Manchmal ist das einfachste Setup das beste, wie Sie in diesem Auszug aus Start to Finish: Matt Ross-Spang - Episode 1 - Einrichten des Live-Raums und Klangerzeugung. sehen werden. Matt spricht im legendären Sam Phillips Recording Studio in Memphis, TN, über das mono Overhead-Mikrofon, das er bei den Drums verwendet, eines von nur drei Mikrofonen, die er am Set hat.
Matt im Live-Raum von Sam Phillips Recording
„Old School“
Er sagt, dass er normalerweise Vintage-Mikrofone verwendet, aber hier hat er sich für ein Upton 251 entschieden, eine moderne Kopie des Vintage Telefunken 251. Er liebt, wie es klingt, und weist darauf hin, dass eines seiner Merkmale ist, wie es den Bassbereich aus der Ferne einfängt – eine wesentliche Qualität für eine Overhead-Mikrofonplatzierung. Das Upton ist ein Röhrenmikrofon, sodass es eine glatte Höhenantwort hat, was gut zu den Becken passt, die es erfassen wird. Außerdem gefällt ihm, wie es auf Transienten reagiert.
Das Upton 251.
Er stand vor der neidischen Wahl zwischen dem Upton 251 und einem Neumann U67 für das Overhead-Mikrofon. Der U67, ebenfalls ein Röhrenkondenser, ist ebenfalls smooth in den Höhen und nimmt Drums gut aus der Ferne auf. Aber diesmal entschied er sich für das Upton.
Es wird in diesem Fall nicht weit vom Set entfernt sein, da Matt es recht nahe am Schlagzeuger Ken Coomer (ehemals Wilco und Uncle Tupelo) positionieren wird. Matt sagt, dass er dazu neigt, Drums näher zu mikrophonieren als die meisten Menschen. Er sagt, in Bezug auf den Schlagzeuger, dass er das Overhead „direkt ins Gesicht“ stellt.
Während er den Arm für das OH-Mikrofon bewegt, erklärt er, dass er warten wird, bis Ken ankommt und an den Set Platz nimmt, um die endgültige Platzierung vorzunehmen. Ken und Matt haben schon oft zusammengearbeitet und Matt bezeichnet ihn als einen seiner „allerliebsten Schlagzeuger“.
Da Ken normalerweise nicht sehr fest zuschlägt, ist Matt zuversichtlich, dass er das Mikrofon ziemlich nah positionieren kann, ohne zu riskieren, dass ein fehlgeschlagener Schlag den Upton beschädigt (der fast 5.000 Dollar kostet). Interessanterweise mag Matt den Klang der Drums besser, wenn sie nicht zu fest geschlagen werden. Auch wenn es nicht so viel Attack gibt, bekommt man mehr Obertöne und Noten. Außerdem weist er darauf hin, dass ein Schlagzeuger immer noch groß klingen kann, während er leise spielt.
Mit nur einem Overhead-Mikrofon ist die Platzierung entscheidend, um ein Audio-Bild des gesamten Sets einzufangen.
Er sagt, Ken schlägt nicht wild um sich, wenn er spielt, was es ermöglicht, das Overhead relativ niedrig zu platzieren. Er platziert es normalerweise ungefähr auf Höhe von Kens Stirn.
Vogelperspektive
Jetzt, wo Ken in der Schlagzeugkabine sitzt, erklärt Matt, dass er das Upton auf sein Niere-Muster eingestellt hat, das breit genug ist, um das Hi-Hat, die Snare und das Rack Tom einzufangen. Das Ride-Becken tritt am meisten hervor, also ist es gut, dass Ken es relativ weit rechts aufgestellt hat. Wenn es mehr in der Mitte wäre, könnte es die anderen Elemente im Overhead-Mikrofon übertönen.
Je nachdem, wie der Klangbalance ist, wird Matt das Overhead-Mikrofon so ausrichten, dass es ein wenig mehr auf die Drums oder Becken zielt, die nicht gut erfasst werden. Manchmal kippt er es einfach, um die Balance zu erreichen, die er möchte.
Die Kapsel des Upton zeigt direkt nach unten auf das Set, auf der Höhe von Kens Stirn.
Es hilft sehr, dass Ken in einem ausgewogenen, kontrollierten Stil spielt. Dadurch kann Matt mit nur drei Mikrofonen am Set auskommen. Neben dem Upton verwendet er ein AKG D-25 für das Kick und ein Shure SM57 für die Snare.
