Manchmal ist ein Verstärker nicht genug. Nicht für die Lautstärke, sondern für den Klang. In diesem Auszug aus „Start to Finish: Jacquire King - Episode 9 - Guitar And Keyboard Overdubs,” fügt Jacquire der Signalweg einen zweiten Verstärker hinzu, während Chris Tuorto von der Band „Oak and Ash“ eine wichtige Gitarrenpartitur für das Lied „Keep the Light On“ überdubbelt.
Deckungen stapeln
Jacquire sagt, dass er den zweiten Verstärker hinzufügt, um den Mitteltonbereich der Gitarre während des übergangs zu akzentuieren und ihr einen prominenteren Klang zu geben. Er beschreibt den zweiten Verstärker fast wie ein Overdrive-Pedal; er bietet einen zusätzlichen klanglichen Schub.
Chris zeichnet seinen Gitarrenpart für „Keep the Light On“ auf.
Zu Beginn besteht Chrise's Setup aus seiner Fender Stratocaster, die zu seinem Effektpedalboard und dann zu einem Fender „The Twin“-Verstärker geht, den Jacquire mit einem AKG-414 an einem Lautsprecher und einem Shure SM57 am anderen Mikrofoniert. Sie teilen das Signal nach dem Pedalboard, sodass beide Verstärker das identische Audio von Chris' Setup erhalten.
Sie testen ein paar kleine Röhrenverstärker, einschließlich eines klassischen Sears Silvertone und einer uralten Gibson, die keinen sichtbaren Modellnamen hat. Der Silvertone erzeugt einen dicken, „tubenartigen“ Klang, aber Jacquire sagt, dass er dafür nicht hell genug ist.
Sie probierten diesen Sears Silvertone (oben) als zweiten Verstärker, aber Jacquire mochte seinen Klang dafür nicht.
Schließlich entscheidet er sich für die Gibson. Er stapelt sie direkt auf den Twin und platziert ein Shure SM57 nah an seinem Grill, auf das Zentrum des Lautsprechers gerichtet, um maximale Helligkeit zu erreichen (für mehr über Jacquire's Mikrofonierungstechniken, siehe diesen Puremix Blogartikel.)
Jacquire entschied sich schließlich für diese Gibson als den zusätzlichen Verstärker.
Der direkte Ansatz
Wenn du einen Gitarristen aufnimmst, indem du einen Verstärker mikrofonierst, und du eine Möglichkeit hast, das Signal zu trennen, ist es immer hilfreich, gleichzeitig eine DI-Version der Spur aufzunehmen. Eine Möglichkeit, das Signal zu teilen, ist mit einer speziellen A/B/Y-Box. Eine DI-Spur zu aufnehmen, hält deine Optionen offen, falls du später entscheidest, den Klang zu ändern oder zu ergänzen.
Einer der Vorteile einer DI-Spur ist, dass du sie reampen kannst. Wenn du damit nicht vertraut bist, funktioniert Reamping so: Du nimmst den Ausgang der DI-Spur, der ein niederohmiges Signal bei Line-Level ist, das aus deinem Interface oder Mischpult kommt, und sendest es an eine Reamping-Box. Die Box wandelt das Signal in ein hochohmiges Signal um, sodass du es in einen Verstärker stecken kannst, den du dann mikrofonierst und auf eine separate DAW-Spur aufzeichnest.
Die Radial ProRMP ist eine erschwingliche Reamping-Box.
Eines der coolsten Dinge beim Reamping ist, dass es dir ein genaues Double der Gitarrenperformance gibt, aber der Klang liegt ganz bei dir. Du kannst verschiedene Verstärker, unterschiedliche Einstellungen, verschiedene Mikrofone oder Mikrofonplatzierungen, verschiedene Pedale oder keine Pedale ausprobieren.
Wenn der aufzuzeichnende Teil DI einen krächzenden oder gesättigten Klang haben wird, wenn du ihn mischst, möchtest du vielleicht, dass der Gitarrist über ein Amp-Sim-Plug-in überwacht. Ein Gitarrist, der daran gewöhnt ist, einen bestimmten Teil mit Verzerrung zu spielen, was viel Sustain hinzufügt und die Art und Weise ändert, wie die Gitarre auf die Finger reagiert, könnte Schwierigkeiten haben, mit dem ultrasauberen Klang einer Gitarre, die über eine DI verbunden ist, gut zu spielen.
Das einzige Problem, das du beim Aufnehmen einer DI haben kannst, ist Latenz. Versuche, den Puffer auf die niedrigste Einstellung zu setzen, die du kannst, ohne die Audioqualität zu beeinträchtigen. Wenn du bereits viele Spuren und Plug-ins in der Sitzung hast und das Herunterdrehen des Puffers nicht praktikabel ist, ziehe in Betracht, die restlichen Spuren vorübergehend einzufrieren. Das wird die CPU-Belastung erheblich verringern, wodurch du den Puffer ohne Audio-Probleme reduzieren kannst.
