Ein Vorteil beim Mischen über ein analoges Mischpult oder eine Summiererschaltung ist die subtile harmonische Sättigung und Kompression, die man erreichen kann, wenn man die Elektronik übersteuert. In diesem Auszug aus Joe Chiccarelli Deconstructing Morrissey’s "Istanbul," wirst du hören, wie Joe den Sweet Spot des maßgeschneiderten Mischpults im Studio 1 bei Sunset Sound in Hollywood findet, indem er verschiedene Mengen an Gain mit dem Master-Fader einstellt.
Bürobedarf
Joe beginnt mit einer Beschreibung des Studio 1 Mischpults, einem angepassten API/Demedio-Pult mit einem EQ-Bereich, der Jensen-Op-Amps und Transformer umfasst. „Ein bisschen mehr Hi-Fi, ein bisschen wärmer, ein bisschen weniger müllig im Mittenbereich, aber ebenso aggressiv,“ beschreibt Joe den Klang des Mischpults. Er sagt, es habe „einen der besten Summier-Busse, die du hören wirst.“
Der EQ des Studio 1 Mischpults hat API-Kontrollen, aber die Elektronik wurde angepasst.
Wie bei anderen analogen Mischpulten und Geräten besteht der Trick darin, den „Sweet Spot“ zu finden, an dem man es genau richtig übersteuert, um diese angenehme, subtile Übersteuerung der Schaltung zu erhalten, die das Audio komprimiert und einen Mix zusammenhängend, warm und energiegeladen wirken lässt.
Es zusammenkleben
Lass uns kurz abweichen, um zu besprechen, wie man einen Mix „klebt“. Definitionsgemäß ist ein Mix die Zusammenfassung mehrerer individueller Spuren in Stereo-, Mono- oder Mehrkanalformat. Du möchtest, dass diese Ansammlung von Spuren auf eine kohärente und organisch klingende Weise zusammenkommt.
Ein Master-Bus-Kompressor verarbeitet die Spuren im Mix als Gruppe und verleiht ihnen gemeinsame klangliche Merkmale.
Das Master-Bus-Processing, insbesondere die Kompression, hilft, dem Mix gemeinsame dynamische Eigenschaften und klangliche Farben zu verleihen. Master-EQ und leichte Sättigung können ebenfalls helfen, deine Spuren zusammenzukleben. Im Fall von Joes Mix von „Istanbul“ erzielt er unterschiedliche Mengen an harmonischer Sättigung und Kompression, indem er den Master-Fader einstellt.
„Je nachdem, wo ich den Stereo-Fader einstelle, verleiht es viel Charakter,“ sagt Joe. „Ich arbeite wirklich daran, den Punkt zu finden, an dem der Kleber vorhanden ist, und doch die Transienten da sind.“
Er achtet darauf, die Transienten zu bewahren, denn zu viel Kompression oder Sättigung kann sie abschwächen und den Mix an Punch verlieren lassen.
Heiß und kalt
Zurück zum Auszug, erklärt Joe, wie der Stereo-Fader, der die Ausgabe des Mix-Busses steuert, den Klang beeinflusst. Er sagt, niedrigere Pegel können zu einem saubereren Ausgang führen, geben ihm aber nicht den Klang, den er bei diesem Mix sucht.
„Wenn ich ihn weiter runterziehe, sieht mein Pegel vielleicht gut aus, aber ich verliere etwas. Ich verliere etwas an Kraft und Punch,“ sagt er.
Warum also nicht einfach den Master jedes Mal aufdrehen? „Wenn ich zu hoch gehe,“ erklärt er, „kann es ein bisschen kratzig, ein bisschen laut werden.“
Der Trick, sagt er, besteht darin, diesen Sweet Spot zu finden, an dem das Fahren des Mischpults Charakter hinzufügt, es aber nicht übermäßig gesättigt klingen lässt.
Im Pudding
Als Nächstes spielt er einen kurzen Abschnitt von „Istanbul“ mit dem Fader, der etwa 3 oder 4 dB unter Null eingestellt ist. Dann bewegt er ihn noch weiter nach unten und spielt es erneut.
Auf diesem Niveau, etwa 7 dB unter Einheit, ist er mit den Ergebnissen nicht zufrieden. „Einige der Instrumente scheinen wegzufallen, und der Gesang scheint ein bisschen für sich allein zu sein, nicht ganz mit der Spur verbunden,“ sagt er. „Vielleicht gibt es einen kleinen Verlust an Kraft insgesamt, und das Ganze fühlt sich nicht wie ein schöner, straffer Mix an.“
Joe versucht verschiedene Einstellungen am Master-Fader, um den Sweet Spot für dieses Lied zu finden.
Schließlich stellt er den Stereo-Fader ganz nach oben. „Ich vermute, dass es so ein bisschen luftiger, ein bisschen kantiger und vielleicht sogar ein bisschen lockerer klingen könnte,“ sagt er.
Das Hochziehen des Master-Faders bringt Joe den Klang, den er sucht. Seine Entscheidung basiert nicht nur auf dem Klang des Mischpults, sondern auch auf dem Kontext des Songs. Bei einem ruhigeren oder langsameren Song könnte seine Einstellung anders sein. Er nutzt seine Ohren, um die Wahl zu treffen.
Gegenseitige Behauptung
Im Videoauszug wurden die Beispiele mit Joes Erklärungen durchmischt. Hier kannst du sie nacheinander hören, was es einfacher macht, subtile Unterschiede zu erkennen. Um Äpfel mit Äpfeln zu vergleichen, wurden alle drei Beispiele pegelmäßig angepasst.
Hier ist der Mixauszug mit dem Master-Fader bei -3 oder -4 dB:
Für diesen liegt er bei -7 dB:
Schließlich hier, mit dem Fader ganz nach oben:
Klicke hin und her zwischen ihnen (mit Kopfhörern), damit du vergleichen kannst. Wenn du dich auf die Snare konzentrierst, wirst du besser hören, wie die verschiedenen Master-Fader-Einstellungen den Punch des Mix beeinflussen.
DIY Analog
Wenn du in einer DAW ohne analoge Geräte arbeitest, auf die du mischen kannst, kannst du die Sättigung und Kompression mithilfe von analog modellierten Plug-ins annähern. Wenn du nach einem Konsolen-Übersteuerungs-Klang suchst, nutze einen Transformator-Sättigungseffekt. Du kannst auch ähnliche Ergebnisse mit einem Tape- oder Röhren-Sättigungs-Plug-in erzielen.
Sei vorsichtig. Beim Einstellen solcher Effekte über ein Plug-in ist es leicht, zu viel hinzuzufügen.
