Geschrieben von Adele Adkins & Greg Kurstin
Produziert von Greg Kurstin
Gemischt von Tom Elmhirst
Mastered von Tom Coyne
In letzter Zeit ist es eine gängige Nachricht, dass sich im Musikgeschäft ständig Dinge ändern. Es gibt wenig, das sich in den letzten zwanzig Jahren nicht verändert hat: wie Lieder geschrieben werden, wie Platten produziert werden, wie lange es dauert, wie sie verteilt werden, wie sie gekauft werden, wie sie gehört werden usw., usw.… Wenige Dinge sind konstant.
Es gibt jedoch einige Details, die beständig bleiben: Ein großartiger Sänger ist ein großartiger Sänger. Ein großartiger Song ist ein großartiger Song. Das gesagt, du und ich kennen mindestens einen großartigen Sänger mit großartigen Songs, der nicht vorankommt. Oder? Es ist frustrierend zu sehen, dass großes Talent nicht die richtige Anerkennung bekommt und nicht davon leben kann, ihre Songs zu schreiben und aufzuführen, denn, du weißt schon, es ist so viel besser als der Mist, den DIESE UNS im Radio vorspielen. Oder etwa nicht?
Ich denke, das Problem ist, dass es viel mehr braucht als einen großartigen Sänger und einen großartigen Song, um durch den immer schwer fassbaren Filter des geschäftlichen Teils des Musikgeschäfts zu kommen. Es braucht ein Netzwerk, ein Team von Menschen von Autoren über Produzenten bis hin zu Grafikdesignern, Konzertveranstaltern und Video-Regisseuren, alle mit ihren eigenen Netzwerken, es braucht zufällige Begegnungen mit entscheidenden Personen im und außerhalb des Musikgeschäfts, die Bereitschaft, sich durch geduldige Wiederholung zu leiden, die Bereitschaft, deine Kunst zu monetarisieren, ohne sich schmutzig zu fühlen, die Bereitschaft, in den nächsten 10 oder 15 Jahren ein paar Stunden pro Nacht zu schlafen und - ich werde hier kurz technisch werden - die Eier. Viele davon. Es erfordert Mut, sich an eigenen Ideen festzuhalten, angesichts des anfänglichen Erfolgs, wenn das finanzielle Wohlergehen aller genannten Talente von deinen Entscheidungen abhängt. Viele sind unter diesem Druck gescheitert. Aber, anscheinend, nicht Adele.
Wie wurde "Hello" zu einem Hit?
Meiner Meinung nach ist es ein Beweis für ihr Team, ihr Label und das Promotion-Team, dass A d e l e s neue Single fast schon vor der Veröffentlichung ein Erfolg war. Hat sonst noch jemand die atemberaubende Geschwindigkeit bemerkt, mit der dieser 'Hello'-Song weltweit angenommen wurde? Es sind genau 30 Tage seit der Veröffentlichung von 'Hello', bis zu diesem Zeitpunkt. Innerhalb von 24 Stunden nach der Veröffentlichung… auf Youtube wurde es als das nächste große Ding im Musikgeschäft angekündigt. Und bekam anschließend innerhalb einer Woche eine Million digitale Verkäufe. Wie macht man das? Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich sagen kann, dass die Welt dort nicht wartete und sehnsüchtig auf den neuen Adele-Song wartete. Die Leute machten ihr gewohntes Leben und dann, bam, alle, die über diesen Kram schreiben, ließen alle fühlen, dass es wichtig sei, 'Hello' zu hören. Und es hat funktioniert. Könntest du das selbst mit deiner neuen Single und dem richtigen Marketingbudget tun? Wahrscheinlich nicht. Es braucht mehr als nur einen Song und ein Budget. dieser Erfolg über Nacht ist wirklich das Ergebnis von Jahren und Jahren des Aufbaus in A d e l e s Karriere. Das gesagt, ich denke, es ist interessant, die Details des Songs genau zu betrachten, um herauszufinden, was ihn zur richtigen Wahl für diesen unglaublichen PR-Stunt gemacht hat.
Erstens, es ist eine Ballade. Was? Aber ich dachte, man müsse einen fröhlichen Song haben, um weltweiten Erfolg zu haben. Hast du das nicht in deinem letzten A&R-Treffen gehört? Nun, ja, das habe ich, und?
Zweitens ist es fast 5 Minuten lang. Oh, aber wir können nichts über 3,30 Minuten haben, das wird gekürzt. Offensichtlich nicht.
Drittens gibt es in der meisten Zeit des Songs keine richtigen Drums oder echt perkussiven Instrumente. Das wird nicht gehen.
