Ich hatte das Glück, letztes Jahr den Anruf zu erhalten, um das neue Wakey! Wakey! Album zu produzieren. Wie bei den meisten Pop-Alben war es bereits ein langfristiges Projekt, bei dem viele Tracks geschrieben, demomaniert, produziert und gemischt wurden, um die bestmöglichen 10 oder 12 Perlen zu finden. Es waren viele Teams in verschiedenen Städten beteiligt, mit unterschiedlichen Arbeitsweisen und Geschmäckern. Nach einem Jahr dieses Prozesses fand sich Mike Grubbs, der Frontmann/Sänger von Wakey! Wakey!, mit einer Vielzahl großartiger Songs, aber ohne 'Album' wieder, da die verschiedenen Teams ihre jeweiligen Songs auf unterschiedliche Ebenen gebracht hatten, von rohen Demos bis hin zu vollständigen Master-Versionen. Es gab keine globale Vision oder einen gemeinsamen Ton für die Sammlung von Songs, damit sie zu einem Werk zusammengeführt werden konnten, das gemeinsam veröffentlicht werden konnte. Als ich den Anruf erhielt, bekam ich auch einen Ordner mit mp3s von Songs - alles großartige Songs - die letztendlich das 'Salvation' Album werden sollten. Einige Songs hatten bereits eine klare Farbe wie 'Stop The World' oder 'All It Takes', und einige waren nur rohe Demos wie 'I Like You', 'Homeland' und 'Salvation', aber meiner Meinung nach waren sie alle nicht fertig. Die nächsten Tage verbrachten Mike Grubbs und ich damit, die Demos anzuhören und zu diskutieren, welche Songs es schaffen sollten und was in diesen Songs bleiben und was gestrichen werden sollte, was verbessert und was neu gemacht werden sollte, usw. Ich dachte, es würde dir gefallen, Einblicke in einen 'Demo zu Final' Vergleich für einen dieser Songs zu bekommen, da es ziemlich selten ist, solche Dinge mit solch hochkarätigen Teams beobachten zu können.
Zuerst hören wir uns das Demo an, das ich vom Songwriter-Team erhalten habe. Mach es. Jetzt. Alles:
Toller Song, sehr nützliches Demo. Das würde definitiv ein 'ground-up' Produktionsjob für mich werden, basierend auf einer grundlegenden Farbe, die von den Songwritern gegeben wurde. Mir gefiel der Song sofort, und ich liebte die Möglichkeit, einen New Order-ähnlichen Bass in einer meiner Produktionen zu haben, also setzte ich mich dafür ein, dass er im Album bleibt. Ich schätze, wir haben gute Arbeit geleistet, denn es wurde der Albumtitel.
Im Demo, achte darauf, wie der Teil 'Salvation is like a light turned on' - den ich als sehr stark empfand - irgendwie wie ein zweiter Pre-Chorus wirkt, weil er zwischen dem 'ooooooo oooo oooo' Teil eingeklemmt ist, der sich nach diesem Vers bereits wie ein Pre-Chorus anfühlt, und dem 'Saaaaaaaaavaaaation' Teil. Es störte mich, und es ließ diesen 'Saaaaaallvaaation' Teil wie den eigentlichen Refrain des Songs wirken und schuf Probleme gegen Ende der Struktur mit den Ablibs. Ich fühlte, und Mike war der gleichen Meinung, dass der Gesang stärker war als die gehaltene Note, also entschieden wir uns, den 'Saaaalllvaaation' Teil als 'Anstieg' nach dem zweiten Chorus zu recyceln. Dies ermöglichte einige coole Dinge. Erstens wurde der Gesang zum Refrain, sodass das doppelte Pre-Chorus-Gefühl verschwand. Zweitens war der resultierende erste Refrain jetzt ziemlich kurz, was eine sehr effiziente Struktur mit vielen unterhaltsamen Elementen den ganzen Tag über erzeugte. Drittens erlaubte es, die lustige Zeile 'we all want to be loved' am Ende über das zu legen, was jetzt unser Refrain war, mit einem schönen Kontrapunkt, was großartig war und ein erhebendes Ende ermöglichte. Viertens, ich fand, es machte den Refrain besser, also verdopplten wir ihn beim zweiten Mal, damit man dieses lustige Chanten so oft wie möglich hören konnte.
Als die Struktur ausgearbeitet war, nahmen wir eine MIDI Klavier- und Gesangsleitspur in Pro Tools auf, um sie als Vorlage für mich und die möglichen Musiker zu verwenden, damit sie sich an die neue Struktur gewöhnen konnten. Die Entscheidung wurde getroffen, diesen Song in die Gruppe von Songs aufzunehmen, die im Album eine Live-Rhythmussektion-Behandlung erhalten würden, also wussten wir, dass wir bald echte Drums, Bass und Gitarren live in den Flux Studios aufnehmen würden.
An diesem Punkt hätte ich normalerweise ein Arrangement mit MIDI-Instrumenten skizziert, um den Musikern eine Vorstellung davon zu geben, mit was sie es zu tun hatten, aber in diesem Fall fehlte uns die Zeit, also tat ich es nicht. Am Tag der Livesession, als wir zu diesem Song kamen, hatten die Musiker nur Mikes grobe Gesang und Klavier, einige übrig gebliebene Gitarren vom ursprünglichen Demo, den ursprünglich bearbeiteten Synth-Bass des Demos, der an die neue Struktur angepasst war, und einen Klick. Wir arbeiteten das Arrangement in Echtzeit aus. Ich wusste, dass ich ein 4-on-the-floor Schlagmuster wollte und wusste, wo ich Dinge anheben und entspannen wollte. Die Musiker lieferten einen großartigen Rahmen, auf dem ich in den nächsten Tagen den Rest des Tracks aufbaute.
