie Elemente hinzufügten und entfernten, während das Lied voranschreitet. Lassen Sie uns zurückgehen und das prüfen.
Wir sahen, dass es nur mit dem Schlagzeug beginnt, dann wird das grundlegende Muster gelegt. Das ist der Rahmen. In der Strophe antwortet der Bass der Stimme und wird von einer Stereo-Rhythmusgitarre verdoppelt, während er das tut. Es gibt keinen Bass, wenn sie singt. Stattdessen gibt es auch ein upbeated Synth-Teil auf der linken Seite für die ersten 4 Takte und das 'FunkyTown'-Stil Synth-Teil, das in den zweiten 8 Takten rechts einsetzt. Hören Sie sich den weißen Rausch-Synth mit öffnendem Filter an den Zählzeiten an und die Atemgeräusche, die als 'Unterstützung' für das Riff umherwandern. Es gibt auch einen kleinen Schrei, der als Effekt verwendet wird, der „aaaaargh“ macht, und einen Sägezahn-Synth, der in der Mitte des zweiten 8-Takt-Abschnitts in Reverb gewaschen wird. Es ist viele Sachen, aber es fühlt sich nicht überladen oder überflüssig an. Es ist extrem gut miteinander verbunden.
Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um diese erste Strophe zu wiederholen, und achten Sie wirklich auf jedes kleine Detail. Versuchen Sie, sie sich einzuprägen. Sie kommen später in verschiedenen Formen zurück, und es ist interessant, zu realisieren, wie.
Der Übergang zum ersten Refrain hat drei Fills. „Komm her, komm her“ von Gwen auf der rechten Seite, ein lustiges umgekehrtes Gitarren-Ding auf der linken Seite und einen einfachen Snare-Call. Der Lift wird vom growlenden Synth-Bass bereitgestellt, der das Bassriff verdoppelt, die verzerrte Gitarre, die das gleiche auf der Seite macht, die mehrspurigen Vocals und die Gesangsantworten. Es gibt auch einen stabilen 16tel-Note-Synth auf der linken Seite, an der Stelle, wo die Elektro-Hi-Hat ist. (Achten Sie auf das Hi-Hat-Muster auf der linken Seite in diesem ersten Refrain). Der anfängliche Energieausbruch wird durch einen neuen Teil auf dem linken upbeated Synth verstärkt. (Es ist einfacher, die verschiedenen Teile des Refrains in der aufgeschlüsselten Version am Ende während des Outros zu analysieren.) Es gibt auch einen Effekt, der „pweeeoooo“ macht und die Snare im Schlag 4 von Takt 4 verdoppelt. Wie ist das für Detail? Interessanterweise wird ein großer Teil des Refrain-Gefühls durch den Schlagzeuger erbracht, der von acht Noten-Hi-Hats auf Viertelnoten-Hi-Hats wechselt und die Unterteilung rund um die Fake-Hi-Hat und den Synth platziert. Cooler Move. Schauen Sie es sich an. Zuletzt beachten Sie die absteigenden Soundeffekte, die einen sanften Übergang zwischen dem Refrain und Strophe 2 schaffen. Raffiniert.
Strophe 2 ist eine Kopie von Strophe 1. Um es interessant zu halten, haben sie mehr Details und Ohrenschmaus hinzugefügt. Zum Beispiel den Schlagzeug-Fill in Takt 2, die gesprochenen Vocals in Takt 8, zusätzliche Geräusche in Takt 12 und das 'oh oh oh' in Takt 16.
Das Gitarrensolo hat mich immer verwirrt. Aus irgendeinem Grund fühlte es sich im Vergleich zum Rest des Tracks immer klein an, aber ich habe nie darauf geachtet, warum. Ich denke, dass der Hauptgrund ist, dass der Schlagzeuger zu einem offenen Hi-Hat-Sound wechselt und es die Vorwärtsbewegung verlangsamt (wahrscheinlich absichtlich). Der Stereo-Synth stoppt ebenfalls. Das Bassmuster wechselt zu einem viel einfacheren und zieht alles runter. Es wird ziemlich singsong-ey. Dies ist eine interessante Wahl für eine Bridge in so einem Lied, insbesondere da der nächste Abschnitt einfach alle kleinen Produktionselemente zur Schau stellt und - bevor wir den Refrain wieder erreichen - dort nichts Neues passiert. Zwischen dir und mir, ich war schon in ähnlichen Situationen. Es heißt: „Jemand hat vergessen, eine Bridge zu schreiben, lass uns einfach eine mit den Teilen machen, die wir jetzt haben, danke“-Syndrom.
Im letzten Refrain beachten Sie, wie die linke Hi-Hat und der Synth jetzt konstant und in voller Einheit sind. Es gibt auch hier und da mehr kleine Geräusche, natürlich. Und die Hi-Hat ist weit offen, wie in der Bridge. Es ist eine gute Idee, den Track in eine DAW zu importieren und ihn zu zerschneiden, um die verschiedenen Refrains auszurichten, damit Sie vergleichen können, wie sie sich anfühlen. Die Magie ist da.
Raumtechnisch ist es interessant zu bemerken, dass die hochtypische SSL-Konsole den Kompressor- und Gate-Sound auf der Kick- und Snare-Drum hat (ich vermute auch Samples). Die einzelnen Drums sind durch die Konsolenverarbeitung geschnitten, aber Spike hat einen diskreten Raum um sie herum hinzugefügt. Es ist so konsistent, dass ich denke, dass es elektronischer Raum ist, im Gegensatz zu Raum-Mikros. (Die programmierten Hyper-Stereo-Becken sind ebenfalls ein Hinweis auf diesen Trick). Hören Sie sich die beim Outro-Refrain genau an, da es keine Vocals gibt, die Sie ablenken könnten.
Es ist auch wertvoll, Zeit damit zu verbringen, zuzuhören, wie sie 'nass versus trocken' gespielt haben, während das Lied voranschreitet. Sehr, sehr geschmackvoll. Die Vocals haben einen sehr diskreten Hall und vielleicht eine leichte Verzögerung, aber die melodischen Synths haben offensichtliche Nachhall. Einige Synths sind in der Mitte in Reverb gewaschen, aber das Schlagzeug ist im Grunde trocken mit Raum-Ambiente für Raum, im selben Bereich. Es schafft eine beeindruckende Tiefe von vorne nach hinten. Der Kontrast ist entscheidend.
Die spektrale Qualität des Tracks ist perfekt und er ist nicht zu komprimiert durch das Mastering. Beachten Sie, wie der Großteil des 'Bottom Fat' wirklich vom Bass und dem Punch der Bassdrum kommt, was sich von dem typischen 'Pop-Mix' Stereotyp unterscheidet.
Ich denke, dies ist einer der bestklingenden Pop-Tracks aller Zeiten. Er sollte in Ihrem Referenzordner neben 'Angel' (auch gemischt von Spike Stent) leben. Sie könnten wahrscheinlich 30 Mal zuhören und jedes Mal andere Details hören. Das ist der Schlüssel. Vielseitige Details. Ich erwarte, dass dieser Track viele, viele (und viele) Stunden Arbeit gekostet hat, um ihn zusammenzubringen... und viele weitere Stunden zum Mischen. Diese Dinge passieren nicht einfach so. Es ist ein gutes Beispiel dafür, wie gut die Mischung aus elektronischen und organischen Elementen genau und faszinierend sein kann. Es gibt andere großartige Lieder auf dem Rock Steady-Album. Die Nelly Hooper-Dinge und die Sly and Robbie-Dinge klingen wunderbar. Sehr empfohlen.
Fab Dupont
