Schlagzeug aufzunehmen gehört zu den herausforderndsten Aufgaben im Studio. In einem kommerziellen Studio platziert der Tontechniker typischerweise zwischen 8 und 15 Mikrofonen und manchmal sogar mehr auf dem Schlagzeug. Einige Mikrofone sind nah positioniert, um bestimmte Elemente des Kits aufzunehmen. Andere sind overhead oder Raum-Mikrofone, die dazu dienen, ein Bild des gesamten Kits zu liefern und ihm etwas natürlichen Raum zu geben.
Die Mikrofonplatzierung ist entscheidend, um optimale Klänge zu erhalten. Sie haben viele Optionsmöglichkeiten, daher ist es hilfreich, im Voraus eine Vorstellung davon zu haben, was Sie klanglich anstreben, um herauszufinden, wie Sie vorgehen sollen.
Sie können einige der Mikrofone sehen, die Jacquire auf dem Schlagzeug von Bryan Garbe verwendet, darunter Audix D6 über dem Floor Tom und Rack Tom sowie ein Shure SM57 für die Hi-Hat.
Mit all diesen offenen Mikrofonen in unmittelbarer Nähe gibt es viel Potenzial für Phasenprobleme, daher müssen Sie vorsichtig sein und die Phasenbeziehungen zwischen den Mikrofonen überprüfen. Für weitere Informationen, wie Jacquire damit umgeht, lesen Sie diesen Artikel vom Puremix-Blog.
In diesem Auszug aus Start to Finish: Jacquire King - Episode 5 - Tweaking The Drums And Bass justiert Jacquire die Ausrichtung eines Shure SM57, das er als einziges Nahmikrofon auf der Snare für die Aufnahme mit der Band Oak and Ash verwendet. Zunächst hatte Jacquire in Episode 1 das Mikrofon über die Snare gerichtet und es in einem Winkel von etwa 45 Grad positioniert.
Jetzt stellt er es jedoch schärfer nach unten ein und zeigt mehr zur Mitte der Trommel, um mehr Attack zu erhalten. Er hatte das Gefühl, dass es in der ursprünglichen Position an Brillanz mangelte.
Ihr Ziel ist wahr
Wenn Sie eine Snare oder ein Tom mikrophonieren, desto mehr wird das Mikrofon auf die Mitte des Trommelfells gerichtet, wo die Sticks treffen, desto mehr Attack nehmen Sie auf. Jacquires ursprüngliche Mikrofonposition zeigte nicht direkt auf die Mitte des Fells. Bei der Anpassung wies er es mehr auf die Mitte.
Links ist die ursprüngliche Positionierung des SM57 auf der Snare, rechts die angepasste.
Wie bei allen Mikrofonierungs-Situationen ist der Abstand eine weitere entscheidende Variable. Je näher das Mikrofon am Kopf ist, desto mehr Bass werden Sie erhalten, vorausgesetzt, Sie verwenden ein unidirektionales Mikrofon (typischerweise mit Nierencharakteristik), das dem Nähe-Effekt unterliegt. Je weiter das Mikrofon zurück ist, desto weniger Tiefe und mehr Umgebungsgeräusch wird es aufnehmen.
Die Hits kommen weiterhin
Lassen Sie uns ein paar Beispiele isoliert anhören, auf Snare und Tom, um den Einfluss der Mikrofonplatzierung auf den Klang zu zeigen. Alle Beispiele wurden mit einem SM57 aufgenommen.
In diesem Beispiel hören Sie eine Snare-Figur, die zweimal mit einer Pause dazwischen wiederholt wird. Beim ersten Mal wurde das Mikrofon direkt über die Kante des Fells, 4 Zoll hoch und auf die Mitte gerichtet, platziert. Für die zweite Figur war das Mikrofon ebenfalls 4 Zoll über dem Fell, jedoch etwa 3 Zoll über dem Fell und direkt nach unten gerichtet.
Der Grund für das „Schummeln“ des Mikrofons in Richtung der Mitte der Snare ist, dass die Trommel weniger Obertöne produziert, je näher man zur Mitte des Fells kommt. Natürlich ist es umso wahrscheinlicher, dass das Mikrofon versehentlich von einem Drumstick getroffen wird, je näher es an der Mitte der Trommel ist.
Sie werden auch mehr Attack in der ersten Figur bemerken, weil das Mikrofon näher zur Mitte gerichtet war.
Hier ist ein Beispiel mit einem Rack Tom, das ebenfalls den Unterschied im Zielen auf die Mitte oder den Rand der Trommel zeigt. Sie hören eine Tom-Figur, die zweimal mit einer Pause dazwischen gespielt wird. Beide Male wurde ein SM57 3 Zoll über dem Fell platziert und einige Zoll zur Mitte geschummelt. Beim ersten Mal ist das Mikrofon direkt nach unten gerichtet, und beim zweiten Mal ist es nach unten geneigt und auf die Mitte zeigend, wodurch es mehr Attack erfassen kann.
