Geschrieben von : Imagine Dragons, Alexander Grant (Alex Da Kid), Josh Mosser
Produziert von : Alexander Grant
Gemischt von : Manny Marroquin
Gemastert von : Joe LaPorte
iTunes-Link : itunes.apple.com/us/album/radioactive/id555694735?i=555694740
Instrumentation
Akustikgitarre
Elektrogitarre
Hintergrundgesang
Synth-Bass
Schlagzeug
Gesang
Schlagzeug
Die Drums in "radioactive" klingen wie alle sampelt und bearbeitet. Der Beat bleibt im Grunde das gleiche Muster während des gesamten Songs. Die Kickdrum klingt wie eine große, vintage akustische Kick mit jede Menge Verzerrung und Vibe. Sie hat einen fetten und langen Klang, mit viel Farbe und Sättigung, die sie größer als das Leben erscheinen lassen, während sie dynamisch sehr kontrolliert bleibt. Die Snare kontrastiert mit der warm klingenden Kick, indem sie ein sehr präsentes, kurzes und knackiges Snare-Sample ist, und die Abwesenheit von Hall hält sie immer unmittelbar im Vordergrund. Dann gibt es nur eine umgekehrte Snare und ein Crashbecken, insgesamt 4 Drums; ein Teil des Erfolgs des Songs liegt in der kreativen Einfachheit, die in der Produktion und dem Mix zum Ausdruck kommt. Indem sie sich auf den detaillierten Klangcharakter jedes Sounds konzentrierten, gelang es ihnen, einen ansonsten schmerzhaft einfachen Groove gigantisch und einzigartig klingen zu lassen.
Bass
Sie verwendeten einen sehr aggressiv klingenden Synth-Bass mit variierenden schnellen und langsamen Pulsen/Wobbles, um das rhythmische Interesse über dem grundlegenden Schlagzeugbeat zu erzeugen. Er ist perfekt mono, was es ihm ermöglicht, innerhalb der breiten Bassdrum zu sitzen, und klanglich ist der Bass nicht sehr fett, sodass er über der Kick sitzt. Da es das einzige Element ist, das während des größten Teils der Strophen den Takt vorgibt, kümmert sich die Kickdrum um die tiefen Frequenzen, und der Bass nimmt den Rest des klanglichen Spektrums ein.
Gitarren
Schichten über Schichten, der Song beginnt mit einer gestrichenen Akustikgitarre, einer gezupften Akustikgitarre und einer Elektrogitarre, die sich gegenseitig verwobenen. Was an diesem Mix großartig ist, ist, wie einfach es ist, diese komplexen Teile zu hören. Das Panning spielt eine große Rolle für diese Klarheit sowie ein großartiges EQing, das die eindeutigsten Bereiche jedes Teils hervorhebt und ihnen ermöglicht, laut zu sprechen, ohne die anderen zu überdecken. Das würde ich als den besten Aspekt dieses Mixes bezeichnen, er ist groß und laut, aber nicht aufdringlich oder unangenehm. Jeder Teil hat Größe und Gewicht, ohne dunkel oder matschig zu sein, und die gesamte Energie ist hoch für eine so langsame und schwere Produktion.
Im Laufe des Songs sind die Gitarren aus dem Weg gehalten, aber man kann jede einzelne leicht erkennen, während sie sich übereinander schichten. Eine interessante Textur sind die fast „metal-zone“-Pedal klingenden Gitarren, die im Refrain in der Mitte gehalten werden und bei 2:04 zusammen mit dem Bass klar zu hören sind. Sie sind super treibend und fast spritzig, als wären sie ein wenig bit-crushed worden; dieser markante Klang passt wirklich gut zur Botschaft und zum Ton des Songs. Ein weiteres meiner Lieblings-Elemente ist der hohe E-Bow-Gitarrenpart, der im zweiten Vers hineinschleicht und dann auch für den Refrain vorhanden ist.
Gesang
Die Strophen bestehen aus einer einzelnen Stimme, und der Refrain klingt wie hundert Stimmen, die die gleiche Lead-Stimme umgeben. Die allgemeine Stimmung des Mixes ist groß und schwer, was eine perfekte Grundlage für die Stimmen bildet, um in der Vordergrund zu stehen. Es gibt die üblichen Dosen an Verzögerungen und einen kleinen bis mittelgroßen Raumhall auf der Lead-Stimme und dann viel größere und distanziertere Hall, um die Gesänge und den Refrain zu vergrößern. Achte auf die Verwendung von Delay-Effekten auf der Lead-Stimme, um bestimmte Phrasen hervorzuheben und Lücken auszufüllen.
Tasteninstrumente
Welche Tasteninstrumente?? Dieser Song weist eine spürbare Abwesenheit großer Keyboard-Parts auf, was interessant ist, wenn man den modernen technologiebeeinflussten Klang der Produktion betrachtet. Die einzigen Tasteninstrumente sind der Synth-Bass, über den ich vorher gesprochen habe, und einige leichte Pads im Refrain, aber nichts, was auffällig genug wäre, um es hervorzuheben.
Dein Zug
Was hörst du? Was denkst du aus einer klanglichen Perspektive über diesen Song? Was kannst du aus einem Song wie diesem lernen und auf deine Mixe anwenden?
Mixanalyse von Ben Lindell