Ich schätze, es hat dennoch funktioniert. Interessant, nicht wahr?
Songstruktur
Strukturell ist 'Hello' eine klassische Ballade mit etwas schöner harmonischer Bewegung. Der Intro dauert 2 Takte und gibt die Akkordstruktur wieder, die den größten Teil des Songs ausmacht. Fm Ab Eb Db. Dann folgt eine lange Strophe, die aus zwei symmetrischen 8-Takt-Abschnitten besteht. Es ist ganz schön lang, wenn man darüber nachdenkt. Es lässt den Hörer 1 Minute und 6 Sekunden warten, bevor der erste Refrain kommt.
Dann kommt der Pre-Refrain. Er ist 4 Takte lang und es ist das erste Mal, dass der Song von der Hauptakkordstruktur abweicht. Es weckt dein Gehirn auf, genau in dem Moment, als du bereit warst, an etwas anderes zu denken. Die Akkorde sind sehr enharmonisch zu den Akkorden der Strophe und des Refrains, Fm Eb Cm Db, aber sie bieten genug Abwechslung, dass die ganze Farbe sich ändert (der Cm in dieser Sequenz bringt ein bisschen 'Time after Time'-Vibe, was Spaß macht).
Es ist auch das einzige Mal, dass es von dem gestrichenen Viertel-, Achtel- auf halbe Note-Rhythmus abweicht, was sehr gut auffällt. Beachte, dass im 3. Takt beider Pre-Refrains die harmonische Rhythmus auf gestrichene Viertel, Achtel, die an eine Viertelnote gebunden sind, wechselt anstatt an eine halbe Note, wobei der Db-Akkord auf Schlag 4 statt dem Rhythmus, an den wir seit Anfang gewöhnt wurden (der auf Schlag 1 des nächsten Taktes erwartet worden wäre) schlägt. Es ist sehr effizient. Es erzeugt eine Überraschung, ein kleines Aufrauschen, und es lässt den nächsten Takt extra lang erscheinen, wie einen 5/4-Takt, was den ersten Schlag des Refrains verzögert und dramatisch erscheinen lässt. Sehr clever, sehr einfach und sehr beeindruckend. (Nimm dir 10 Minuten, lerne den Pre-Refrain und spiele ihn auf zwei Arten, mit und ohne diesen kleinen 4. Schlag-Trick im 3. Takt, und schau, welche emotionaler klingt)
Dann fällt der Refrain, der Akkorde und Struktur der Strophe widerspiegelt. Es ist nur eine neue Melodie über das gleiche Material, aber es fühlt sich neu und schwebend an. Dann gibt es eine weitere Intro, genau wie am Anfang des Songs, und eine neue Strophe. Die 2. Strophe ist nur 8 Takte, nicht 2X8 wie beim ersten Mal, das hilft, den Song voranzubringen. Ich bin mir sicher, sie dachten, es hätte langweilig sein können, eine weitere 16 Takt-Strophe in diesem Tempo zu haben. Oder sie hatten nichts mehr zu sagen. Schwer zu sagen. Dann folgt der zweite Pre-Refrain und der zweite Refrain. Spiegel der ersten.
Die Bridge ist 8 Takte lang und basiert auf den Pre-Refrain-Akkorden, hat aber das gleiche Arrangement wie der Refrain. Dann kehren wir in einen 16-Takt-Refrain zurück, wobei das Outro eine Buchend mit der Intro bildet, mit einem coolen Reverb-Effekt auf dem letzten Klavierakkord.
Einfach, elegant, schwer zu machen.
Instrumentale Produktion
Produktionsmäßig gibt es nicht viel Außergewöhnliches. Es ist eine Kombination aus vielen Dingen, die wir bereits auf Adele-Platten gehört haben. Der Klavierklang ist jedoch ziemlich großartig. Sehr stereofon, ohne zu viel Trennung zwischen Bassnoten und hohen Tönen. Gut gemacht, insbesondere da der ganze Song auf der Interaktion zwischen Klavier und Gesang basiert. Es ist sehr interessant, auf die Reverb-Arbeit in diesem Track zu achten. Wurde es auf Produktionsebene oder auf Mixebene gemacht? Schwer zu sagen, aber der Track ist so spärlich, dass das Gesang-Reverb im Grunde das dritte Instrument in der ersten Strophe und im Pre-Refrain ist. Achte darauf, wie es beim ersten 'Hallo' ankommt und wie anders es beim zweiten 'Hallo' am Anfang des zweiten 8-Takt-Systems der ersten Strophe ist. Cool, oder? Kannst du das hinzugefügte Delay und die Bearbeitung hören?