Das nächste Beispiel ist wieder auf einer Snare-Trommel. Diesmal wurde das 57 auf die Mitte gerichtet und an derselben Stelle über dem Rand der Trommel platziert. Der einzige Unterschied, als die Figur sich wiederholt, ist die Höhe. Die erste ist 4 Zoll über der Trommel und die zweite 2 Zoll. Aufgrund des Nähe-Effekts hat die zweite Figur mehr Bass.
Das letzte Beispiel zeigt wieder ein Rack Tom. Für beide Figuren sind die Mikrofone direkt über der Kante des Fells positioniert und auf die Mitte gerichtet. Beim ersten Mal ist das Mikrofon 5 Zoll vom Fell entfernt und beim zweiten Mal 1 Zoll. Dank des Nähe-Effekts ist das nähere viel kraftvoller.
Mehr zu beachten
Sie haben viele Entscheidungen zu treffen, wenn Sie ein Schlagzeugset aufnehmen. Hier sind einige der zu berücksichtigenden Punkte.
Haben Sie genügend Eingänge an Ihrem Interface und Mikrofone für eine vollständige Schlagzeugaufnahme mit Overhead-Mikrofonen, Mikros auf den nahen Drums und vielleicht einem Raummikrofon? Wenn nicht, können Sie dennoch nutzbare Schlagzeugaufnahmen mit kleineren Konfigurationen erhalten, typischerweise zwischen zwei und vier Mikrofonen (Sie könnten sogar ein Ein-Mikrofon-Setup machen, wenn Sie es sehr sorgfältig platzieren). Sie finden viele Informationen über verschiedene kleine Mikrofon-Setups, wenn Sie online suchen.
Haben Sie geeignete Mikrofone? Besonders für die Bassdrum ist es am besten, ein spezielles Bassdrum-Mikrofon zu haben, wie ein AKG D12 (oder D112) oder ähnliches, das dafür entworfen wurde, die Tiefe einzufangen. Für die Snare möchten Sie ein Mikrofon, das lautstarke Quellen handhaben kann. Wie Jacquire demonstriert hat, ist ein SM57 eine hervorragende Wahl. Es kann hohe SPLs bewältigen, ist ziemlich robust, falls es von einem Drumstick berührt wird, und ist im Vergleich zu den meisten Studiomikrofonen sehr günstig.
Dynamische Mikrofone sind typischerweise die besten Snare-Mikrofone, aber Sie können auch Kondensatormikrofone verwenden, wenn sie die SPLs handhaben können. Sie neigen jedoch dazu, mehr von den umgebenden Drums aufgrund ihrer höheren Empfindlichkeit aufzunehmen.
Die typische Konfiguration für die Overheads ist ein Paar Kondensatormikrofone der gleichen Marke und des gleichen Modells. Wenn Sie ein in der Fabrik „angepasstes“ Paar erhalten können, ist das noch besser. Sie können dynamische oder Kondensatormikrofone auf den Toms verwenden. Das archetypische Tom-Mikrofon ist das Sennheiser MD-421 (das auch ein gutes Snare-Mikrofon abgibt). Im Video verwenden Jacquire und der Tontechniker Kolton Lee ein Audix D6, das als Bassdrum-Mikrofon konzipiert ist, auf dem Floor Tom.
Ein Nahaufnahme der Mikrofonposition, die Jacquire für das Floor Tom verwendet.
Angesichts einer ausreichenden Anzahl von Mikrofonen und Eingängen verwenden viele Techniker mehr als ein Mikrofon auf der Kick- und der Snare. Das ist im Video nicht der Fall, wo Jacquire jeweils ein Mikrofon verwendet. Eine typische Zwei-Mikrofon-Konfiguration für die Snare-Trommel umfasst eines, das auf den oberen Kopf (auch „Batterkopf“ genannt) und das andere auf den untereren Kopf (auch „Resonanzkopf“ genannt) gerichtet ist. Das obere Mikrofon bietet Ihnen die Fülle und den Attack, und das untere Mikrofon erfasst die Schwingungen der Snares.
Bei Zwei-Mikrofon-Kickdrum-Setups ist es typisch, eines der Mikrofone im Inneren des Vorderkopfes zu verwenden. Entweder auf einer Bassdrum mit entferntem Vorderkopf oder auf einer, die mit einem Loch im Vorderkopf entworfen ist. Das zweite Mikrofon wäre ein paar Zoll vom Vorderkopfmikrofon entfernt. Die Idee ist, dass das Innenmikrofon (oft als „Kick In“ bezeichnet) den Klang des Schlägel-Treffens auf dem Fell aufnimmt und das Außenmikrofon („Kick Out“) mehr Tiefe liefert. Im Auszug verwendete Jacquire ein Kick-Mikrofon, das gerade außerhalb des Loches im Vorderkopf platziert wurde.
