Mischen ist eine hochgradig subjektive Kunstform. Gib zwei Tontechnikern dieselbe Session auf demselben Equipment mit denselben Lautsprechern und du bekommst zwei VÖLLIG unterschiedliche Mischungen.
Tatsächlich, wenn du einem Tontechniker an zwei verschiedenen Tagen dieselbe Session auf demselben Equipment mit denselben Lautsprechern gibst, bekommst du wahrscheinlich auch zwei unterschiedliche Mischungen.
Noch besser, wenn du demselben Tontechniker dieselbe Session gibst, nachdem er an demselben Tag verschiedene Musik gehört hat, bekommst du wahrscheinlich auch unterschiedliche Mischungen.
Probier es aus. Es macht Spaß. Und ist auch ein bisschen furchterregend, oder? Was bedeutet das, welche ist die RICHTIGE Mischung?
Mischen ist eine hochgradig subjektive Kunstform. Gib zwei Tontechnikern dieselbe Session auf demselben Equipment mit denselben Lautsprechern und du bekommst zwei VÖLLIG unterschiedliche Mischungen.
Tatsächlich, wenn du einem Tontechniker an zwei verschiedenen Tagen dieselbe Session auf demselben Equipment mit denselben Lautsprechern gibst, bekommst du wahrscheinlich auch zwei unterschiedliche Mischungen.
Noch besser, wenn du demselben Tontechniker dieselbe Session gibst, nachdem er an demselben Tag verschiedene Musik gehört hat, bekommst du wahrscheinlich auch unterschiedliche Mischungen.
Probier es aus. Es macht Spaß. Und ist auch ein bisschen furchterregend, oder? Was bedeutet das, welche ist die RICHTIGE Mischung?
Es gibt keine RICHTIGEN Mischungen, da Mischungen das Produkt ihrer Umgebung sind. (Für mehr existentialistische Diskussionen lies bitte Jean Paul Sartre).
Es gibt die Mischung von heute. Und dann gibt es die Mischung von morgen.
Es gibt die Mischung, die dir gefällt, es gibt die Mischung, die dem Künstler gefällt und es gibt die Mischung, die der Freundin des Schlagzeugers gefällt (höchstwahrscheinlich die mit den lauteren Drums, wie von dem erwähnten Jean Paul Sartre in „Die Kritik der dialektischen Vernunft“ umrissen).
Keine von diesen ist RICHTIG.
Wir sind alle morgens (um 13 Uhr) ins Studio zurückgekehrt und haben eine Mischung wieder geöffnet, die sich um 2 Uhr nachts perfekt angehört hat, nur um festzustellen, dass sie von schlecht bis horrend klingt. Warum nur?
Gedächtnis vs. Geschmack
Das liegt an der Wechselwirkung zwischen auditivem Gedächtnis und Geschmack. Je nachdem, wie weit du auf deiner Reise zum Musikbewusstsein fortgeschritten bist, kann dein Geschmack stärker oder schwächer sein als dein auditives Gedächtnis, das sich beim Studium der Kunst ständig verbessert.
Wenn dein Geschmack stärker ist als dein auditives Gedächtnis, neigst du dazu, Mischentscheidungen zu treffen, die unabhängiger davon sind, was du auf deinem Weg zur Arbeit heute Morgen gehört hast, als wenn dein Geschmack immer noch geformt wird.
Wenn dein auditives Gedächtnis übernimmt, triffst du Mischentscheidungen basierend auf dem, was du kürzlich gehört hast (und was dich glücklich gemacht hat) oder, je nachdem, wie gut dein auditives Gedächtnis entwickelt ist, was du DENKST, dass das, was du kürzlich gehört hast (und was dich glücklich gemacht hat), klingt.
Natürlich gilt, was für die Musik auf dem Weg zur Arbeit gilt, auch für deine aktuelle Mischung, während du sie mischst. Es gibt nichts, was cooler klingt als den supercleveren Parallelkompressions-Trick, den du gerade beim Kazoo-Solo angewendet hast. Wenn du mit diesem Trick zu weit gegangen bist, weil du von der technischen Brillanz begeistert warst, wirst du dich an diesen Sound gewöhnen und er wird jede zukünftige Mischentscheidung beeinflussen. Sobald du das Kazoo-Solo überkomprimierst (eine natürliche Tendenz), wirst du alles andere auch überkomprimieren - und dann wirst du dich am nächsten Morgen (13 Uhr) selbst verurteilen.
Der Weg darum herum besteht darin, einen starken Geschmack für Töne zu entwickeln, die dir gefallen und dich glücklich machen, aber das braucht Zeit. Tatsächlich Jahre.
In der Zwischenzeit kannst du dir helfen, indem du clever REFERENZEN nutzt. Es ist nichts Falsches daran, während des Tages zu überprüfen, wo du in deinem Prozess stehst, genauso wenig wie es peinlich ist, auf einem Roadtrip nach dem Weg zu fragen (es ist nicht peinlich, auf einem Roadtrip nach dem Weg zu fragen, oder?).