Der Gesang klingt sehr kompakt. Ziemlich komprimiert, aber mit einem langsamen genug Attack, dass wir trotzdem Details und kleine Haken auf den Konsonanten bekommen, die uns zwingen, zuzuhören, was sie sagt. Es könnte jedoch dicker sein. Es gibt wahrscheinlich einen Grund dafür. Mal sehen.
Ein kleiner Seitenblick auf das Schreiben. Lass uns über 'Hello' sprechen. Lass uns nicht für einen Nanosekunden glauben, dass Adele und Greg Kurstin Lionel Richie nicht gehört haben. Das haben sie. Sie kennen dieses Lied. Sie haben diese Zeile eingebaut. Es könnte anfangs eine zufällige Inspiration gewesen sein, aber ich bin mir sicher, dass sie sich gefragt haben: 'Können wir das machen?' 'Ist das eine gute Idee?' 'Werden wir dafür abgeschossen?' 'Wagen wir es?' Und dann haben sie entschieden, dass es in Ordnung ist. Ich sehe es als eine Art "makro Alliteration" - ein Haken/Sound, der über Dutzende von Songs referenziert wird, im Gegensatz zu ein paar Strophen. Man muss viele großartige Originalsongs geschrieben haben, die für sich selbst stehen, um das zu schaffen, aber das haben sie, und hier ist es. Es gibt auch einen weiteren interessanten Moment in der Strophe, als sie 'California Dreaming' singt. Es trifft einen Nerv. Tut es nicht? Die Linie 'Hello' ist beim ersten Mal immer noch etwas verstörend, nicht wahr? Ich frage mich, was Lionel darüber denkt.
Das erste neue Instrument erscheint im Pre-Refrain. Ein glänzendes Pad-artiges Ding. Und dann gibt es diese umgekehrte Klavier/Gesang-Pad-Anhebung vor dem Refrain, die uns daran erinnert, dass es nicht 1973 ist.
Der Refrain ist nur eine dickere Version der Strophe mit der erforderlichen Einzelton-Akkordnote, hoch auf den Saiten. Beachte, dass der Gesang nicht verschwindet oder im Raum zurückweicht, wenn der Refrain kommt, auch wenn sie laut singt und das Mikrofon wahrscheinlich um Gnade flehte. Jemand hat im Voraus geplant und sichergestellt, dass der Gesang der Strophe und der Gesang des Refrains übereinstimmen würden. Es ist schwierig, wenn der Refrain eine Oktave höher und von viel Klang umgeben ist, während die Strophe niedrig und intim mit viel Raum ist. Ich denke, das erklärt, warum der Gesang der Strophe restriktiver war, als er hätte sein können. Sie haben sich für einen gleichmäßigen Gesang durchgängig entschieden, anstatt immer das beste Klangbild zu bieten. Du kannst jedoch einen kleinen Energieschub in den ersten Worten der 2. Strophe hören. Wäre es nicht schön gewesen, diese Farbe durch die gesamte erste Strophe zu haben? Was denkst du?
Ebenso bemerkenswert ist der Schlagzeugklang. Es ist sehr schwierig, geschmackvolle Drums in diesen emotionalen Balladen zu produzieren. Die Käse-Note ist stark in diesen Songs. Kurstin entschied sich, die Drums so stark zu filtern, dass sie nur die Energie des Beats, jedoch nicht den tatsächlichen Klang haben. Du kannst das zu Hause ausprobieren, es macht Spaß: Programmiere einen grundlegenden Beat, füge Filterfreak oder etwas Ähnliches hinein, wähle einen tiefen Frequenzpunkt, boom: 'Hello'-Drums. War es uns, die du gesucht hast?
Produzent Greg Kurstin behielt das Muster nur mit der Kick-Drum im ersten Refrain bei, wandte jedoch denselben Filter-Trick mit einem vollen Schlagzeugmuster auf der zweiten Strophe und dem zweiten Refrain an. Der Filter auf den Drums öffnet sich nur in den letzten Refrains, nach der Bridge, für einen zusätzlichen Energieschub.
Beachte, dass es wenig bis keine Unterteilung bei diesen Drums gibt (Es scheint kein Hi-Hat mit ihnen verbunden zu sein). Stattdessen gibt es ein kleines elektronisches 16tel-Notenmuster, das dezent in der Mitte des zweiten Refrains auftaucht. Es dauert ein paar Takte, um sich daran festzuhalten, wegen des Cymbalrings und dem Drama des Downbeats, aber es ist da und trägt sich gut durch die Bridge. Achte darauf, wie es kommt.
