Es gab eine Diskussion mit dem Titel 'Tötet Studioaufnahme die Musik?' auf der B&W Website (die Lautsprecherfirma, nicht die Autofirma, wie lustig). Ich musste etwas dazu schreiben. Konnte nicht widerstehen. Hier ist mein Beitrag:
1. Problem Nr. 1 ist Unwissenheit.
Es gibt keine Tradition hochwertiger Aufnahmetechniken mehr, die von erfahrenen Veteranen an ihre Assistenten weitergegeben wird, die sie dann an ihre eigenen Assistenten weitergeben. Diese Kette ist gebrochen.
Ich selbst habe eine Reihe von minderwertig klingenden Platten gemacht, bevor ich beschloss, professionelle Hilfe in Anspruch zu nehmen. Die meisten Leute merken nicht einmal, wie schlecht ihre Sachen klingen.
Die neumodischen Aufnahmeschulen bringen in dieser Hinsicht keinen Nutzen. Ich habe 5 Assistenten in meinen Studios, alle neu von verschiedenen Schulen. Alles großartige Leute mit viel Energie, aber zur Zeit musikalisch und technisch nutzlos, außer der eine, der seit 4 Jahren bei mir ist und sehr hart daran gearbeitet hat, alles mit einem kritischen Ohr zu hören. Die Leute haben nicht mehr die Zeit, um irgendetwas sorgfältig anzuhören.
2. Die neuen Aufnahmetools und -techniken helfen nicht.
Digitale Aufnahme ist eine wunderschön präzise, aber unglaublich gnadenlose Art, Musik aufzunehmen. Wir bekommen keine Unterstützung von den Medien, die wir zur Auff捕괸e verwenden. Tonbandgeräte glätteten die Kanten, lieferten eine schöne Art von nicht-komprimierter Kompression und erzeugten einen bestimmten ‘Sound’, der weniger Nachbearbeitung erforderte.
Außerdem haben die neuen Korrekturtools, wie Zeit- und Tonhöhenkorrekturen, viele Musiker besser erscheinen lassen, als sie es sind, und haben das Musikgeschäft für Leute geöffnet, die besser im Modegeschäft geblieben wären.
Außerdem haben die stückweisen Aufnahmetechniken, bei denen jeder Musiker nacheinander overdubbed wird, anstatt dass alle Musiker zusammen spielen, den Prozess unglaublich mühsam und manchmal langweilig gemacht. Das Feuer ist in den meisten Aufnahmen erloschen. Der Grund dafür ist, dass viele Studios nicht die Ausstattung haben, um eine wirklich erfolgreiche Livemitschnitt-Sitzung durchzuführen, aufgrund des Problems Nr. 3 weiter unten. Viele Musiker haben auch angefangen zu erwarten, dass sie unterdurchschnittlich performen und ‘es später reparieren’, und haben den Druck der Studioaufnahme verloren. Frag dich selbst, wie gut du in deinem Job ohne externen Druck performst und ziehe deine Schlüsse.
3. Die Budgets sind verrückt gesunken.
Es gibt keine Zeit, um gute Platten zu machen, es sei denn, es sind Arbeitsproben voller Liebe. Wie viele Arbeitsproben voller Liebe kann ein fähiger Profi kostenlos annehmen, bevor er einen anderen Job annehmen muss, um diese Arbeitsproben zu unterstützen?
Unterschätze dieses Problem niemals. Denk so darüber nach: Sänger kommt rein. Mikrofon wird aufgebaut, Sänger performt, der Sound ist ok. Zwei Optionen:
a/ alte Schule: ‘Lass uns ein anderes Mikrofon versuchen. Mhh. Nein, lass uns ein anderes probieren. Ok, nichts passt zu diesem Typen. Lass uns etwas mieten. Pause und in einer Stunde zurückkommen.’
b. neue Schule. ‘Ok. Das ist in Ordnung. Haben wir noch etwas anderes? Nope, das ist unser bestes Mikrofon und wir haben heute drei Hauptstimmen aufzunehmen, also lass uns weitermachen.’
4. Dummheit.
Der Wandel der Branche von einer monetarisierten Kunstform zu einem Geschäftsmodell, komplett mit Projektionen, Wachstumserwartungen und Ängsten am Ende des Quartals, hat dazu geführt, dass Menschen an der Spitze des Geschäfts mit finanziellem Wissen, aber null Musikproduktionskenntnissen agieren. Wie in jedem menschlichen Bestreben hat Unwissenheit + Druck, zu performen, täglich viel von angstgesteuerten Entscheidungen hervorgebracht.
Wie etwa, aber nicht nur auf die Lautheitskriege beschränkt. Es ist faszinierend zu beobachten, wie ein monatelanger bis ein Jahr langer, mühsamer Prozess, bei dem minutöse Entscheidungen im Komitee getroffen werden, durch viel Überprüfung und Verhandlungen, am letzten Tag von dem Typen (dem Mastering-Engineer) der an der Platte für EINEN Tag, normalerweise alleine, arbeitet, mühelos ruiniert wird. Normalerweise, weil er sich nicht leisten kann, den Job an jemand anderen zu verlieren, der den verängstigten A&R-Executives absurd ihren Anforderungen nachgibt.
Es ist jetzt zu den Mixern hinuntergesickert. Die Platte ist auf der Misch-Ebene ruiniert. Die Mastering-Leute beschweren sich jetzt, dass sie nichts mehr zu tun haben. Der gesamte Prozess gehört in einen Monty-Python-Sketch.
5. Zuletzt, und am wenigsten: gesenkte Erwartungen.
Das ist das am einfachsten zu lösende Problem. Du weißt nicht, was ein wirklich, wirklich, wirklich guter Rotwein ist, bis du einen probiert hast. Dann haben einige Menschen die Fähigkeit, sich an den Geschmack dieses Weins zu erinnern und Urteile über nachfolgende Flaschen abzugeben, basierend auf diesem ersten Erlebnis. Einige Menschen können das einfach nicht, aber ohne die erste großartige Flasche kann kein Geschmack entwickelt werden, egal wie talentiert du im Wein probieren bist.
Unser aktuelles Problem ist, dass Bequemlichkeit die Qualität getötet hat. Die meisten Menschen haben noch nie großartig klingende Musik gehört. Mein häufigster Kommentar, wenn ich meinen Kunden eine fertige Platte vorspiele, ist unweigerlich ‘Wow, ich kann alles hören’. Es ist wie ein Uhrwerk. Ich sage meinen Künstlern immer ‘Hört euch eure Platte jetzt in meinem Raum an, unkomprimiert, unmastered, unverpresst, unverdorben, so wird sie nie wieder klingen. Genießt das und lernt, dieses Gefühl so lange wie möglich zu bewahren, wenn ihr diesen Raum verlässt’.
Die meisten verstehen, einige nicht. Einige kümmern sich, einige nicht. Aber sie sind sich dessen bewusst. Sie kommen tendenziell zurück, um ihre Sachen unverfälscht anzuhören. Gibt mir Hoffnung.
- Fab
