Ich arbeite mit Künstlern und Musikern aus der ganzen Welt, und Songs oder Tracks über das Internet zu versenden, ist ein moderner Luxus, aber es ist auch die Ursache für viele logistische Frustrationen. Jeder verwendet unterschiedliche DAWs, verschiedene Plugins, verschiedene Interfaces usw. - das macht das Versenden von Sessions und Tracks manchmal zu einer kniffligen Angelegenheit. Mit ein wenig zusätzlichem Denken und Sorgfalt kannst du das Leben aller anderen erleichtern und zudem die höchstmögliche Produktionsqualität gewährleisten.
Eines der größten Probleme, mit denen ich als Produzent/Ingenieur/Mischer bei einem gemeinsamen Projekt zu kämpfen habe, ist sicherzustellen, dass alle zusätzlichen Tracks genau dort sind, wo sie sein sollen. Schon ein Versatz von 10ms hat einen spürbaren Einfluss auf das Gefühl eines Songs. Wenn du nicht sorgfältig Elemente kombinierst, können die Dinge leicht verrutschten, und wenn du nicht darauf achtest, kann das zu großen Groove-Problemen führen. Anstatt zu versuchen, die genaue Fehlerquote zu berechnen und sie auszugleichen, habe ich ein paar sehr einfache Tricks gefunden, die jeder (sogar ein Schlagzeuger) anwenden kann, um alle deine Tracks perfekt synchron zu halten.
Etikette beim Track-Versand
Beim Versenden von Tracks gibt es ein paar einfache Regeln, die das Leben aller ein wenig erleichtern:
- Beginne deine Stems und Bounces immer mit einem Downbeat.
- Füge einen Ton oder Klick hinzu, um einen genauen Startpunkt zu signalisieren.
- Füge Bounces hinzu, die für deine Mitwirkenden hilfreich sind - selbst wenn du die Scratch-Vocals nicht magst, hilft es dem Trompeter zu wissen, was die Melodie ist und wo er spielen sollte. Wenn du dir nicht sicher bist, was der Musiker hören möchte, sende ein paar Optionen und/oder Stems.
- Gib das Tempo im Dateinamen oder in der E-Mail-Nachricht an, lass sie nicht raten.
- Wenn du Tracks zur Ergänzung der Master-Session zurücksendest, sind MP3s nicht akzeptabel!!!
Tracks an Produzenten/Ingeneure zurücksenden
Töne verwenden
Alle Sound für Film-Leute kennen dieses Prinzip: Ein kurzer Puls eines Tons kann sehr leicht alle im Zeitrahmen halten. Für Musik-Sessions platziere ich gerne einen kurzen 1kHz-Ton genau auf dem Downbeat, entweder ein oder zwei Takte vor dem Anfang des Songs. Ich habe hier einen WAV-Datei verlinkt, die du verwenden kannst:
Oder Klick aufnehmen
Was ich normalerweise bevorzuge, ist, einen oder zwei Takte eines Klicktracks aufzuzeichnen, die zum ersten Downbeat führen. Dies gibt demjenigen, an den du die Tracks sendest, die Möglichkeit, schnell zu überprüfen, ob sie im gleichen Raster arbeiten wie du.
Track-Trick
Wenn du ohne Grid oder nur an einem Abschnitt eines Songs arbeitest, ist ein weiterer cleverer und einfacher Weg, deinen Mitwirkenden bei der Synchronisation zu helfen, einen kleinen 2-5 Sekunden Clip des Originaltracks an den Anfang jedes Tracks zu kopieren, den du zurücksendest. Wenn du Dateien mit einem kleinen Clip der originalen 2-Spur erhältst, kannst du die Wellenformen leicht mit den Tracks, die bereits in der Session sind, ausrichten und dann einfach den Referenzbereich der Region abschneiden.
Kurze Notiz zu den Session-Einstellungen
Ich hoffe, dass du deine Session so eingerichtet hast, dass sie ein Signal von möglichst hoher Qualität erfasst. Selbst wenn die Qualität über der der Datei liegt, die du erhalten hast, schadet es nicht, mit einer höheren Abtastrate oder Bit-Tiefe aufzunehmen. Normalerweise mache ich 44.1k/24bit für normale Musik-Sessions, 48k/24bit für alles, was hauptsächlich für Video gedacht ist, und gelegentlich mache ich 88k oder 96k, wenn es um etwas geht, das diese zusätzliche Detailtreue benötigt.
Bitte!! Stelle sicher, dass du die Dateien in der höchsten angemessenen Qualität exportierst. Es hat keinen Sinn, sie herunterzusampeln oder unnötig Bits abzuschneiden, und EXPORTIERE NIEMALS als MP3. Komprimiere alle relevanten Dateien und gib der Datei einen beschreibenden Titel mit dem BPM und deinen Initialen, jetzt sind die Dinge bereit für den Versand.
Transferdienste
Es gibt heutzutage viele Möglichkeiten, deine Dateien über das Internet zu transportieren, hier sind meine Favoriten:
- Wetransfer.com - ist mein persönlicher Favorit zum Versenden großer Dateien, 2GB für 7 Tage und Download-Bestätigung, alles kostenlos und ohne ein Konto anlegen zu müssen. Manche Leute bevorzugen andere Dienste wie Hightail.com
- Google Drive - wiederum, von allen Cloud-Speicher-Diensten bevorzuge ich Google Drive, da es in Gmail und andere Google-Dienste integriert ist und zudem günstiger als Dropbox ist.
- Gobbler - ist speziell für den Transport von Sessions und großen Dateien gemacht, es ist super schnell und einfach zu benutzen. Es kann auch als Cloud-Backup dienen, aber ich benutze es oft nur für den Transfer, sie verwenden eine Art von magischem Feenstaub, um die Übertragungen schneller als bei allen anderen zu machen.
Die Zukunft der Zusammenarbeit
Da der Prozess der Musikproduktion zunehmend auf Fernzusammenarbeit angewiesen ist, werden DAWs weiterhin angepasst, um den Austausch zu optimieren. Pro Tools zum Beispiel integriert jetzt Gobbler, um das Versenden von Sessions zu einem einstelligen Prozess zu machen.
Ich habe mir kürzlich Ohm Forces neues Ohm Studio angesehen, das meines Wissens nach eines der ersten DAWs ist, die vollständig für die Zusammenarbeit und das Arbeiten in der Cloud entwickelt wurden. Auch wenn es möglicherweise einige fortgeschrittene Funktionen, die du in anderen DAWs finden würdest, vermisst, ist der nahtlose Workflow für die Musikproduktion auf Distanz großartig. Ich wäre nicht überrascht, wenn in den nächsten paar Jahren einige dieser Funktionen in etablierteren DAWs Einzug halten würden.
Ich würde gerne von deinen Erfahrungen beim Austausch von Sessions und Dateien hören, sowohl von Katastrophen als auch von Erfolgen, hinterlasse unten einen Kommentar.
