Aufnahme- und Mischtipps für Cajon

Einleitung

Es ist ein guter Tag. Du bist früh ins Studio gekommen, hast alles vorbereitet, bevor die Band ankommt, und hast deinen Lieblingskaffee in deiner Lieblingstasse gehabt. Du hörst, wie die Band an der Tür klingelt, lässt sie hinein, begrüßt alle und lässt die Musiker sich beim Ausladen der Instrumente wohlfühlen. Du hast das alles gut geplant, das ist kein improvisierter Gig. Du hast Technikblätter, eine Ausrüstungsliste, Einrichtungsnotizen und so weiter. Zum ersten Mal fühlst du dich wirklich gut dabei. „Das ist der Planungsgrad, der meine Mutter stolz machen würde“ - denkst du, während du lächelnd aus dem Kontrollraum gehst. Du betrittst die Live-Räume und bemerkst, dass alles - glücklicherweise - in Ordnung ist. Gut, die Gitarren sind da, Notenablagen, Notenständer, ah, der Bassist hat seinen eigenen Bassverstärker mitgebracht, die Drums sind bereits in Position, schön! Es läuft alles so gut..

Moment mal, was ist das für ein kastenförmiges Ding in der Mitte des Raumes?!

Vorsichtig, während du das Labyrinth aus Blättern und E-Mails umgehst, das seit Wochen im Umlauf ist, steht eine friedliche, aber entschlossene Holzkiste lässig im Live-Raum deines Studios. Du hast keine Ahnung, was du damit anfangen sollst, es ist zu spät, um den Augenkontakt zu vermeiden, und deine Mutter geht nicht ans Telefon.

Das Instrument

Keine Panik. Du hast gerade dein erstes Cajón getroffen. Dieses kastenförmige Ding stammt aus Peru und ist ein erstaunliches Musikinstrument: Es wird normalerweise mit baren Händen oder Besen gespielt und erzeugt eine Vielzahl von Klängen mit musikalischer Dynamik und einem vollen Frequenzspektrum. Das Cajón ist heutzutage ein sehr beliebtes Instrument, da es eine trommelartige Grundlage für ein musikalisches Ensemble bietet, mit einem geringeren Platzbedarf: Es lässt sich leicht transportieren, benötigt keine Steckdose, veranlasst die Menschen in der Nähe nicht, die Polizei zu rufen, wenn du darauf spielst, und funktioniert gut mit leichten oder schweren Musikgenres. Es ist unmöglich, ein Schlagzeugkit herumzuschleppen, aber ein Cajón kann problemlos in die U-Bahn oder die Straßenbahn mitgenommen werden und bietet sogar Platz zum Sitzen, wenn der Zug voll ist. Da die meisten von ihnen hohl sind und auf einer Seite ein Loch haben (darüber werden wir später sprechen), gibt es Raum, um Dinge darin zu verstauen (unterschätze die Möglichkeiten nicht, besonders wenn du in einer Reggae-Band spielst).

Mikrofonierung

Ich rief den Perkussionisten ins Live-Raum und bat ihn, sein Cajón zu spielen, beginnend mit einem Teil von dem, was wir aufnehmen wollten. Dies ist ein wertvoller Tipp, den ich für die Nachwelt hinterlassen möchte, unabhängig vom Instrument: Denke nicht zu früh an alle technischen Details. Wenn ein Instrument neu für dich ist, setze dich daneben, höre, wie es klingt, erfahre, wie die Schallwellen zu deinen Ohren und deinem Körper vordringen, während du neben dem Instrument sitzt. Das wird dir viel mehr Informationen geben, als wenn du zu verschiedenen „Anleitungen“ läufst oder um Hilfe bittest, bevor du überhaupt gehört hast, wie dieses Ding klingt. Es war mir ziemlich klar, dass das Cajón in der Lage ist, tiefen Frequenzschlag und Inhalte wie ein Kickdrum zu erzeugen (hauptsächlich von hinten, wo es ein Klangloch hat) und mittelhohe Frequenzen von vorne, wo der Spieler seine Hände oder Besen benutzt, um alle deine „Snare und Hi-Hat“ Teile abzudecken (beachte, wie wir das Cajón gerade dekonstruierte haben, indem wir es in Relation zu einem anderen Instrument erklärt haben, das wir bereits kennen: das typische Schlagzeug). Ich entschied mich dafür, ein Großmembran-Kondensatormikrofon an der Vorderseite (ein Lauten Atlantis) in einem leichten Winkel zu platzieren, aus zwei Gründen:

