von John Paterno
Credits: Soraya, Robbie Williams, The Steve Gadd Band, Steve Porcaro, Tim McGraw, Bonnie Raitt und mehr
Es passiert uns allen irgendwann. Wir durchlaufen denselben Prozess, verwenden dieselben Plugins, dieselben Effekte. Sie sind vertraut und einfach, und sie bringen uns von Punkt A nach Punkt B, aber die Mischungen sind unspektakulär.
Wenn ich das Gefühl habe, in einem dieser Trott geraten zu sein, gibt es ein paar Dinge, die ich gerne tue, um die Sache aufzupeppen.
Mono mischen
Dies ist eine interessante Übung, die mich dazu bringt, über EQ anders nachzudenken. Ich stelle mein Monitoring auf Mono ein, setze die Panning-Positionen auf den Spuren, wo ich mir vorstelle, dass sie als Ausgangspunkt gehen sollten, und beginne dann mit dem Mixing. Dies fordert mich heraus, die Elemente der Mischung wirklich zum Sprechen zu bringen. Es ermutigt mich, beim EQ ein bisschen bestimmter zu werden. Da die räumliche Platzierung wegfällt, wird EQ zu meinem Hauptwerkzeug, um Trennung zwischen den Misch-Elementen zu schaffen. Es könnte mich sogar dazu bringen, auch meine Effekte mehr zu EQ’en, was etwas ist, das nicht immer in den Kopf kommt, wenn man 'links/rechts Raum' hat. Also gehe ich mit der Mischung weiter, bringe sie zu einem Punkt, an dem ich zufrieden bin, und wechsle dann für den Rest der Zeit zum Stereo-Monitoring.
Vielleicht fragst du dich: „Warum hat er erwähnt, dass er die Panning vorher setzen sollte?“ Das liegt daran, dass ich den Pegelwechsel berücksichtigen möchte, der durch das Panning-Gesetz verursacht wird. [Nebenhinweis: Der Center wird überall zwischen 2,5 - 6 dB relativ zu hart links oder rechts liegen, abhängig von dem Panning-Gesetz, das du in deiner DAW ausgewählt hast, oder dem, das in deinem Mischpult integriert ist.] Wahrscheinlich werde ich die Panning-Position und/oder den Pegel ändern, sobald ich aus dem Mono heraus bin, um die Mischung zu vervollständigen, aber das wird zumindest die Menge an Re-Balancing minimieren.
Ändere die Reihenfolge
Wenn ich mich dabei erwische, immer dieselbe Reihenfolge von Instrumenten zu machen – zuerst Schlagzeug, dann Bass, dann Klavier, dann Gitarren, dann Gesang usw., dann starte ich manchmal mit einem anderen Set von Elementen. Wenn das Lied eine großartige Basslinie hat, könnte ich mit Bass und Gesang beginnen oder mit Klavier und Gesang, wenn das Klavier das Lied antreibt. Dieser Ansatz bringt mich dazu, wirklich darüber nachzudenken, wo das 'Herz' des Liedes ist. Schlagzeug sind möglicherweise nicht der wahre Treiber eines bestimmten Songs. Wenn ich nicht zuerst auf sie fokussiere, gibt es vielleicht andere, interessantere Elemente in der Produktion, um die herum ich aufbauen kann.
Ändere das Panning
Radikales Panning kann manchmal ein Lied auf gute Weise auflockern. Bob Clearmountain hat dies bei einem Del Amitri-Song namens 'Roll to Me' auf ihrem Album Twisted (Spotify, iTunes) gemacht, und es ist mir als etwas in Erinnerung geblieben, das ich immer im Hinterkopf behalten sollte. Oder es könnte auch cool sein, einfach hart links, hart rechts oder in der Mitte alles zu verwenden, nur um zu hören, was mich das ermutigt, zu tun. Wenn ich mich dabei erwische, die Hauptgitarre immer nach links zu pannen, ändere ich das gerne, damit ich es nicht immer auf dieselbe Weise mache.
Probiere ein anderes Plugin aus
Manchmal ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, die Sachen aufzupeppen, einfach ein oder zwei neue Plugins auszuprobieren. Wenn ich dasselbe Plugin oder die gleiche Plugin-Kette für ein bestimmtes Instrument benutze, versuche ich manchmal, meine 'Standard'-Entscheidungen durch andere Sachen zu ersetzen. Das führt nicht immer zu etwas Besserem, aber manchmal tut es das. Oder es inspiriert einen anderen Gedankenfluss, der tatsächlich zu etwas Besserem führt.
Begrenzt dich selbst
Es kann ein interessantes Experiment sein, meine Optionen absichtlich zu begrenzen. Was passiert, wenn ich mir nur einen Hall für das gesamte Lied erlaube? Oder maximal zwei Plugins pro Kanal? Oder keinen Hall und nur Delay für Effekte? Was, wenn ich meine Hardware-Stereobus-Kette nicht benutze? Was, wenn ich keinen Stereobus-Kompressor benutze? All diese Dinge bringen mich dazu, die Mischung aus unterschiedlichen Perspektiven zu betrachten, und zwingen mich, mich ständig auf das zu konzentrieren, was für das Lied wichtig ist.
Der schwierigste Teil ist, offen für die Ideen zu sein und bereit zu sein, diesen Weg zu gehen. Sobald ich das zulasse, bin ich auf dem richtigen Weg.
John Paterno ist ein Grammy-prämierter Aufnahme- und Mischingenieur aus LA. Er hat in seinen über 25 Jahren im Musikgeschäft mit einer Vielzahl von Künstlern gearbeitet, darunter Soraya, Robbie Williams, The Steve Gadd Band, Steve Porcaro, Tim McGraw, Bonnie Raitt und mehr.
Schau dir sein vollständiges Mixing-Tutorial an, in dem er das Lied "Don't Stop Talking" von Robbie Williams von Anfang bis Ende mischt und dir einige seiner charakteristischen Mixing-Tipps und -Tricks zeigt.
