Human Nature - Michael Jackson

In den frühen 80er Jahren, nach der Veröffentlichung von Thriller, wurde Michael Jackson zum König der Musikwelt. Der Grund dafür ist, dass er nach dem magischen Album Off The Wall ein perfektes Album mit Thriller geschaffen hat. (Das Erbe der Jackson 5 half ebenfalls).

Die Gründe für den Erfolg von Thriller sind vielfältig, aber die außergewöhnliche Qualität des Schreib- und Produktionsteams ist meiner Meinung nach der Hauptgrund. Quincy Jones und Bruce Swedien schufen einen Klang, der durch die Jahre hindurch Bestand hatte.

Human Nature war das letzte Lied, das zu Thriller hinzugefügt wurde. Es wurde von Steve Porcaro (ja, von Toto) und John Bettis geschrieben. Porcaro spielte auch Synthesizer, während sein Bruder Jeff Schlagzeug spielte und der Rest des Hauptteams von Thriller (Steve Luthaker, David Paich, Michael Boddicker, Paulinho Da Costa) sich um den Rest kümmerte.

Jetzt hör dir das Lied an und denk daran, dass dies die Tage vor DAWs und allgegenwärtiger MIDI oder ausgeklügelter Automatisierung waren. Der Demo, der das Schreibteam überzeugte, ihr Lied auf Thriller zu bekommen, wurde Quincy Jones auf einer Kassette übergeben. Zu der Zeit war es extrem schwierig, ein Lied zu produzieren, das so klang, und dieses Team bestand aus den wenigen Leuten, die das konnten.

Strukturell ist Human Nature sehr einfach:

• eine kurze Einleitung
• zwei Strophen hintereinander
• 1. Refrain
• direkt zurück zu einer einzelnen Strophe
• 2. Refrain
• dann ein kleines Post-Chorus-Tag mit einer schönen Synthesizer-Melodie.
• ein Wiederholung der Einleitung (Nennen wir es eine Bridge, wenn du magst, wo die Einleitung die gleiche ist wie die Bridge, klassischer Quincy Jones)
• 4. Strophe! nicht weniger (denk daran, die 1. Strophe war doppelt)
• 3. Refrain und Refrain-Adlibs.
• Das Lied endet mit dem Einleitung/Bridge-Ding mit einer schönen Modulation des Synthesizer-Musters.

Du weißt immer, was als Nächstes kommt, keine Überraschungen außer dem kleinen Synthesizer-Interludium.

Das Erstaunlichste an der Struktur des Liedes ist, dass es keinen echten Versuch gibt, den Refrain zu "heben". Wenn dies heute produziert worden wäre, würde bei jedem Refrain etwas Großes kommen, um den Hörer zum Zuhören zu zwingen. In diesem Fall fließen die Abschnitte sanft ineinander und bewahren ein gleichmäßiges Gefühl. Jeder Abschnitt ist so gut gestaltet, dass er für sich allein steht und sich zu den anderen ohne zusätzlichen starken Einfluss verhält.

Auch von Interesse ist die quasi klassische Verwendung von vokalem Kontrapunkt in den Refrains. Diese antwortende Zeile (dieses vokale Ding, dessen Text wir nicht ganz verstehen können) wird zuerst auf einem Emulator im ersten Refrain eingeführt und dann von Michael als Hintergrundgesang in den anderen Refrains gesungen (Schau dir das an, es ist großartig). Kombiniert mit dem coolen modulierten Stereo-Delay bei dem Wort "why" (hör wie die Wiederholungen tatsächlich ziemlich verstimmt sind) ergibt es eine ganz besondere Atmosphäre des Refrains.

Weitere coole Arrangements sind, dass die Haupt-Synth-Arpeggio-Linie, die Einleitung/Bridge/Outro, die die Menschen seit über 30 Jahren an dieses Lied erinnert, im Refrain überhaupt nicht verwendet wird. Sie wird als Maskottchen-Einleitung, als Möglichkeit, die 4. Strophe neu zu starten, und um das Lied abzuschließen, eingesetzt. Sie hätte wahrscheinlich dem coolen vokalen Zusammenspiel des Refrains im Wege gestanden und wurde daher nicht dort behalten. Eine wunderbare Demonstration von Zurückhaltung. Die schöne Modulation der Linie am Ende ist ebenfalls ziemlich großartig. Großartige Musiker am Werk.

In der 2. Strophe fällt auf, dass der gehaltene Ton, der langsam einsetzt, die falschen französischen Hörner im Kontrapunkt und all die Details, die auf den Refrain hinarbeiten, nicht durch die Zugabe weiterer Instrumente strahlen, sondern durch weniger. Diese Detail-Synthesizer kommen in der Mitte der 3. Strophe zurück, spielen jedoch eine andere Linie.

Was das Schlagzeug betrifft, ist der Groove auch interessant mit seiner Mischung aus Halbe- und Doppeltakt. Das Lied hat 94 BPM, also spielt das Schlagzeug im Halbtakt, während die Hi-Hat 16tel mit den phasenverschobenen Schütteln ein Mix aus Viertel- und Achtelnoten spielt. Das sorgt für eine schöne Vorwärtsbewegung. Es ändert sich während des gesamten Songs fast nie. Die Toms betonen jeden Takt in Zusammenarbeit mit der hallenden Clave.