Erstens, es ist fast dort, wo mein Kopf war, als ich versuchte zu hören, wie es in seiner Umgebung klang (ja, wenn der Sound nicht zu laut ist, benutze ich oft meinen eigenen Kopf, um eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, wie ein Mikrofon in dieser Position klingen würde). Zweitens, ich möchte die Membran nicht parallel zum Cajón halten, weil ich wusste, dass ein lauter Schlag sie zerreißen könnte. Wir suchen keinen „schlagenden“ Sound von vorne, sondern eher Details und ein vollständiges Bild aller kleinen Interaktionen zwischen den Händen des Spielers und der Holzstruktur. Der Schlag kommt von hinten. Gut, was wäre, wenn wir es wie ein Kickdrum behandeln? Ich hatte neulich zwei verschiedene Aufnahmesessions mit Cajón: Für die erste (eine brasilianische Jazz/Bossa-Aufnahme) entschied ich mich für ein Kondensatormikrofon (ein KEL HM-7U) und für die zweite (ein Folk-Trio) entschied ich mich für ein dynamisches Mikrofon (ein Beyerdynamic M88). Der Grund dafür ist rein kontextuell: Für die Jazz/Bossa-Aufnahme suchte ich nicht nach einer treibenden Kraft in den Tiefen, sondern vielmehr nach einem offenen, runden Tiefenklang. Für die Folkaufnahme wollte ich mehr Energie, weshalb ich mich für ein dynamisches Mikrofon entschied (das M88 klingt immer noch sehr natürlich). Ich begann, das Mikrofon vorne zu platzieren und es allein anzuhören, dann stellte ich ein Mikrofon hinten auf, bat meinen Assistenten, es näher oder weiter vom Klangloch zu bewegen, bis ich mit dem Sound zufrieden war. Ich hörte das hintere Mikrofon nie allein an: Ich interessiere mich nur für den Klang beider Mikrofone zusammen, also dachte ich daran, das Vorder- als das Hauptmikrofon und das Hintere als komplementäre Ergänzung für die Tiefen zu sehen. Bevor du mit der Verarbeitung beginnst, denke daran, die Phase bei einem der Mikros zu kippen. Du wirst hören, wie die Informationen im Tiefbassen sich sofort ändern. Das wird dir auch helfen, die Position des hinteren Mikrofons in Bezug auf das Klangloch anzupassen.

Verarbeitung

In den Tagen nach der ersten Sitzung verbrachte ich einige Zeit damit, mit dem, was ich aufgenommen hatte, zu experimentieren. Ich konnte es kaum erwarten zu hören, was aus diesem Instrument herauskommen könnte. Es ist klar, dass es Millionen von Möglichkeiten gibt, den Sound eines Cajón anzugehen. Du kannst es so seltsam, flach, fett, sandig oder rostig klingen lassen, wie du möchtest. Ich hoffe, die folgenden Ideen und Richtlinien werden dir einen groben Pfad geben, dem du folgen kannst, um deinen eigenen Ansatz zu versuchen. Wir werden einen Teil aus der oben genannten Folk-Aufnahme verwenden. Lass uns damit beginnen zu hören, wie die Aufnahme völlig roh klang. Ich habe nur die Pegel zwischen dem Vorder- und Hintermikrofon eingestellt, um das Gleichgewicht zwischen den beiden Seiten herzustellen.

Die Vorderseite des Cajón ist für die Mittel- und Hochfrequenzen verantwortlich, während wir die Tiefen von hinten herausbringen und grooven wollen. Warum sollten wir also nicht auf den bewährten und beliebten Vintage-EQ zurückgreifen, der nur zwei Bänder zum Arbeiten hat? Der Pultec EQP-1A!

• Stelle den Low Boost ein, um am Schlag zu arbeiten
• Stelle den High Boost und die Bandbreite ein, um an den Vorderdetails zu arbeiten
• Reduziere etwas Low Attenuation, wenn es zu dröhnend wird
• Reduziere etwas High Attenuation, um das Zischen der Besen zu zähmen und sicherzustellen, dass das Cajón hinter anderen Elementen des Mixes wie Gesang usw. zurücktritt (das ist nicht der einzige Weg, es perspektivisch im Mix zu platzieren, aber es ist auf jeden Fall eine Möglichkeit!)

