Willst du ein Indie Rock Songwriter werden? Zuerst solltest du über die Songstruktur nachdenken – die Reihenfolge der verschiedenen Songabschnitte ist ein entscheidender Aspekt der Musikproduktion. Eine gut gestaltete Struktur in Verbindung mit einer intelligenten Anordnung der Instrumentierung trägt dazu bei, das Lied voranzutreiben und das Interesse des Hörers zu halten.
Im Puremix-Video „Start To Finish With Vance Powell Episode 1,” nimmt Vance eine eher unkonventionelle Indie Rock Gruppe auf, die als Duo einen beeindruckend vollen Sound erzielt. Das Video zeigt Vance im Studio mit den Bandmitgliedern von Illiterate Light, Jeff Gorman und Jake Cochran. Sie arbeiten an ihrem Lied „Sweet Beast“, das eine recht rauhe riffbasierte Einleitung und Strophe, einen melodischeren und eingängigen Refrain sowie einen kraftvollen instrumentalen Abschnitt hat.
Vom Video (v.l.n.r.) Jake Cochran und Jeff Gorman von Illiterate Light sowie Vance Powell.
Ein regelmäßiger Cut-Up
Beim Hören des Demos des Songs, das recht kurz ist – nur 2:06 –, sagt Vance, dass er denkt, der Refrain komme zu schnell. Er schlägt vor, dass er nach zwei Strophen und nicht nach einer kommen sollte.
Der Refrain hat ein völlig anderes Gefühl als die energiegeladenen Einleitungs- und Strophenabschnitte. Er ist melodischer und ebenfalls in der Tonart C, während die Strophen, Einleitungen und instrumentalen Abschnitte alle in H sind. Infolgedessen fühlt sich der Refrain fast wie eine Brücke an, weil er an einen ganz anderen Platz führt. Vance ist der Meinung, dass das Lied mehr an Intensität gewinnen sollte, bevor sich das Gefühl ändert, daher macht es Sinn, eine zweite Strophe vor dem Refrain einzufügen.
Er hat einen Stereo-Mix des Song-Demos in seiner Pro Tools-Sitzung, und er importiert ihn in die Timeline und schneidet die Songabschnitte auseinander und arrangiert sie neu. So kann die Band hören, wie seine neuen Ideen für die Struktur klingen werden. Es ist eine Sache, darüber abstrakt zu sprechen, aber es ist viel einfacher, ein Gefühl für die neue Struktur zu bekommen, wenn man sie tatsächlich hören kann.
Powell testet Ideen zur Umstrukturierung des Songs, indem er den Stereo-Mix schneidet und neu anordnet.
Teile
Wenn du einen Song schreibst oder arrangierst, um ihn aufzunehmen, denke intensiv über den Fluss der Abschnitte nach und wie das den Hörer beeinflussen wird. Natürlich sind die Texte, die Melodie und die Darbietung die kritischsten Faktoren, aber die Struktur ist ebenfalls entscheidend.
Schauen wir uns die typischerweise in der populären Musik gefundenen Songabschnitte an und sprechen ein wenig darüber, wie sie funktionieren. Was folgt, ist relativ allgemeine Informationen, und es gibt viele Lieder, die von diesen Richtlinien abweichen.
Intro: Es ist das Erste, was der Hörer hört, also sollte es auf irgendeine Weise eingängig sein. Intro-Abschnitte sind normalerweise ziemlich kurz. Eine Möglichkeit, die Illiterate Light bei „Sweet Beast“ verfolgt hat, ist es, die Einleitung um eine einprägsame instrumentale Linie oder ein Riff zu bauen, das später im Song wiederholt wird, um die Kontinuität zu gewährleisten. Eine gängige Technik besteht darin, ein Intro mit reduzierter Instrumentierung zu schaffen, so dass der folgende Abschnitt – normalerweise eine Strophe oder ein Refrain – sich anfühlt, als würde die Energie zunehmen, wenn er mit mehr Instrumentierung kommt.
Strophe: Lyrisch erzählt man in den Strophen die Geschichte. Die Akkordstruktur dreht sich häufig um den Grundton. Oft hält man in der Strophe ein wenig zurück. Es könnte sich um die Instrumentierung, die Akkorde oder die allgemeine Energie handeln, so dass man etwas Platz lässt, um die Energie im Refrain zu steigern.
Pre-Chorus: Dies ist normalerweise ein relativ kurzer Abschnitt, der als Übergang dient, um den Refrain vorzubereiten. Es gibt viele Lieder ohne Pre-Chorusse, aber viele Songwriter im Popbereich nutzen sie mit großem Effekt.
Refrain: Die Texte des Refrains liefern die zentrale Botschaft des Songs. Die Akkorde gehen typischerweise in eine andere Richtung als in vorherigen Abschnitten, oft beginnt man mit einem IV- oder V-Akkord. Die Energie des Songs ist hoch. Man findet normalerweise die einprägsamsten Songhooks in den Refrains.
Bridge: Die Rolle der Bridge besteht darin, Kontrast zu bieten und den Song an einen anderen Ort zu bringen. Beispielsweise könnte eine Bridge in eine neue Tonart wechseln, leiser werden oder ein sehr unterschiedliches Schlagmuster aufweisen. Es gibt keine Regeln, außer dass man einen Kontrast zum Hauptgefühl des Songs bieten sollte. Oft führt die Bridge in einen instrumentalen Abschnitt ein, bevor die Strophe oder der Refrain zurückkommt.
