Ahhhhh, legendär klingende Platten.
Diese Platten, die jeder kennt, sind das ultimative Referenzprodukt für „guten Klang”. Diese werden auf Pro-Audio-Konventionen von angesehenen Herren mit noch angesehenen Pferdeschwänzen diskutiert. Es ist - zum Beispiel - allgemein anerkannt, dass jede Beatles-Platte die bestklingende Platte aller Zeiten ist. Punkt. Jede einzelne von ihnen. Nimm eine. Wir sind gezwungen, unzählige Geldbeträge auszugeben, um das Equipment zu kaufen, das angeblich verwendet wurde, um dieses magische Gefühl zu erzeugen (weil es ja an der Ausrüstung liegen muss, oder?). Hast du dir kürzlich ein Beatles-Album mit dem Gedanken an „Audioqualität” angehört? Irgendwann? Was erinnerst du dich daran?
Nehmen wir Let It Be als Beispiel. Klingt es großartig? Bitte hör jetzt rein. (Die Beatles waren klug genug, ihre Musik nicht auf Spotify zu stellen, also musst du vielleicht den Track kaufen, wenn du ihn nicht schon besitzt. Mist, gerade als wir dachten, Musik wäre kostenlos).
Hör hier:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/let-it-be/id401151866
Klang es anders als du erwartet hast? Erinnerst du dich? Vielleicht etwas heller? Vielleicht waren die Drums nicht so platziert, wie du gedacht hättest? Ein weiterer oft diskutierter Künstler ist Steely Dan. Besonders das AJA-Album. Endlose Diskussionen über die Meisterschaft des Engineerings, die Wochen, die mit dem Erzielen von Klangfarben verbracht wurden, die unermüdliche Aufmerksamkeit für Details usw., usw.... Das ist auf Spotify. Schau es dir an.
Hör hier:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/aja/id64958
Spotify: https://play.spotify.com/album/51XjnQQ9SR8VSEpxPO9vrW
Was denkst du? Hast du etwas unter 50 Hz gehört? Nicht viel, oder? Würde das bei einer deiner Platten klappen? Wie wäre es mit den Schlagzeugklängen auf Peg? Was ist, wenn du Black Cow und Peg vergleichst?
Interessant, oder?
Vielleicht ist es wichtig, dass wir im Geiste des Besserwerdens das Gute eines großartigen Songs von seiner Klangqualität zu dissociieren üben. Es ist sehr wichtig, die Legenden in Perspektive zu setzen und zu berücksichtigen, wann die Platten gemacht wurden, unter welchen Bedingungen, wie sie die Kultur ihrer Zeit beeinflussten und solche Dinge. Außerdem, und vor allem, sollten wir lernen, unsere eigene persönliche Meinung darüber zu bilden, was für uns „gut klingt” und was nicht. Zum Beispiel denke ich persönlich, dass der Herr, der die Beats by Dre Kopfhörer entworfen hat, und ich nicht in der Lage wären, eine friedliche Diskussion über das Thema zu führen. Nur ein Beispiel.
Ein Album, das seit Jahren auf den Charts von „die bestklingende Platte aller Zeiten“ ganz oben steht, ist „Dark Side Of the Moon“ von Pink Floyd, das 1973 veröffentlicht wurde. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und sehen, was hier vor sich geht.
Hör hier:
iTunes:: https://itunes.apple.com/us/album/dark-side-moon-remastered/id700016575
Spotify: https://play.spotify.com/album/3cMpdE2Z4lKfVXJShcvBMW
*Hinweis: Dies sind 'remasterte' Versionen, was ein separates Gespräch über Pferdeschwänze wert wäre.
Zu der Zeit nahmen Popbands sich tatsächlich musikalisch Zeit, sie gönnten sich lange Intros und 7-minütige Songs sowie wilde Interludes. In ähnlicher Weise beginnt Dark Side mit Speak to me, das kein Song ist, sondern gesprochene Worte enthält, einen Pre-Show der Geräusche der „Money“-Maschine (zeigt das Verständnis der Band für das Konzept einer Symphonie-Ouvertüre, cool), einigen Synth-Bässen und einer enorm fetten, wie ein Schlagzeug klingenden Bassdrum, die wahrscheinlich das Soundsystem von jedem damals zum Rattern brachte. 1973 gab es keine 808s. Speak To Me hat auch direkt zu Beginn des Songs eine ziemlich gesunde Menge Rauschen und einen schönen 60Hz-Brummton auf der rechten Seite, zur guten Maßnahme. Wie passt dieser Brummton in dein persönliches „gut klingendes“ Buch? Würdest du so viel Geräusch in einem deiner Projekte akzeptieren? Wie steht es um das Brummen?
