In dem Video „Start To Finish Series Ft. Jacquire King - Episode 7: Recording The Band And Bass Overdubs,” sind das Setup und die Vorproduktion abgeschlossen. Jetzt ist es an der Zeit, dass die Jungs von Oak and Ash in den Live-Raum des Dangerous Room im Flux Studios in New York gehen, um einen „Keeper“ Take für das Lied „Keep The Light On“ aufzunehmen.
Dieses und Das
Da sie mit einem Click Track aufnehmen werden, weiß Jacquire, dass er nicht einen perfekten Take durchgehend aufnehmen muss – obwohl das optimal wäre. Er hat die Möglichkeit, Abschnitte aus verschiedenen Takes zu einer einzigen kompilierten Version zusammenzustellen.
Nachdem die Band mit dem Tracking fertig ist, hört Jacquire sich die Takes an und entscheidet, dass Take zwei das insgesamt Beste ist. Er wird es als „Master“ verwenden. Aber nachdem er erneut hört und sich mit der Band berät, entscheidet er sich, den letzten Refrain und das Outro aus Take vier anstelle der gleichen Abschnitte in Take zwei zu verwenden.
Nachdem der Ingenieur die Bearbeitung in Pro Tools vorgenommen hat und sie sich das anhören, ändert Jacquire den Startpunkt der Bearbeitung etwas weiter zurück in Take vier, um den Übergang nahtloser zu gestalten. (Ingenieurtipp: Achte darauf, dass „All Group“ in Pro Tools aktiviert ist – oder das Äquivalent in deiner DAW – für globale Bearbeitungen wie diese. Es ist entscheidend, dass alle Bearbeitungen alle Spuren betreffen, sonst könntest du versehentlich einige Spuren außer Synchronisation bringen. Stelle außerdem sicher, dass du in den Rastermodus wechselst.)
Der hervorgehobene Abschnitt aus Take vier wird in Take zwei eingefügt, um eine Kompilation für die endgültige Version zu erstellen.
Zusammen oder Nicht
Es ist die Aufgabe des Produzenten, die beste Leistung aus einer Band herauszuholen. Eine der großen Entscheidungen, die er oder sie im Vorfeld einer Session treffen muss, ist, ob die Band „live im Studio“ aufnehmen wird oder nicht. Eine erfolgreich durchgeführte Tracking-Session, bei der die gesamte Band zusammen spielt – so wie Oak and Ash im Video (wenngleich mit späteren Vocals überdubbelt) – ist knifflig wegen des Übersprechens der Mikrofone.
Außer du bist in einem professionellen Studio wie Flux, das die Möglichkeit hat, Amps oder Schlagzeuge in separaten Räumen zu isolieren, wirst du wahrscheinlich mit einem beträchtlichen Maß an Übersprechen zwischen den Mikrofonen für die verschiedenen Instrumente enden, was das Mischen schwieriger macht.
Gitarrist/Sänger Rich Tuorto (links) und Bassist Paul Gramigna (rechts) von Oak and Ash während die Band „Keep The Light On“ aufnimmt.
Aber wenn du genügend isolieren kannst oder mit dem Übersprechen zurechtkommst, ist es wahrscheinlich, dass das Aufnehmen der Band im Zusammenspiel bessere Ergebnisse aus einer performativen Sicht bringt. Das heißt, im Vergleich zu einem mehrschichtigen Ansatz, bei dem du zum Beispiel nur das Schlagzeug, den Bass und die Gitarre aufnimmst und alles andere überdubbierst.
Wenn alle zusammen spielen, ist es wahrscheinlicher, dass sie miteinander grooven. Mit anderen Worten, sie hören einander zu und harmonieren mit den jeweiligen Teilen.
Clickety Clack
Eine weitere Entscheidung für den Produzenten ist, ob ein Click Track verwendet werden soll oder nicht. Es gibt unzählige Vorteile, mit einem Click aufzunehmen, aber einige Musiker fühlen sich dadurch eingeschränkt. Es ist eine ganz andere rhythmische Erfahrung als bei einer Live-Performance, bei der das Tempo einer Band innerhalb eines Songs natürlich schwanken kann. Ein Click ist unbarmherzig, und die Musiker müssen nicht nur aufeinander, sondern auch auf den Click hören.
Selbst Musiker, die an die Verwendung eines Click Tracks gewöhnt sind, können manchmal unbeabsichtigt gegen ihn „drücken oder ziehen“. Drücken bedeutet, dass sie dem Click zuvor kommen, während ziehen bedeutet, dass sie sich dahinter herziehen. Die Aufregung und Spannung im Studio können zu diesen Tempofluktuationen führen, insbesondere zum Drücken.
Manchmal könnte ein Schlagzeuger sogar einen Fill überstürzen. Auch wenn das manchmal einem Song Spannung verleihen kann, wenn er oder sie den Fill zu weit vom Beat endet, bringt das alle anderen durcheinander.
Wenn alle zur gleichen Zeit gleich drücken oder ziehen, könntest du trotzdem mit einem guten Take enden. Aber wenn einige drücken, während andere ziehen, kann es wie ein rhythmisches Durcheinander klingen. Der Produzent muss sorgfältig darauf achten, ob die verschiedenen Takes grooven (auch bekannt als „in the pocket“) oder ob es Verbesserungsmöglichkeiten gibt.
Dieser Screenshot zeigt Bass und Schlagzeug, die nicht synchron sind. Der Schlagzeuger (blau) liegt konstant vor dem Beat und der Bassist (lila) liegt meist dahinter.
Auf Kommando
Der Monitormix ist einer der entscheidenden Faktoren, ob die Session optimale Leistungen der Musiker hervorbringen wird. Jeder, der aufnimmt, muss sich gegenseitig gut genug hören, um rhythmisch zu interagieren (auch bekannt als „grooven“). Sie müssen auch genug vom Click hören, um im Takt zu bleiben.
Viele kommerzielle Studios verfügen über Kopfhörersysteme mit Breakout-Boxen, die es jedem Musiker ermöglichen, ihren eigenen Mix einzustellen. Diese Geräte sind in vielerlei Hinsicht vorteilhaft, haben aber auch einen Nachteil. Die meisten Musiker und Sänger drehen sich selbst übermäßig laut im Verhältnis zum Rest der Band in ihrem Mix. Wenn das passiert, sind sie weniger geneigt, sich so tief in den Groove einzugraben, wie sie es vielleicht sonst getan hätten, weil sie die anderen nicht gut genug hören.
Groovy?
Die folgenden Beispiele zeigen die Bedeutung des Grooves.
Das erste Beispiel zeigt einen acht Takt langen Abschnitt eines Songs, mit nur Bass, Schlagzeug und zwei Rhythmusgitarrenspur. Der Abschnitt wird nach einer kurzen Pause wiederholt. Beim ersten Durchlauf hörst du die Originalspuren, die mit einem Click aufgenommen wurden. Wenn er sich wiederholt, hörst du die gleichen Spuren, aber mit angewandter Audio-Quantisierung. Die Quantisierung macht alles zu regelmäßig und das Gefühl geht verloren.
Wenn der Schlagzeuger konstant spielt, wie er gegen den Click spielt, werden die anderen Musiker normalerweise folgen. Aber Schlagzeuger sind nicht immun gegen das Drücken oder Verlangsamen gegenüber dem Click und können die Band auf einen falschen Weg führen.
In diesem Beispiel hörst du sowohl Drücken als auch Ziehen. In der ersten Hälfte drängt die Band den Click und in der zweiten Hälfte zieht sie dagegen.
