„Wie schwer kann es sein, eine Akustikgitarre aufzunehmen?“.. wir alle waren schon einmal in dieser Situation, und es sei denn, du hattest einen besseren Start als ich, steht dir eine Herausforderung bevor: die subtilen Nuancen und die reiche harmonische Textur des Instruments machen es zu einer faszinierenden, aber komplexen Quelle, die es festzuhalten gilt.
In meinem typischen, unkomplizierten und geradlinigen Ansatz habe ich mich entschieden, ein Neumann U87ai und ein Paar Neumann KM-184 zu verwenden. Diese Mikrofone sind beide extrem populär (und das aus gutem Grund) und die meisten Tontechniker kennen sie sehr gut. Ohne Überraschungen im Bereich der Mikrofone richtete sich unsere Aufmerksamkeit auf die Mikrofonplatzierung und die Raumakustik. Jede Aufnahme ist lediglich im Volumen ausgewogen und enthält keinerlei Nachbearbeitung: kein EQ, keine Dynamik, keine Effekte oder sonstiges.
Weniger ist mehr
Kein ernsthafter Artikel über Audio oder Musik ist jemals vollständig ohne den obigen Satz, möglicherweise fett gedruckt. Dieser Artikel ist da keine Ausnahme.. und um dies zu unterstreichen, beginnen wir mit einigen grundlegenden, aber wirklich effektiven Mikrofonplatzierungen:
Wir beginnen mit einer einfachen Konfiguration, etwas, was du normalerweise nicht machst, wenn du die Mädchen im Studio beeindrucken willst.. aber wir sind erwachsene Männer und zeigen daher keine Angst, ein einzelnes Großmembran-Mikrofon vor der Gitarre zu platzieren.. mit einem Twist: Statt es direkt davor zu platzieren, wurde das U87 fast in einem Winkel von 45 Grad zwischen dem 12. Bund und dem Schallloch ausgerichtet. Diese Monoaufnahme enthält ein vollständiges Bild des Instruments und ist von tiefen bis hohen Frequenzen sehr ausgewogen. Dieses Setup ist wirklich effektiv. Du kannst auch zwei Aufnahmen des gleichen Parts machen und sie im Stereo-Feld nach links und rechts pannen (auch als „Double Tracking“ bezeichnet), was großartig ist, um einen offenen, gleichzeitig aber präsenten Klang zu erzeugen.
Nummer zwei: der klassische ORTF-Ansatz. Ich muss zugeben, dass ich nicht immer einer genauen Regel im Winkel zwischen den beiden Mikrofonen folge, aber ich glaube an die Effektivität und Praktikabilität einer Stereo-Bar. In diesem Beispiel kannst du hören, wie die beiden 184er, die vor der Gitarre platziert sind, dir einen ziemlich offenen und funktionalen Stereo-Effekt bieten. Es ist nicht super genial, aber es funktioniert. Die Platzierung der Mikrofone näher oder weiter weg kann den Unterschied im Klang machen, den du suchst. Ein leichtes Neigen der Mikrofone kann helfen, das Gleichgewicht zwischen den beiden Mikrofonen auszugleichen.
Als dritte Lösung ist die vertikale X/Y-Platzierung einer meiner absoluten Favoriten. In diesem Fall sind die beiden 184er vertikal in einem XY-Muster plaziert und zielen recht nah auf den Bereich des 12. Bundes. Sobald die beiden Mikrofone hart nach links und hart nach rechts gepannt sind, wirst du das Strumming über das Stereo-Feld bewegen hören. Ich habe es für Fingerpicking, Strumming, Solos, Begleitung, was auch immer, verwendet. Es ist unglaublich, wie dieser Ansatz sogar offener und erfüllender klingt als ORTF, das manchmal eine gewisse Begeisterung vermissen lässt.