Willkommen zur Referenzparty
Referenzen treiben heutzutage die meisten A-List-Sessions an, vielleicht bis zu einem Fehler, aber es ist das, was Produzenten und Autoren ermöglicht, ihr Ziel schneller zu erreichen. Das Gleiche gilt für das Mischen. Die große Frage ist: Was sollte man als Referenz hören??? Gute Frage, danke fürs Fragen.
Wie entscheidet man, was gut klingt, wenn man keine Referenz hat, um die Referenz auszuwählen? Es ist wie ein Bild von dir selbst in einem Spiegel zu machen, der ein Bild von dir selbst in einem Spiegel macht, usw., usw...
Hier ist ein grundlegendes Prinzip:
Wenn du Heavy Metal mischst, bekommst du möglicherweise nicht viele Anhaltspunkte von einer Aufnahme von „Der Frühling“ aus den 1960er Jahren auf Deutsche Grammophon. Folglich wählen die meisten Menschen Songs im allgemeinen Stil dessen, was sie mischen. Und die meisten Menschen wählen kommerziell erfolgreiche Tracks als ihre Referenz. Das kann ein Problem sein, da kommerzieller Erfolg keineswegs guten Klang garantiert. Du hast Legionen von Menschen, die ihre Mischung mit fragwürdig klingender Musik referenzieren, nur weil diese Titel es in die Billboard Top 10 geschafft haben.
Ich habe den Überblick über die Anzahl der Male verloren, als ein Künstler, verwirrt darüber, wie ihr Song aus meinen Lautsprechern klingt, mitten in einer Mixsession fragt, ob er seinen Lieblingssong von Kanye/Katy Perry/AC-DC/John Coltrane hören kann, nur um dann zu erkennen, dass unsere Musik um Längen besser/fetter/definierter/präsenter/weniger komprimiert usw. ist...
Denk daran, es gibt kein Absolutes. Jede Mischung kann je nach dem, was du davor oder danach spielst und was du zum Frühstück hattest, mächtig oder schrecklich klingen. Ja, es ist verrückt. Aber es ist, was es ist.
Weise wählen
Wie wählt man also wirklich Referenzen aus?
Das Bauchgefühl hilft. Und dann ist das Arbeiten AN deinen Referenzen gut. Wähle zuerst einen Song aus, den du magst, aus keinem anderen Grund als „du magst ihn“.
Höre ihn dann überall. An deinem Mischplatz. Auf deinem iPhone. In deinem Auto. In einem Club (dein DJ-Freund wird „Der Frühling“ auf dem Erdbeben-System spielen, richtig?). In einem Restaurant-System. Mach Notizen.
Klingt er überall GUT FÜR DICH? Ja? Das ist eine gute Referenz. Nein? Das ist immer noch eine gute Referenz dafür, was man nicht tun sollte.
Wann immer du unterwegs bist und zufällig einen Track hörst, der dir gefällt, achte auf die Schlüsselelemente: Balance zwischen Gesang und Drums, Dicke, Helligkeit, Impact. Memorisiere oder schreibe auf, was du hörst. Hör dir diesen Track dann zu Hause an. Und vergleiche.
Es ist wichtig, es in beide Richtungen zu tun: Zuerst zu Hause (bewusste Entscheidung) und dann die Empfindung anderswo zu bestätigen, aber auch draußen in der Welt zu starten (zufällig in einen Track verlieben) und das Gefühl zu Hause zu bestätigen. So kannst du im Laufe der Zeit eine Bibliothek von Songs aufbauen, von denen du mehr oder weniger weißt, wie sie in verschiedenen Umgebungen klingen, und es ermöglicht dir auch, einen Geschmack dafür zu entwickeln, was in verschiedenen Umgebungen ins Ohr springt.
Also, ein Jahr nach dem Aufbau deines Referenzpalettes, wenn der Künstler, mit dem du arbeitest, sagt: „Ich denke, ich möchte, dass der Gesang so laut wie die neue Kesha-Platte ist.“ kannst du sagen: „Nun, das ist natürlich eine großartige Idee, aber bist du dir bewusst, dass das im Club nicht sehr durchschlagend sein wird, wenn wir das tun?“ weil du diesen Kesha-Track selbst im Club gehört hast und da war der Moment, in dem du die Tanzfläche verlassen hast, um ein Gespräch mit dem atemberaubenden Wesen an der Bar im Mezzanin zu beginnen. An diesem Punkt kannst du auch eine bessere Referenz anbieten, weil du weißt, was wo wirkt, weil du dich mit dieser Materie beschäftigt hast. Was dein Schicksal im Leben ist, wenn du beschließt, das Mischen von Platten richtig zu lernen.
Ein Shortcut zum Aufbau einer Palette?