Ein anderer, aber interessanter Ansatz ist, direkt zu Multiband-Kompression zu gehen: Du kannst am Schlag, dem mittleren Inhalt und dem hohen Frequenzdetail mit extremer Präzision arbeiten und dabei den Kontext des gesamten Instruments beibehalten. Kein scharfes Schneiden mit aggressiven Qs usw., wie du versucht sein könntest, es mit EQs zu tun.

Mit Ausnahme dieser Multiband-Methode bin ich im Allgemeinen kein Fan davon, Instrumente wie diese direkt zu komprimieren, besonders wenn sie in einem Kontext platziert werden, in dem Dynamik sehr wichtig ist. Aber das bedeutet nicht, dass wir parallel komprimieren können! Wenn dein Mix voller Tracks ist und eine solide rhythmische Grundlage verlangt, könntest du Schwierigkeiten haben, das Cajón im Groove und im Antrieb des Songs zu halten. Ein wenig 1176 bringt viel. Wieder klassisch, aber warum das Rad neu erf inventen?

• 4:1 langsame Attack- und Release-Zeiten nach Geschmack für sanften Sustain
• Alle Tasten rein, langsame Attack und schnelle Release für schmutzige und groovige Klänge

Was ist also der Unterschied zwischen den beiden oben genannten Kompressionsmethoden? Erstens: Multiband ist auf dem Insert und wirkt direkt auf deinen Track, während der 1176 parallel dazu etwas zum Originalsound hinzufügt. Zweitens: Multiband ist mehr eine Möglichkeit, den Klang des Tracks zu gestalten, ich betrachte es als etwas zwischen EQ und Dynamik, und wenn es weise verwendet wird, wird es unsichtbar sein. Lass uns jetzt hören, wie das Cajón in dem Song wirklich klang (ohne Effekte). Ich beginne mit der Multiband-Kompression, dann gehe ich in einen FabFilter Pro-Q 2 und dann in einen Pultec EQP-1A (die UAD Legacy-Version). Auf diese Weise rebalance ich den Ton mit der Multiband-Kompression, bis ich alles im Griff habe, dann öffne ich den Pro-Q und stelle sicher, dass der tiefen Schlag durch meine ProAcs kommt. Dieses Trio hat keinen Bassspieler, also kommen die meisten Tiefen entweder von hinten des Cajón oder von der akustischen Gitarre. Wer wird die Tiefen dominieren? Ich entschied, dass es das Cajón sein sollte. Aus diesem Grund muss ich absolut sicherstellen, dass der tiefe Schlag ausreichend straff und präsent ist, um durch „normale“ Lautsprecher zu kommen, was bedeutet, dass ich keinen fancy Subbass wolle: Ich interessiere mich für den Bass von 80 bis 110 Hz (irgendwo dort, je nach Grundton des Instruments), der von fast jedem „bodenständigen“ System reproduziert werden kann. Danach ging es einfach darum, etwas Stimmung vom Pultec zu bekommen, nichts zu Wichtiges. Wie du sehen (und bald hören) kannst, endete ich damit, eine Kombination aus beiden Arten von Kompression/EQ zu verwenden. Lass uns hören, wie es klingt..

Hinweis:

Ein weiterer Grund, warum ich ein wenig von diesen Bassfrequenzen anheben möchte, hängt wirklich davon ab, was ich über meine Mix-Bus-Kette gelernt habe: Im Fall dieses Trios (Gesang, Gitarre, Cajón) werden die Tiefen von den Gesangsstimmen und dem Gitarre-Hohlkörper mit denen des Cajón verschmelzen, und sie werden alle meine Mix-Bus-Stage erreichen, wo sich ein Kompressor befindet. Ich habe aus Erfahrung gelernt, dass, wenn ich möchte, dass ein Instrument (hier das Cajón) in einem bestimmten Register (vor allem in den Tiefen) etwas mehr dominiert, ich ihm ein wenig einen unfairen Vorteil geben muss, was in diesem Fall diesen 100-Hz-Anstieg darstellen würde. Warum nicht?

Effekte

Ich wollte dies im Verarbeitungsteil unterbringen, aber nein, das verdient wirklich seine eigene Sektion. Das Cajón ist eines dieser Instrumente, die wirklich von einem guten Reverb profitieren. Erstens, weil es ein akustisches Percussioninstrument ist, also erfordert es grundsätzlich, dass du einen passenden akustischen Raum um es herum einstellst. Aber zweitens - wenn man darüber nachdenkt - ist es ein ziemlich spezielles Merkmal der Band oder des Projektes, das du aufnimmst. Als Tontechniker wäre es eine Schande, dabei zu versäumen, die Elemente in den Vordergrund zu rücken, die bereits den Ton setzen, um der Band/ dem Künstler/ dem Projekt ein einzigartiges Merkmal zu verleihen. Und Reverb, meine Damen und Herren im Publikum, kann dein Ticket dafür sein.