Der Rest der Anordnung dreht sich darum, dieselben Parts immer dicker und dicker zu schichten, während der Song fortschreitet. Das bedeutet, dass es außer zusätzlichen Vocals keine neuen herausragenden Parts gibt, sondern nur mehr Klang, der dasselbe spielt. Zusätzliche Pads im Refrain, Röhren Glocken auf dem Downbeat der letzten Refrains, gehaltene Gitarrenakkorde, die in Reverb getränkt sind und ebenfalls als Pads im Refrain verwendet werden. Es gibt viele kleine coole Details, wie die super lauten Stereo-Claps nur auf Schlag 2 des zweiten Teils des letzten Refrains, aber nirgendwo anders (Es ist etwa bei 4.16, falls du nachsehen möchtest), aber keine neuen Linien, Leads oder Arpeggios. Es ist ein großes Crescendo ohne neue Informationen.
Vokalproduktion
Die Vokalproduktion hier ist klassisch Adèle. Sie erinnert an frühere Singles wie 'Rolling In The Deep'. Sie singt solo bis zum zweiten Pre-Refrain, wo die erste Harmonie im 3. Takt einsetzt. Und dann füllt sie im zweiten Refrain die offenen Stellen zwischen den Leadlinien mit Hintergrundgesang, der Schlüsselwörter wiederholt und verdickt die nachfolgenden Leadlinien mit Harmonie. Nichts allzu Neues, aber ernsthaftes Schichten und Recycling von Ideen.
Die Bridge ist mit “Ah Ah Ah”-Hintergrundstimmen aufgebaut, einem neuen Teil, der für die Bridge reserviert ist, clever. Es lässt die Bridge wie eine Bridge anfühlen. Es ist das erste Mal, dass kein Lead im Song ist - eine sehr benötigte Ruhe.
Die letzten Refrains haben vokal nichts Neues, sondern mehr vom Gleichen im Einklang mit dem Rest der Anordnung. Mehr Schichten von Hintergrundgesang, die den Lead ständig unterstützen (Schwer zu hören, aber sie sind da), mehr Doppelspuren bei den Antworten usw., usw…Wenn das Ziel war, sich auf den Gesang zu konzentrieren, dann tut diese Produktion dies, indem sie wenig Ablenkung von A d e l e s Auftritt bietet.
Der Mix
Mix-technisch, obwohl klar ist, dass 'Hello' um Längen besser klingt als ihr vorheriger Klavier/Gesang-Hit 'Someone Like You' (verfügbar zur Referenz bei allen respektvollen, nicht umsatzteilenden Streaming-Anbietern weltweit), ist es interessant, auf den unteren Teil der Aufnahme genau zu achten. Angesichts dessen, wie definiert und glatt alles über der Basslinie ist, kann es ziemlich überraschend sein, wie schlank und neblig das Drums + Bass-System ist. Schau es dir an. Es gibt praktisch keinen Bass in diesem Track. Warum?
Man kann nur spekulieren, aber aus Erfahrung sind gefilterte Drums wie diese schwer fett und definiert zu machen, was wiederum den gesamten Mix in eine Richtung drängt, die sich ein bisschen hochgepasst und definitiv nicht durchschlagend anfühlt. Jetzt, braucht ein Song wie dieser einen durchschlagenden Klang? Offenbar nicht, wenn man nach der Reaktion der Allgemeinheit urteilt. Es ist eine Frage des Geschmacks und der Prioritäten, wie immer.
Was hättest du anders gemacht? Hättest du einen Bass auf diesem Track oder hättest du den Bass dem linken Hand des Pianospielers überlassen, wie sie das hier anscheinend gemacht haben? Hättest du ein Bassdrum-Sample in der Mitte für die letzten Refrains hinzugefügt oder hättest du es wie sie leer gelassen?
Gefällt es dir? Ja? Großartig.
Nein? Solltest du es lieben, nur weil es so erfolgreich ist? Wer hat recht?
Gute Frage. Danke, dass du gefragt hast.
Während du die Antwort findest, nimm dir 20 Minuten Zeit, um das Lied 3 oder 4 Mal zu hören und schreibe alle kleinen Haken auf, die dies zu einer gelungenen Produktion für die Absicht der sofortigen Weltherrschaft machen. Beachte all die kleinen subliminalen Details, über die beeindruckende vokale Leistung hinaus, die die Menschen dazu bringen, das Lied immer wieder zu hören, ohne sich zu langweilen, aber stelle sicher, dass niemand in irgendeiner Weise, Form oder Gestalt von der ersten bis zur letzten Note erschüttert wird.
Wir sehen uns auf der anderen Seite.
Fab Dupont