Was wäre, wenn das Rauschen auf Platten zu dieser Zeit einfach zum Leben gehörte und die Menschen nichts dabei dachten, aber so ein fetter Bassdrumklang erstaunte und die Leute dazu brachte, es immer wieder hören zu wollen? Auf Breathe (das übrigens ein einminütiges und dreißig Sekunden langes Intro hat für einen zweieinhalbminütigen Song) gibt es ein schön dicker Sound zwischen Bassdrum und Bassgitarre. Da ist eine bestimmte Präsenz und Ästhetik in diesen Drums, die ich glaube, für 1973 ganz vorne mit dabei war. Wenn du dir jemals das vorherige Album von Pink Floyd angehört hast, wirst du diese Art der Platzierung nicht hören. Du kannst ein paar Takte von Obscured by Clouds oder When You’re In aus dem Album von 1972 (das nur ein Jahr vor Dark Side entstanden ist) hören und du wirst etwas hören, das näher an dem ist, was damals insgesamt vor sich ging. Bei dem einen sind die Drums hart links gepannt, beim anderen sehr weit hinten. Burning Bridges hat den typischen frühen Bassdrum-Sound der 70er Jahre. Viel Klack, nicht viel Boom. Nur ein Jahr ist vergangen. Vielleicht hat jemand, Alan Parsons, während des Mixes von Dark Side beschlossen, diese Drums hochzudrücken und es geschafft, die systembedingten Einschränkungen der Zeit zu überwinden und sie fetter zu machen als gewöhnlich. So oft sie konnten.
Lass uns zu Dark Side zurückkehren. Die meisten Songs nach Breathe gehen zurück zu einem dünneren, weiter entfernten Stil der Drums, außer Any Colour You Like. Schau dir das mal an. Magst du den Schlagzeugklang auf Eclipse oder Us And Them? Sind das die bestklingenden Drums ALLER ZEITEN? Was sagen wir dem Typen mit dem Pferdeschwanz auf der nächsten NAMM- oder AES-Show? Wie fühlst du dich über den Unterschied in der Klangfarbe zwischen Breathe oder Any Colour You Like und dem viel helleren Time, zum Beispiel? (Es ist in Ordnung, nicht den ganzen Song zu hören, wenn der Künstler nicht im Raum ist, also, es sei denn, David Gilmour sitzt bei dir, fühl dich frei, von Song zu Song zu springen).
Okay, ich schreibe es: es gibt viele, viele Mängel im Klang von Dark Side of The Moon. Warum also der legendäre Status als „die bestklingende Platte EVER, Dude”? Gute Frage. Ich denke, vor allem war es zu dieser Zeit unglaubliche Musik. Schau dir an, was alle anderen musikalisch und klanglich zu dieser Zeit gemacht haben, manchmal im selben Studio: die Seite BestEverAlbums.com hat es für uns
Pretty wild, wenn man es hintereinander anhört, oder? Mit Dark Side hat Pink Floyd den 808-ähnlichen Boom erfunden, bevor es Hip-Hop gab, den Drums echte Präsenz gegeben, wann immer sie konnten, arpeggierte modulare Synths verwendet, bevor Jean Michel Jarre und freche, smooth-jazzartige Saxophonsoli über Backbeat-Musik Jahrzehnte vor Smooth Jazz. Sie benutzten Hall und Delays als kreatives Werkzeug anstatt einen fehlenden Raum nachzubilden (schau dir die Vocals oder das Saxophon auf Money an), erfanden gefundene Klänge auf Pop-Platten (Geldmaschine auf „Money“ wieder), benutzten Töpfe und Pfannen, um Geräusche im Stereo-Bild herumzuschicken ohne Automation und viele, viele weitere Innovationen, die sehr schwer zu erreichen waren mit der Technik der damaligen Zeit (versuch mal, ein exakt passendes Delay zum Tempo einzurichten, wenn es von einer geloopten Bandmaschine erzeugt wird und schick mir eine Postkarte). Das war abgefahren, Mann. Und neu. Und es klang erstaunlich für die damalige Zeit. Aber wie alles Neue, altert es nach einer Weile. Und andere Menschen holen auf. Und reißen die Ideen. Und machen sie besser. Und das öffentliche Bewusstsein entwickelt sich. Und der Geschmack entwickelt sich. Und die Technik wird besser…
..aber manchmal bleiben angesehene Herren mit angesehenen Pferdeschwänzen ein wenig in der Vergangenheit stecken. Wir sind alle schuldig bei einigen Sachen. Ich wette, dass der Apfelkuchen, den meine Mama gemacht hat, als ich ein Kind war, besser klingt als deiner, zum Beispiel. Bin mir ziemlich sicher. Also ist es am Ende gar nicht so schwer: wann immer dir jemand sagt, etwas klingt gut, besser, am besten oder best-ever-dude, mach dir eine Notiz, es selbst zu überprüfen, bevor du das zu deinem Wissensstand hinzufügst. Was wir tun, basiert auf Geschmack. 100 %. So bildest du ihn.
Prost,
Fab Dupont