Alternativ könntest du einen sehr groben Mix erstellen (mit dem Bounce, das bei Takt 1, Schlag 1 beginnt – sodass die Dateien, die du bounce und erneut importierst, synchronisiert sind), es in einer neuen Sitzung öffnen, um den Gitarrenpart aufzunehmen. Du kannst die niedrigste mögliche Latenz verwenden und der Gitarrist kann mit einem Klang überwachen, der dem entspricht, was schließlich auf der Spur sein wird. Wenn du fertig bist, bounce die Spur (wiederum am Anfang) und importiere sie zurück in die ursprüngliche Sitzung.
Schau es dir an
Die folgenden Beispiele zeigen verschiedene Optionen für die Verwendung von sowohl Amp-Sims als auch Reamping, um voller klingende Gitarrenspur zu erstellen oder die Klänge erheblich zu verändern.
Zuallererst hier ein Auszug aus einer DI-E-Gitarren-Rhythmusspur. Sie hat etwas Reverb, EQ und Kompression angewandt.
Nun hier ist dieselbe Spur mit einem Amp-Sim darauf—UAD’s Fuchs Overdrive Supreme.
Die Einstellung, die auf dem Fuchs Overdrive Supreme verwendet wurde
Als nächstes haben wir die DI-Spur (ohne den Amp-Sim) mit einem krächzenden Amp-Sound reamped. Bedenke, dass reampte Spuren der Latenz unterliegen, die in deiner DAW vorhanden ist, da sie aus der DAW kommen und dann wieder mikrofoniert werden. Manchmal musst du sie leicht zeitlich korrigieren, bevor du mischst.
Wir könnten die beiden Teile stapeln, obwohl das identische Panning Phasenprobleme verursachen könnte (für dieses Beispiel wurden die Spuren zeitlich abgeglichen). In diesem Beispiel und dem nächsten hörst du, wie der Bass und das Schlagzeug in der zweiten Hälfte einsetzen, um den Kontext zu verdeutlichen.
Hier ist eine andere Option, die den Latenzverzögerung auf der Reamp-Spur (etwa ein Viertel Sekunde) als ein Feature, nicht als Fehler verwendet. Ein weites Panning der beiden Spuren erzeugt, was sich wie ein sehr enges Double des Rhythmusparts anhört. Die Verzögerung und der Unterschied im Klang zwischen den beiden Spuren lassen es wie zwei Gitarren klingen.
Doppelte Gefahr
Hier ist ein weiteres Beispiel. Diesmal beginnen wir mit einem Lead-Gitarrenpart, der gleichzeitig über einen Verstärker und eine DI aufgenommen wurde. Zuerst hier die Amp-Spur.
Es klingt nicht besonders aufregend, was ist also zu tun? Du kannst Saturations-Plug-ins oder andere Effekte verwenden, um es interessanter zu machen. Ein cooler Weg ist es, einen Amp-Sim mit einem Multi-Effekt-Bereich zu verwenden, den Verstärker und das Boxenmodell auszuschalten und nur die Effekte zu verwenden. Es gibt dir im Grunde ein virtuelles Pedalboard.
Warum den Verstärker und die Box ausschalten? Das Ergebnis wird wahrscheinlich etwas seltsam sein, wenn du versuchst, ein Amp- und Boxenmodell auf eine Spur anzuwenden, die bereits über einen Verstärker und eine Box aufgenommen wurde.
Hier ist die gleiche Lead-Spur wie im vorherigen Beispiel, aber diesmal wurde Line 6 Helix Native eingefügt (mit Ausschaltung des Amp- und Kabinenmodells). Mehrere der Effekte wurden verwendet, einschließlich eines Verzerrungs-Pedal-Modells, etwas EQ, Reverb und Kompression. Das Verzerrungs-Pedal, das Line 6 im Plug-in „Minotaur“ nennt, ist ein Modell eines Klon Centaur Pedals. Es wird hier verwendet, um dem Klang Gain hinzuzufügen.
Der Verzerrungseffekt „Minotaur“ ist einer von mehreren, die von Line 6 Helix Native zur Spur hinzugefügt wurden.
Als nächstes werden wir es mit der DI-Spur noch weiter verdicken. Hier ist die DI-Spur alleine, mit dem UAD Fuchs Overdrive Supreme Amp-Sim.
Wenn es scheint, als würde es an Höhen fehlen, liegt das nur an der Einstellung. Die Idee ist, sie mit der Amp-Spur zu mischen, um etwas zusätzliche Fülle zu erzeugen.
Hier sind sie gemischt.
Dieser Mix umfasst die Teile sowohl der Rhythmus- als auch der Lead-Beispiele.