Warum minimal bleiben?
Sie fragen sich vielleicht, warum Matt so wenige Mikrofone am Set verwendet. Die Antwort ist, dass er versucht, ein ähnliches Ergebnis wie die Schlagzeugaufnahmen auf alten Al Green-Platten zu erzielen. Mit einem mono Overhead als zentralem Punkt des Schlagzeugklangs kann er keinen Stereo-Schlagzeugmix erstellen. Aber offensichtlich denkt er, dass eine authentische Atmosphäre das Wichtigste für diesen Künstler ist.
Es wäre wahrscheinlich herausfordernder, eine Aufnahme dieser Art in einem Home-Studio zu realisieren, da man wahrscheinlich keinen Zugang zu den hochwertigen Mikrofonen und der makellosen Studioklangakustik eines kommerziellen Studios hat, insbesondere einem wie Sam Phillips Recording.
Trotzdem, wenn Sie sehr vorsichtig sind, wie Sie die Mikrofone am Set aufstellen, und Ihr Schlagzeuger talentiert ist, können Sie es schaffen. Ein Set, das nur mit wenigen Mikrofonen aufgenommen wurde, klingt von Natur aus „old school“, insbesondere im Vergleich zu modernen Aufnahmen, bei denen die Drums 7, 8, 9 oder mehr Mikrofone haben. Wenn Sie sich für eine solche Einfachheit entscheiden, stellen Sie sicher, dass Ihre Overhead-Mikrofonplatzierung eine genaue und ausgewogene Darstellung des Sets liefert. Sie können dann die Kick- und Snare-Mikrofone verwenden, um es zu verstärken.
„Vintage-isieren“ Sie Ihren Schlagzeugmix
Was ist jedoch, wenn Sie schon ein Set aufgenommen haben, aber später entscheiden, dass es cool wäre, nach einem vintageartigen Schlagzeugklang zu streben? Sie könnten einige Mixing-Techniken anwenden, um Ihnen dabei zu helfen, einige davon werden wir in den folgenden Audio- Beispielen demonstrieren.
Wir begannen mit einem Blues/R&B-Titel, der ein „modernes“ Set zeigt, das mit einem relativ konventionellen Mikrofonschema aufgenommen wurde, einschließlich einzelner Mikrofone für den Kick, die Snare, Rack Tom und Floor Tom. Es gab auch ein Stereo-Überpaar und ein mono Raum-Mikrofon. Die Snare hat eine angemessene Menge an Hall und es wurde parallele Kompression über einen Aux-Bus angewendet.
Der UAD Ampex ATR-102 sorgt für realistischen Bandklang auf Spuren oder Bussen.
Für die „vintage-isierte“ Version wurden die Tom- und Raum-Mikrofone stummgeschaltet und die Overheads von Stereo auf Mono umgestellt. (Overheads müssen nicht mono sein, um „old school“ zu klingen, aber wir folgten Matts Beispiel aus dem Video.)
Die Snare und der Kick wurden so EQed, dass sie dünner klingen. Sie werden viel weniger Hall auf der Snare hören und die parallele Kompression wurde entfernt. Außerdem wurde ein UAD ATR-102-Bandemulations-Plugin über den Schlagzeugbus gelegt. Der gesamte Pegel der Drums im Verhältnis zum Rest des Mixes wurde ebenfalls gesenkt, um den Normen älterer Mischungen zu entsprechen.
Beispiel 1: In den ersten vier Takten hören Sie den „modernen“ Schlagzeugmix und wenn er sich wiederholt, hören Sie die „vintage-isierten“ Drums.
Beispiel 2: Dieses Mal sind die Instrumente zusammen mit den Drums im Kontext. Wie im Beispiel 1, die ersten vier Takte zeigen den zeitgemäßen Schlagzeugmix und die zweiten vier die fiktive „vintage“ Behandlung.
Obwohl die Drums zwischen den „zeitgemäßen“ und „vintage“ Mischungen erheblich verändert wurden, blieben die Instrumente unverändert. Wenn Sie wirklich nach einer kompletten Vintage-Atmosphäre streben, möchten Sie auch ihre Mixeigenschaften ändern. Hier ist eine Gedankenspielerei: Was könnten Sie im Mix tun, um die Instrumente „vintage“ klingen zu lassen?