Mehr ist mehr (wenn es richtig gemacht wird)
Weiter geht's, wir begannen, die Dinge komplexer zu machen. Overheads: Sie funktionieren für Schlagzeug, warum sollten sie nicht für Gitarren funktionieren? Wir platzierten das 87 vor der Gitarre (leicht geneigt) und fügten die beiden 184er in einer ORTF-Konfiguration über die Gitarre hinzu, entlang des Griffbretts, 2,5 Meter (ungefähr 8 Fuß) über dem Instrument. Das Ergebnis ist, wenn du mich fragst, extrem schön und effektiv. Es ist wahrscheinlich eine kompromisslose Lösung: Es ist direkt, es ist offen und – durch Anpassung des Volumenverhältnisses zwischen deinem direkten Mikrofon und den Overheads – werden deine Gitarren wahrscheinlich in jedem Mix, den du dir vorstellen kannst, gut sitzen.
Dann fragte jemand: Wie weißt du, welche Höhe für die Overheads „richtig“ ist? Statt zu antworten (zu offensichtlich für 2015) senkten wir die 184er und nahmen eine weitere Aufnahme auf. Das Ergebnis ist immer noch extrem vielseitig, aber offensichtlich anders in „Luft“ im Vergleich zur vorherigen. Ich persönlich mag die vorherige Aufnahme besser, besonders bei hohen Frequenzen.. das Strumming klingt ein wenig phasig und ich habe das Gefühl, dass ein Teil des „Holzes“ im Vergleich zur vorherigen Aufnahme verloren geht.
Wir wechselten dann zur vorherigen „vertikalen X/Y“-Platzierung, waren aber übermäßig begeistert von der Verwendung von Overheads und bemerkten das übrig gebliebene 87 im Raum, wir platzierten es in der gleichen Position wie die vorherigen Overheads (2,5 Meter hoch), nach unten auf das Schallloch gerichtet. Klingt großartig. Ein weiterer Favorit von mir, denn das Mono-Großmembran-Mikrofon über der Gitarre fügt eine natürlichere und „kohärentere“ Sichtweise des Instruments hinzu, die sich unglaublich gut mit den Details und dem Stereo-Feld des vertikalen X/Y-Paares vereint.
Halbwegs in einem Aufnahme-Workshop fragt normalerweise jemand nach Mid-Side. Wiederum, anstatt zu antworten, nahmen wir das 87, schalteten es in ein Figure-8-Muster und platzierten es so nah wie möglich auf die vertikale X/Y-Platzierung. Das Ergebnis ist interessant und unterscheidet sich von geradem M/S.. es ist immer noch offen, bietet aber eine andere Wahrnehmung des Raums um die Gitarre.
Dann behielten wir das 87 in der gleichen Position/Muster bei und wechselten die 184er in eine ORTF-Konfiguration. Ein weiteres interessantes, aber anderes Stereo-Feld. Phasenprobleme beginnen ein Thema zu werden und persönlich würde ich es nicht zu oft so weit treiben, es sei denn, ich strebe einen offenen Gitarrensound an, der „überall“ im Stereo-Feld ist, aber nicht die Mischung überladen und gut funktioniert, um „dahinter“ zu bleiben.
Mit diesem Konzept im Hinterkopf dachte ich, ich könnte etwas für „sehr weit hinten“ versuchen (während es immer noch offen ist) und bewegte das 87 weit hinten im Raum, 3-4 Meter (ungefähr 11-12 Fuß) von der Quelle entfernt. Während dies vielleicht nicht das aufregendste Setup für Solo-Gitarre ist, könnte es dein perfektes „Hinterwand“-Element in einem Mix sein.