Natürlich ist der Hauptanziehungspunkt neben der Einleitungsynthese-Linie die charakteristische gezupfte Gitarrenlinie, die seitdem tausendfach imitiert wurde. Sie trägt das ganze Lied und bietet Unterstützung für die Melodie der ersten beiden Noten und dann den Kontrapunkt danach. Besonders nützlich ist sie im Refrain mit der dynamischen Antwort auf das Wort "why". Denk daran, dass es zu der Zeit keine Bearbeitung gab. Sie spielten die Dinge so, wunderbar, oder?

Und dann singt Michael so gut.

Was den Klang betrifft, ist es sehr interessant, den Sound eines so klassischen Tracks mit dem Sound moderner Aufnahmen zu vergleichen. Achte darauf, die "Thriller"-Version anzuhören, denn das Remaster von "This is It" wurde bearbeitet und klingt nicht ganz gleich. Bass wurde hinzugefügt und die Dokumente setzen sich nicht gleich. Tatsächlich solltest du jetzt die beiden Versionen vergleichen (auf dem gleichen Level bitte).

Also wirst du beim Original-Master feststellen, dass es nicht so fett klingt, wie es in modernem Sinne sein könnte. Die Bassdrum ist ziemlich spitz, das Dickste ist der Synth-Bass. Das sorgt für die Verankerung, der Kick liegt darüber. Moderne Tracks würden wahrscheinlich diese Tendenz umgekehrt. Der Grund könnte sein, dass dies als ein Lied begann, zu dem Schlagzeug hinzugefügt wurde, während moderne Lieder dazu neigen, mit Schlagzeug zu beginnen und ein Lied hinzugefügt wird.

Vergleiche die Snare mit der Clave oder dem Gitarrenriff in den Strophen. Verrückt, oder? Die Shaker haben eine Art Modulation, der Bass hat Hall, die Gitarren sind "unter Wasser", alle Tastaturen haben Delays und Hall, aber die Snare-Drum ist super trocken. Eine interessante Wahl, wenn man bedenkt, dass die anderen in verschiedenen Hallen schwimmen. Nein?

Der Vokalenhall ist sehr interessant. Er hat eine sehr lange Vorverzögerung, sodass sich die Stimme nach den anfänglichen Transienten, die den Hall aktiviert haben, fast trocken anfühlt. Höre dir das ganze Lied an und achte darauf, wie die Lead-Vokale genau richtig über allem sitzen und gleichzeitig sowohl nass als auch trocken sind. Beachte, wie einige der Vokaldelays im Refrain in der 3. Strophe beibehalten werden.

Während du Michael beim Singen zuhörst, ist es interessant, darauf zu achten, was zu der Zeit in Bezug auf das Stimmen akzeptabel war. (Kein Autotune verfügbar). In der ersten Strophe zum Beispiel, achte auf "sweet sedUUUUUUUcing sights". Ist es ein wenig flach? Ja. Hat es dich jemals gestört? Nein. Denk daran, das nächste Mal, wenn du deine Lead-Vokalspur mit Melodyne oder Autotune behandelst. Wenn es gut genug für Michael ist...

Die Klänge der Tastatur im gesamten Track neben der Hauptlinie, während sie diskret sind, verdienen besondere Aufmerksamkeit. Es gibt den Synth-Bass, der während des gesamten Stücks durchgehend gespielt wird, das kannst du an den unaufhörlichen kleinen Variationen erkennen. Es gibt die glockenartigen Rhodes auf der linken Seite, die die Stimme in den Strophen verdoppeln. Die verschiedenen Pads, die den Refrain vorbereiten und ankündigen. Es gibt diese erstaunliche Emulator-Linie im ersten Refrain (nie wieder zu hören). Es gibt die Lead-Linie nach dem 2. Refrain. Die Tastaturen bilden die Rückwand des Mixes. Die Soße, wenn man so will. Sie bleiben an Ort und Stelle, lassen das Lied aber voll und tief erscheinen. Das ist eine großartige Kombination aus Arrangement und Mixing-Vision.

Dieses Lied wurde hunderte Male gesampelt, wir haben es millionenfach in verschiedenen Formen gehört und es ist Teil des kollektiven Bewusstseins geworden. Das macht es leicht, die Details zu übersehen, die es zu dem gemacht haben, was es ist. Es gibt noch mehr zu entdecken, bei jedem Hören. Das erste, was du tun solltest, ist, die einleitende Synthesizer-Linie auf deinem Instrument zu lernen. Es ist ein großartiger Trick für das erste Date und wird dir ein wenig in der Magie des Tracks helfen.

Hier ist Michael, der Human Nature live performt.

Für den unwahrscheinlichen Fall, dass du gerade auf dem Planeten Erde gelandet bist und Thriller nicht kennst oder besitzt, kannst du diesen Fehler beheben - sogar online - über den iTunes Store oder auf Spotify

Prost,

Fab Dupont.