Zum Beispiel, bei der brasilianischen Aufnahme bin ich in eine Richtung gegangen, die nach einem intimen Jazzclub/kleiner Bühne verlangt. Aber für die Folk-Aufnahme in diesem Beispiel wollte ich dem Cajón den Raum und die Größe geben, die ich gehört habe, als ich die Band live gesehen habe. Diese Band tritt oft in großen Theatern auf, und es ist nur ein Trio, also sehen sie aus und klingen wie drei einzelne, kleine Schallquellen auf einer riesigen Bühne. Ich wollte diese Idee beibehalten und sie in den virtuellen Raum des Albums übertragen. Aus diesem Grund wählte ich eine dichte Kammer mit einem langen Nachhall und reich an Reflexionen, die fast sofort sättigen. In beiden Beispielen habe ich Exponential Audio PhoenixVerb verwendet, von dem ich sagen muss, dass es eines meiner neuen Favoriten im Bereich Reverb ist.

Zwei weitere Dinge, die ich gerne mache und dir vorschlage auszuprobieren: Attenuieren der meisten Höhen und ersetzen sie mit den hohe Frequenzen, die von etwas wie einem Aphex Aural Exciter erzeugt werden. Komprimiere/distoriere die Mittel­frequenzen mit einem Plugin wie dem FabFilter Saturn, um das Cajón im mittleren Frequenzbereich schwerer zu machen.

Was, keine Mitten?!

Ich bin mir sicher, dass du bemerkt hast, dass das Cajón nicht wirklich ein mittenlastiges Percussioninstrument ist. Warum habe ich nicht an meiner Mikrofonplatzierung gearbeitet, um mehr Mitten zu bekommen? Nun, erstens hätte das nicht dem Klang entsprochen, den ich im Raum gehört habe, und zweitens ist es kein Zufall, dass das Cajón nicht viele Mitten hat; wenn du es dir in einem Ensemble vorstellst, in dem andere (harmonische, wahrscheinlich) Instrumente ihre Teile spielen, wirst du mehr als genug Mitten von Klavieren, Gitarren, Gesang usw. bekommen. Es ist also eigentlich ziemlich cool, dass dieses Instrument sich selbst die Bahn frei macht, indem es das Fundament des Beats (den Schlag) und die Details der rhythmischen Unterteilung (den hochfrequenten Inhalt vorne) bereitstellt. Es ist perfekt zugeschnitten, um sich im Mix gut einzufügen!

Der endgültige Klang

Am Ende entschied ich mich für eine Mischung aus all dem: Multiband-Kompression, Equalization zur Betonung der Bassfrequenzen, Vintage-EQ-Sound für Mojo, ein starker Reverb-Fußabdruck, um das Spielfeld der Tiefe festzulegen, und ein wenig Mittenkompression, um die Mitten der akustischen Gitarre zu unterstützen. In der tatsächlichen Aufnahme sind viele analoge Geräte in einem hybriden Mixing-Setup beteiligt, aber für die Zwecke dieses Artikels vermittelt dir dies ein gutes Verständnis für die Verarbeitung im Zusammenhang mit den Plug-ins.

Fazit

Ich hoffe, dass du, bis du diesen Absatz erreicht hast, Frieden geschlossen hast mit dem kastenförmigen Holzding, über das du im Live-Raum gestolpert bist. Ihr seid wahrscheinlich jetzt Freunde und genießt die Zusammenarbeit. Es gibt keinen Grund, mit einem Hammer und einem Meißel dein eigener Pinocchio zu werden. Das Cajón bietet viele Möglichkeiten, um eine unterstützende und volle Rhythmussektion mit nur ein wenig Arbeit zu schaffen!

Credits

Vielen Dank an den brasilianischen Perkussionisten, Schlagzeuger und lieben Freund Gilson Cardoso. Die Aufnahmen stammen aus den Sessions, die hier in meinem Studio gemacht wurden (aktuell mixe ich tatsächlich die Aufnahme!) für die Band „Scorbüt“, featuring