Diese letzte Technik ist auch extrem faszinierend für das einzigartige Gefühl von Tiefe, das sie schafft, und ich möchte dies mit dir teilen: Denk an Fotografie und wie du normalerweise Bilder machst, die starke Linien über das Bild betonen (z.B.: eine Straße, die von der oberen linken Ecke zur unteren rechten Ecke des Bildes führt). Ein solches Bild kann ein stärkeres Gefühl von Tiefe vermitteln und dem Fakt entgegenwirken, dass eine Kamera nur ein „einäugiges“ Objekt ist, das von sich aus keinen Sinn für Perspektive hat (versuch mal, ein Auge zu schließen und zu sehen, ob du den Abstand auf die gleiche Weise „fühlen“ kannst). Dieser visuelle Bezug ist der Schlüssel, um den Klang dieser letzten Aufnahme-Technik zu erklären: Du kannst eine gewisse Tiefe von vorne nach hinten fühlen, aber (versuche es mit Kopfhörern) mit engerem Strumming kannst du es wirklich auch von links nach rechts wahrnehmen, wodurch ein „diagonal“ orientiertes Gefühl von Tiefe im Stereo-Feld entsteht, das sowohl „vorne und hinten“ als auch „links und rechts“ nutzt, um Perspektive zu schaffen. Ich kenne dich nicht, aber ich finde das unglaublich cool!
Das schließt die Beispiele in unserem Workshop ab. Fühle dich frei, hin und her zwischen den einzelnen Beispielen zu springen, dann (und nur dann) lies weiter die..
Schlussfolgerungen und Brainstorming
1. Dieser Artikel stellt weder „das Beste“, „das Einzige“ noch die „sexysten“ Mikrofontechniken für die Aufnahme einer Akustikgitarre dar: Der beabsichtigte Zweck ist es, dich zu ermutigen, zu experimentieren, während er gleichzeitig einen Referenzpunkt für deine Ohren bietet und eine Möglichkeit, dein musikalisches Denken zu trainieren, um dein gewünschtes Ergebnis zu erzielen. Hab keine Angst, Fehler zu machen! Wenn ich mir sicher wäre, dass ich bei der Arbeit an einer Aufnahme keine Fehler machen könnte, würde ich lieber Angeln gehen (wo ich weiß, dass ich viele machen kann).
2. Kämpfe nicht mit dem Instrument: es ist unmöglich, dass du jeden einzelnen Akkord und jede Passage einer Aufnahme in perfekter akustischer Übereinstimmung (Phase) zwischen den Mikrofonen bekommst. Selbst wenn du das könntest, würde es wahrscheinlich schlecht und unmusikalisch klingen.
3. Beginne mit einem Mikrofon und finde die Platzierung, die dir den besten Klang für deinen beabsichtigten Zweck gibt. Frag dich, ob du mehr Zeit mit der Hinzufügung anderer Mikrofone verbringen möchtest.. wenn ja, betrachte sie immer als „Ergänzung“ zu dem, das du platziert hast.
4. Ändere bei Tests nur eine Variable zur Zeit..sonst wirst du in ernsthafte Schwierigkeiten geraten (und die Musiker zu Tode langweilen).
Großen Daumen hoch für meinen Freund und Kollegen Niccolo‘ „Nikko“ Menichini, der mir bei diesem Artikel geholfen hat, indem er Gitarre gespielt und geduldig gewartet hat, während ich Mikrofone und schwere Stative um ihn herum gewedelt habe. Niccolò ist ein Gitarrist aus der Toskana, Italien. Wie ich hat er an dem guten alten Musicians Institute in Los Angeles studiert. Er hat in Orten wie dem House of Blues, Whisky a Go Go und The Mint mit Sängern/Songwritern und Bands wie Erin Davis -Miles-, Anna Su, Mr. Fari, Lucas Jackman und anderen gespielt. Er ist auch Musikproduzent und Komponist für den TV-Sender „E entertainment“. Er hält sich als Session-Gitarrist in der italienischen Pop-Rock-Szene beschäftigt und ist auch ein etablierter Gitarrenlehrer. Besuche ihn unter: http://www.nikkomenichini.com - ich weiß, dass er es zu schätzen wissen wird.
Alberto Rizzo Schettino ist Pianist, Synth Käufer, Audioingenieur und seit 2013 Teil der Puremix-Familie. Er ist der Eigentümer des Fuseroom Recording Studio in Berlin und arbeitet als Produktspezialist für einige der besten Marken im High-End-Audio-Bereich.
Fuseroom Recording Studio: http://www.fuseroom.com
Albertos Webseite: http://www.albertorizzoschettino.net