Die Mikrofonposition für das AKG D12 Kickdrum-Mikrofon in der Sitzung.
Darüber hinaus
Overhead-Mikrofone sind entscheidend für das Mikrophonieren eines Schlagzeugs. Sie sind nicht nur dafür da, die Becken aufzunehmen; sie liefern auch das Stereo-Bild, manchmal in Verbindung mit Stereo-Raum-Mikrofonen. Wenn Sie gut aufgenommene Overheads anhören, geben sie Ihnen ein Klangbild des gesamten Kits. Sie können dann die Nahmikrofone verwenden, um diesen Klang zu verstärken.
Wie Sie Ihre Stereo-Overheads anordnen, ist entscheidend. Es würde einen ganzen Artikel oder mehr erfordern, um die verschiedenen Stereo-Mikrofonierungstechniken zu erläutern, die Sie anwenden können, wie XY, ORTF, Blumlein oder Mid-Side. Sie haben jeweils ihre Vor- und Nachteile, aber alle sind phasenkohärent. Sie finden im Internet eine Fülle von Informationen zu allen Stereo-Mikrofonierungstechniken.
Die XY-Stereo-Mikrofonierungskonfiguration bietet phasenkohärente Ergebnisse, hat jedoch ein relativ schmaleres Stereo-Bild.
Sie könnten auch ein Paar mit Abstand verwendete Overheads einsetzen. Aber seien Sie vorsichtig, da es anfälliger für Phasenprobleme ist, aufgrund asymmetrischer Unterschiede in der Entfernung zu den verschiedenen Trommeln. Wenn Sie sich für ein Paar mit Abstand entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie vor Beginn der Aufnahme die Phasenbeziehungen zwischen den beiden Overhead-Mikrofonen sowohl untereinander als auch mit den anderen Kit-Mikrofonen überprüfen.
Außerdem sollten Sie beachten, dass Sie möchten, dass Ihre Overheads eine Mischung des Kits bereitstellen und nicht zu stark auf die Becken fokussiert sind. Achten Sie also darauf, dass die Mikrofone nicht zu nah an den Becken sind, insbesondere am Ride, das manchmal eine Seite eines Overhead-Paares auf eine Weise dominieren kann, die das Mischen erschwert.
Rundrennen
Ein weiteres zu berücksichtigendes Thema sind Ihre Raumakkustik. Wenn Sie in einem Raum mit Akustik aufnehmen, die den Klang schädigt, anstatt ihn zu unterstützen, sollten Sie diese so weit wie möglich minimieren. Verzichten Sie auf die Verwendung von Raum-Mikrofonen und halten Sie Ihre Overheads ziemlich nah am Kit. Sie können immer Atmosphäre mit Plug-ins im Mix hinzufügen, aber Sie können keine schlechten Raumreflexionen loswerden, die aufgenommen werden.
Sie müssen auch das Übersprechen von anderen Trommeln und Becken bei der Positionierung Ihrer Mikrofone berücksichtigen. Selbst bei Mikrofonen mit Nierencharakteristik, die in einem engen Bereich hauptsächlich vor der Kapsel aufnehmen, ist die Richtung, in die Sie sie ausrichten, entscheidend. Sie werden das Übersprechen bei Ihren Nahmikrofonen nie vollständig eliminieren können, aber Sie können es erheblich reduzieren, indem Sie sie so weit wie möglich von den anderen Kitt-Elementen weg zeigen.
Ein weiterer Punkt bei der Platzierung der Mikrofone ist, dass Sie sicherstellen sollten, dass genug Platz für den Drummer zum Spielen bleibt. Auch wenn Sie den Klang mit den Snare- und Tom-Mikrofonen über dem Trommelfell bevorzugen, möchten Sie nicht, dass die Sticks des Schlagzeugers sie treffen.
Wie vorsichtig Sie sein müssen, hängt vom Schlagzeuger ab. Wenn Sie es mit einem echten Profi zu tun haben, der konstant und kontrolliert spielt, können Sie wahrscheinlich etwas mehr zur Mitte rutschen, wenn es notwendig ist, um den gewünschten Sound zu erhalten. Wenn der Schlagzeuger jedoch wild spielt und unberechenbar ist, sollten Sie besser vorsichtig sein, sonst könnte das Mikrofon beschädigt werden.
Das sind nur einige der zu berücksichtigenden Punkte. Vor Ihrer ersten Schlagzeugmikrofonierungs-Sitzung ist es ratsam, Recherchen durchzuführen (wie das Ansehen von Puremix-Videos) und sorgfältig zu planen, damit Sie am Aufnahmetag nicht improvisieren müssen. Die Zeit, die Sie zusätzlich investieren, wird sich auf jeden Fall lohnen.