„Aber, aber, aber, ich habe kein Jahr, ich muss JETZT in der Lage sein, Hitplatten zu mixen!!!!“
Okay, kein Problem. Verständlich. Hier ist, was zu tun ist: Was ist dein Lieblingsmix von DIR? Nein wirklich, was ist es? Du weißt definitiv, wie es an deinem Mischplatz klingt, da du viel Zeit damit verbracht hast, es so perfekt wie möglich zu machen.
Aber hast du ihn auch ÜBERALL anders gehört? Hast du mit anderen Leuten im Raum gespielt? Hast du ihre Reaktionen beobachtet? Hast du Notizen gemacht? Selbst wenn du ihn nicht magst (obwohl Freundin UND Mutter sagen, es ist das beste EVER) ist es eine großartige Möglichkeit für dich, deine Ohren mitten in einer Session aufzufrischen. Du kannst entscheiden, ihn zu schlagen, anstatt ihn einfach nachzuahmen, zum Beispiel.
„Aber, aber, aber, ich weiß nicht, wo ich anfangen soll, ich habe nichts in meinen Ordnern, das mir auch nur annähernd gut genug wäre, um es zu schlagen!!!!! Gib mir einen Ausgangspunkt!“
Okay, kein Problem. Hier ist ein Ausgangspunkt: Puremix MixChecks. Es gibt, Stand dieses Schreibens, 20 Artikel über spezifische Tracks, die sehr sorgfältig ausgewählt wurden, um die sehr genauen Vorteile zu bieten, die hier besprochen werden. Ist das nicht wunderbar? Hol dir diese Tracks, lies diese Artikel, mach die Arbeit und du wirst eine viel klarere Karte bekommen, was was ist, sehr schnell.
„Aber, aber, aber, es gibt keine Heavy Metal-Referenz dort!!!! Das nützt mir nichts. Bitte hilf mir!“
Okay, kein Problem.
Hier ist ein weiteres grundlegendes Prinzip:
Über Genregrenzen hinweg hören
So wie Inzucht dem französischen Adel früher nichts Gutes getan hat, wird es langfristig nichts Gutes bringen, nur die Art von Musik zu referenzieren, die du machst.
Es ist wichtig, dass dein Bewusstsein breit gefächert ist und dass du eine breite Palette an Musik, Tönen und Farben kennst, damit du über die Nachahmungsphase hinauswachsen und wirklich einen Unterschied in deinem Bereich machen kannst. Das erfordert Neugier für andere Musikrichtungen und Mixing-Stile, egal ob du sie magst oder nicht. Die MixCheck-Archive sollten dich eine Weile beschäftigen, bis wir jeden möglichen Stil abdecken, einschließlich des Analysartikels über Revival-Polka-Mischungen, auf den du gewartet hast.
Zusammenfassend
Wenige Menschen mischen Platten, ohne Referenzen zu nutzen, denn das menschliche Gehirn ist hochgradig beeinflussbar und das Mischen großer Songs ist nach den ersten beiden Stunden ein Kaninchenbau des Bewusstseins. Referenzieren ist für den Prozess und den finalen Klang deiner Songs viel wichtiger als die Wahl eines teuren Mikrofons oder Kompressors (es ist auch billiger). Und du kannst den Klang deiner Musik bewusst gestalten, indem du deine Referenzen sorgfältig auswählst. Wenn du eine fette Platte willst, hör dir fette Referenzen an, so einfach ist das.
Eine meiner ersten Sessions als Saxophonspieler war mit diesem eher „originalen“ Tontechniker, der einen CD-Player hatte, der mit einem Stereo-Paar von immer eingeschalteten Rückkanälen an seinem Mischpult verbunden war. Er hatte einen 1000:1-Kompressor damit verbunden, und die Sidechain des Kompressors wurde von den Hauptausgängen des Mischpults gespeist, mit einer Freigabegeschwindigkeit von 4 oder 5 Sekunden. Das Ergebnis war sehr interessant. Immer wenn er etwas aus unserer Session spielte, drückte der Kompressor auf das Signal, das aus dem CD-Player kam, und wir hörten unsere Musik wie erwartet (es war Zouk-Musik, schau es nach). Aber immer wenn er stoppte, hörten wir das Best Of Elvis Album, das er in einer Schleife im CD-Player hatte, langsam aufsteigen und sanft den Raum füllen. Stell dir vor, du beendest einen Take und bevor du irgendetwas fragen kannst, kommt Hound Dog. Damals hielt ich das für sowohl lustig als auch dumm. Jetzt weiß ich, was er tat. Er hatte ständig automatische Referenzmusik (seine Referenz, nicht unsere) im Raum. Er wusste immer, wie die Töne, die er bekam, klangen, wie sie sich zu seiner Lieblingsreferenz verhalten würden und wie sie in die Außenwelt übersetzt würden. Eine kreative Lösung für ein dauerhaftes Problem. Außerdem war es eine großartige Möglichkeit, uns Kids zwischen den Takes zum Schweigen zu bringen.
Onnnnlyyyyyy Youuuuuuuuuu.
Fab Dupont
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