In diesem Auszug aus „Start to Finish: Jacquire King - Episode 6 - Überprüfung der Programmierung,” erklärt Jacquire, dass er zusätzliche Spuren zu dem Oak and Ash-Song „Keep the Light On” hinzufügt, um das Arrangement zu unterstützen und zu erweitern. Er liebt es, sie bereits vor der Aufnahmesitzung bereit zu haben. So kann die Band sie hören, während sie aufnehmen. „Es lässt es sich und anhören, als wäre es ein bisschen mehr wie die Platte, sobald die Band raus auf die Bühne geht, um zu spielen,” sagt Jacquire.
Er gibt Beispiele für einige der Arten von Spuren, die er typischerweise hinzufügt. Dazu gehören unterstützende Gitarrenparts, Schlagzeugprogrammierung, perkussive Elemente und Gesangseffekte.
Ergänzen, nicht Ersetzen
Laut Jacquire ist es von entscheidender Bedeutung, sicherzustellen, dass alle Teile, die er hinzufügt, vollständig mit dem Arrangement der Band übereinstimmen. Wenn das Stück zum Beispiel einen Stopp hat, müssen auch die neuen Teile dort stoppen.
Einige der zusätzlichen Spuren, die Jacquire zu „Keep the Light On“ hinzufügt, im Vorfeld der grundlegenden Aufnahmesitzung.
Natürlich könnte er einen Fehler in einer programmierten Spur korrigieren, nachdem die Band aufgenommen hat, aber es könnte zu unnötiger Verwirrung führen, sie während der Aufnahme hinzuzufügen. Diese Spuren werden in den Monitor-Mixen der Bandmitglieder während der Aufnahme sein, daher möchte er, dass alles, was er hinzufügt, von Anfang an genau ist.
Er importierte den Lead-Gesang und eine Harmonie von der Demo der Band in die Pro Tools-Sitzung, um sie als Scratch-Vocals zu verwenden. So können er und sein Kollege Spencer, der ebenfalls an der Programmierung der Spur arbeitet, ein Gefühl für das Stück haben, während sie die zusätzlichen Elemente erstellen.
Er erklärt dann die Arten von Spuren, die er hinzugefügt hat. Dazu gehören ein einfacher Synth-Bass, der die Bassgitarrenspur ergänzt, mehrere Keyboardparts und ein Vocoder-Effekt in einem Teil des Songs sowie ein zusätzliches Gitarrenstück, das die Refrains unterstützt.
Warum mehr hinzufügen?
Bands entwickeln typischerweise Songarrangements, die zu ihrem Instrumentarium passen. Dieser Ansatz ist sinnvoll, um Teile für Live-Auftritte zusammenzustellen, aber es gibt keine Regel, die besagt, dass man das Arrangement im Studio nicht aufpeppen kann.
Natürlich möchte man keine Spuren nur um der Spuren willen hinzufügen. Jede sollte einen musikalischen Zweck haben, wie zum Beispiel den Klang zu verstärken, Teile für mehr Gewicht (insbesondere das Schlagzeug) zu schichten, spezifische Abschnitte zu akzentuieren oder das Stück im Verlauf aufzubauen.
Verstanden
Vielleicht möchten Sie beispielsweise einen massiven Kick-Drum-Sound, den Sie nicht durch das Mic'ing einer Bassdrum erhalten können. Sie könnten einen Drum-Replacer verwenden, um einen Klang zu erzeugen, der Ihren Kick unterstützt, oder manuell MIDI-Noten hinzufügen, um dem Audio des Kicks zu entsprechen (letzteres ist jedoch viel komplizierter).
Wenn Sie versuchen, unterstützende Spuren hinzuzufügen, um Audio-Drums voller zu machen, können Sie einen Drum-Replacer wie SPL Drum Xchanger ausprobieren und Samples mit den originalen Klängen schichten oder sie vollständig ersetzen.
Oder wenn Ihre Drums zunächst in Form von MIDI sind, können Sie das Teil problemlos duplizieren und es mit anderen Klängen schichten, selbst wenn es nur die Kick-Drum ist. Wenn Ihre MIDI-Drums alle in einer einzigen Spur sind, duplizieren Sie sie und entfernen Sie dann aus der neuen Spur alle Noten, außer der Kick, Snare oder jedem anderen Drum-Element, das Sie verstärken möchten. Dann weisen Sie ihm einen neuen Klang oder ein virtuelles Instrument zu.
Viel hängt vom Genre ab, in dem Sie arbeiten. Wenn Sie in einem organischen Stil spielen, wie Singer-Songwriter-Folk oder Americana, wo der Schwerpunkt auf echten Instrumenten liegt, möchten Sie wahrscheinlich keine Synthparts hinzufügen, es sei denn, Sie streben einen hybriden Klang an.
Aber für Pop-Rock wie den Oak and Ash-Song oder andere Pop-Stile, die echte Instrumente mit programmierten MIDI-Quellen mischen – oder überwiegend auf Letzterem basieren – haben Sie ein breites Spektrum an potenziellen Klängen, mit denen Sie arbeiten können.
Auf der Suche nach Quellen
Sample-Playback-Instrumente wie Native Instruments Kontakt, Sampler in Logic, Halion SE in Cubase und ähnliche liefern eine riesige Bandbreite an potenziellen Klängen. Kontakt unterstützt viele Sammlungen von gesampelten Instrumenten und Klängen, die Sie seiner Grundbibliothek hinzufügen können.