Instrumental: Lead-Soli sind in der Popmusik nicht mehr so prominent wie früher, aber oft möchte man einen instrumentalen Abschnitt für Abwechslung oder Übergänge einfügen. Wenn es kein Solo ist, könnte es ein wiederholtes Riff aus einem früheren Teil des Songs sein. Wenn du einen EDM-Track produzierst, könnte dein instrumentaler Abschnitt einen Riser enthalten.
Outro/Ende: Viele Lieder wiederholen den Refrain mehrere Male, bevor sie enden. Einige verwenden einen „Tag“, der typischerweise eine Wiederholung der letzten Zeile (oder eines Teils der letzten Zeile) des Refrains ist. Dies signalisiert dem Hörer, dass das Lied zu Ende geht. Versuche, klischeehafte Enden, wo möglich, zu vermeiden. Manchmal kann ein überraschendes Ende es einprägsamer machen.
In Kombination mit der Anordnung von Instrumenten und Gesang beeinflusst die Struktur des Songs dessen Gesamteindruck auf den Hörer.
Probier das
Wenn du mehr über die Struktur von Songs lernen möchtest, kann es hilfreich sein, Lieder aus einem ähnlichen Genre wie deinem eigenen zu analysieren, um zu sehen, wie sie aufgebaut sind. Vielleicht skizzierst du sogar eine „Karte“ des Songs, die jeden Abschnitt in der richtigen Reihenfolge zeigt. Das könnte dir Ideen geben, ein Songwriter zu werden.
Es ist auch nützlich, darauf zu achten, wie sich die Gesamtanordnung verändert, während das Lied fortschreitet. Du wirst wahrscheinlich bemerken, dass Instrumente oder Gesangselemente im Laufe des Songs hinzugefügt oder entfernt werden, um das Gefühl dynamisch zu halten. Manchmal geschieht dies sehr subtil.
Wenn ein Lied beispielsweise zwei aufeinanderfolgende Strophen hat, bevor der Refrain kommt, wird die zweite Strophe wahrscheinlich etwas Neues enthalten, vielleicht ein Percussion-Instrument oder einen Hintergrundgesang, der dazukommt. Manchmal sind die Drums in der ersten Strophe spärlich und werden dann in der zweiten komplexer oder lauter. Die Möglichkeiten sind unbegrenzt, aber die Idee bleibt die gleiche: Halte es interessant.
Die Dynamik ändert sich auch, während das Lied voranschreitet. Üblicherweise bauen sie sich vor dem Refrain auf, und später könnte es einen Breakdown geben, bei dem alles außer den Vocals spärlicher wird. Ein Breakdown ist eine hervorragende Möglichkeit, die Dynamik vorübergehend zu senken, so dass, wenn die Instrumente wieder eintreten, sie noch kraftvoller erscheinen. Am letzten Refrain willst du in der Regel auf Hochtouren sein.
Mach es wie Vance
Wenn du einen groben Mix eines deiner Lieder hast, kannst du ihn leicht schneiden, um einige alternative Strukturen auszuprobieren, so wie Vance es mit dem „Sweet Beast“-Demo gemacht hat. Es ist einfacher, dies mit einem gemischten Track zu tun, als es zu versuchen, die Spuren in einer Multitrack-Sitzung zu schneiden und zu bewegen, obwohl du es auch so machen könntest.
Es hilft, wenn du deine DAW auf das Tempo des Songs einstellst, damit die Takte mit dem Raster übereinstimmen (vorausgesetzt, es wurde zu einem Klick aufgenommen), obwohl das nicht unbedingt notwendig ist. Schneide deinen Mix so, dass er auf dem Downbeat des Songs beginnt. Wenn das Lied einen Pickup hat, lass den Pickup drin und richte einfach den Downbeat des Taktes, der nach dem Pickup beginnt, mit dem Anfang von Takt 2 aus.
Wenn du die Songabschnitte schneidest, achte darauf, jedem einen Namen zu geben, um Verwirrung zu vermeiden.
Als Nächstes schneide jeden Songabschnitt in eine separate Region. Wenn du den Song mit den Taktlinien deiner DAW ausrichtest, stelle sicher, dass die Snap-to-Grid-Funktion eingeschaltet und auf Takte eingestellt ist, wenn du dies tust. Bevor du irgendetwas bewegst, benenne jeden Abschnitt (Strophe 1, Refrain 1, Strophe 2 usw.). Andernfalls wird es verwirrend, sobald du anfängst, die Dinge zu bewegen.
Wenn du in Pro Tools bist, aktiviere den Shuffle-Modus, wenn du bereit bist, einen Abschnitt umzustellen. So wird beim Verschieben automatisch der Raum geschlossen, den du geschaffen hast. Andernfalls musst du deine Schneide-, Kopier- und Einfüge-Werkzeuge verwenden, um die Umstrukturierung durchzuführen. Wenn du Abschnitte hast, die mit Pickups vor dem Downbeat beginnen, musst du möglicherweise das Raster ausschalten und eine Region nach links verlängern, um den Pickup einzuschließen.
Der umgestellte Mix wird beim Übergang nicht immer perfekt klingen, aber er wird auf jeden Fall ausreichen, um mit der Struktur und Anordnung zu experimentieren.