Native Instruments Kontakt unterstützt eine riesige Sammlung von Kollektionen.
Ein Sampler oder Sample-Player auf einer Spur zu öffnen, macht es einfach, mit verschiedenen klanglichen Texturen zu experimentieren. Und manchmal können allein die verfügbaren Klänge Ideen anstoßen.
Wenn es um Sample-Kollektionen geht, ist die Welt Ihre Austern. Sie können Samples für Kontakt von Standardwestlichen Instrumenten und solchen aus anderen Kulturen finden, die echten Pfiff hinzufügen können. Und nahezu jede DAW kommt mit leistungsstarken Synths – und es gibt so viele unglaubliche Drittanbieter-Synthesizer, die verfügbar sind.
Wenn Sie nach etwas Ungewöhnlichem suchen, können Sie tolle Effekte aus gefundenen Klängen erhalten, also Klängen, die Sie selbst in und um Ihr Zuhause aufnehmen und dann in einen Sampler laden oder in eine Spur einfügen. Zum Beispiel, das Geräusch einer Kühlschranktür, die zuschlägt, um es auf eine Kick-Drum zu legen. Natürlich hängt alles vom musikalischen Stil und Kontext ab.
Hören Sie zu
Die folgenden Audio-Beispiele zeigen einige zusätzliche Spuren, die zu einer spärlichen, reggae-inspirierten instrumentalen Spur hinzugefügt wurden, um ein Arrangement, das ursprünglich nur aus MIDI-Drums, MIDI-Bass, Rhythmusgitarre und einer auf Oktaven gespielten Melodie besteht, zu ergänzen.
Zuerst hören Sie einen 8-Takt-Ausschnitt der Originalspur.
Es könnte definitiv einige Ergänzungen gebrauchen, was die Teile angeht. Wir beginnen mit ein paar unterstützenden Spuren, um einige der bestehenden Elemente zu verstärken.
Die erste Ergänzung ist ein Synth-Bass, der mit dem elektrischen Bass-Sample aus dem Subtractor-Synth im Reason Rack-Plug-in geschichtet wurde. Da der Basspart MIDI war, war es einfach, ihn auf einer anderen Spur zu duplizieren, sodass sowohl der originale als auch der geschichtete Teil rhythmisch und melodisch identisch sind.
Zuerst hören Sie vier Takte nur mit dem originalen Bass. Im 5. Takt kommt der geschichtete Bass dazu, wodurch der Klang voller und etwas wärmer wird. Im 9. Takt kommen die Drums und die Rhythmusgitarre für den Kontext wieder dazu. Die Melodie-Gitarre ist hier stummgeschaltet, sodass Sie sich auf den Bassklang konzentrieren können.
Als nächstes, um der Kick-Drum etwas mehr Obermittenbetonung zu geben, wurde der MIDI-Part dupliziert, und eine Probe, die aus dem Schlagen auf einen abgedeckten Karton entsteht, wurde darauf geschichtet.
In den ersten vier Takten hören Sie die originale Bassdrum, und im 5. Takt kommt die Schicht dazu. Der Bass und die Rhythmusgitarre kommen im 9. Takt zurück.
Je nach musikalischem Stil kann das Schichten eines Drum-Loops über die originalen Drums Ihnen ein volleres und komplexeres Teil geben. Hier kombiniert ein Audio-Drum-Loop im Dancehall-Reggae-Stil mit den originalen Drum-Spuren. Nicht alle Kick-Hits stimmen mit dem originalen Teil und dem Loop überein, aber insgesamt funktionieren sie gut zusammen, und das ist, was zählt. Die Snare des originalen Teils wurde erheblich reduziert, um der (interessanter klingenden) Snare aus dem Loop mehr Raum zu geben.
Sie hören vier Maße mit dem Originalpart und dann vier mit dem neuen Drum-Loop, das oben schichtet, während die anderen Instrumente im 9. Takt hinzukommen.
Weitere Feinheiten
Jetzt fügen wir einige zusätzliche Spuren hinzu, um das Instrumentarium zu ergänzen. In einem vollständigen Songarrangement könnten Sie diese Teile an geeigneter Stelle einbringen, um die Energie aufzubauen. Sie würden sie nicht unbedingt gleich zu Beginn einfügen wollen.
Eine der Ergänzungen, die Sie im nächsten Beispiel hören werden, ist ein Shaker-Part aus der Cuba-Kollektion von Kontakt. Handpercussion-Parts (ob live aufgenommen oder in Schleifenform oder durch MIDI-Noten ausgelöst), insbesondere wenn subtil gemischt, können einem Songabschnitt zusätzliches Leben verleihen und Kontraste zu vorherigen Abschnitten schaffen.
Sie werden auch zwei andere zusätzliche Spuren hören: eine ist eine gedämpfte Gitarrenlinie mit viel Delay, die an mehreren Stellen auf die Melodie reagiert.
Die Spuren für das letzte Beispiel. Die originalen Spuren sind in Blau und die hinzugefügten in Rot.
Sie hören auch ein einfaches, harmonisches Pad, das mit einem B3-Organ-Sound aus Kontakt gespielt wird. Pads sind auch nützlich, um Teile aufzufüllen und während eines Songs Abwechslung hinzuzufügen.
Die Orgel tritt im 13. Takt ein und der Shaker im 21. Takt. Die gedämpfte Gitarre kommt im 18. und 19. Takt hinzu, während sie das Ende der Melodielinie beantwortet.