Hier ist der endgültige Mix des Songs.
Achte auf die coolen 8tel-Noten-Gitarren, die Michael Valeanu in den Versen eingebracht hat, und seine neue Interpretation der Demo-Linien. Die Drums sind größtenteils live, abgesehen von den chorusartigen Hi-Hats, die aus dem Spiel des Schlagzeugers geschnitten wurden, aber bearbeitet und verarbeitet wurden, um eine konstante Unterteilung zu erzeugen. Es gibt auch Klatscher, die im Pre-Chorus und im Refrain kommen, die ich programmiert habe, um die Textur zu erweitern und dem Song ein digitaleres Gefühl zu geben. Alle verrückten geschnittenen Schlagzeug-Fills sind tatsächlich Live-Toms und Becken aus der Live-Drum-Spur, die durch ein SugarByte Plugin namens Effectrix verarbeitet wurden, das mir mein Freund Anthony empfohlen hatte, dass ich es diese Woche ausprobieren sollte. Feuerprobe ist gut. Druck auch. Wir hatten nicht viel Zeit, um diesen Track fertigzustellen, da der Veröffentlichungstermin näher rückte, und ich begann gegen Ende des Projektzeitplans daran zu arbeiten. Du wirst keinen Live-Bass auf diesem Song hören, weil ich ihn in der Mischphase schließlich stummgeschaltet habe. Wir hatten eine coole verzerrte, stetige 8tel-Notenlinie in den Refrains, die in den ersten paar Mixen erhalten blieb, aber stummgeschaltet wurde, als mehr Keyboards hinzukamen und 'Soundrichtungs' knapp wurden. Der endgültige Synth-Bass wurde mit Native Instruments FM8 unter Verwendung eines klassischen DX7-Patches und einigen Anpassungen erstellt.
Der Großteil der Verbesserungsarbeit wurde an Keyboards vorgenommen. Mike kam mit diesem großartigen Arpeggio für den Refrain, der eigentlich ein aufgenommenes akustisches Klavier ist, das jedoch mit Soundtoys Plugins so stark bearbeitet wurde, dass es unrecognizable geworden ist. Sieh mal, ob du es heraushören kannst (Tipp: Höre dir zuerst das Ende des Songs an und gehe dann zurück). Die meisten der Synth-Texturen sind organische Instrumente, wie Gitarren, Klaviere und Rhodes oder Wurlys, die durch SugarByte oder Soundtoys-Plugins laufen. Das einführende harmonische Instrument ist ein echtes Klavier durch Filterfreak, zum Beispiel. Ich habe einige weiche Synth-Plugins wie XILS V+ für das Pad im Pre-Chorus für seine fast vokoderartigen Texturen verwendet oder das integrierte Pro Tools Xpand2 für einige dicke Pad-Schichten im Refrain. Ich habe auch mein treues Juno 60 verwendet und einen glockenartigen Klang erzeugt, damit Mike sein gefiltertes Klavier eine Oktave höher im Refrain doppeln konnte. 'Kein Midi, Mike .. tut mir leid, du musst es perfekt spielen. Muuuuhahahahahaaaaaa.'
Die allerletzte Schicht, die im Track hinzukam, ist die tranceartige Lead-Stimme, die in der Mitte der doppelten Struktur des 2. Refrains auftaucht. Sie begann eigentlich als zusätzliche Schicht, um den 'We all want to be Loved'-Breakdown spannender und emotionaler zu gestalten, aber Mike liebte es so sehr, dass wir es in den zweiten Refrain kopierten. Wir hatten im Grunde den Song beendet und das Mixing mehrere Male überarbeitet, bevor diese letzte Schicht hinzugefügt wurde. Es ist ein XILS PolyKB Arpeggio-Patch, das ich neu programmiert habe, um unseren Bedürfnissen zu entsprechen. Es war eine echte Herausforderung, es zum Grooven zu bringen, da ich wollte, dass es tatsächlich spielt, und die Session war so groß, dass der Latenzpuffer sehr hoch war. Es dauerte eine Weile, um die Akzentuierungen richtig hinzubekommen und den Teil tatsächlich zum Groove zu verbessern, anstatt ihn herunterzudrücken, aber ich denke, es war es wert und verleiht dem Track einen letzten Hauch von Wahnsinn.
Wir standen kurz vor der Zeit, als wir merkten, dass wir die ganze Zeit mit unserem Temp-Gesang gearbeitet hatten. Mike kam eines Morgens herein und nahm es in zwei Takes auf. Ich verwendete mein Prototyp Lauten Atlantis auf meiner Neve 53 Serie. Ich denke, es war ein 33129 Modul. Keine Kompression, kein EQ. Ich schnitt meine Lieblingszeilen aus den beiden Takes zusammen und wir hatten eine Lead-Stimme. Ich verwendete den Take, den ich nicht als Lead verwendet hatte, als Doppelaufnahme. Mike ist so präzise. (Ziemlich gruselig, wenn man bedenkt, dass ich nichts gestimmt habe.) Dann ging ich zurück und holte die Hintergrundgesänge aus der Demosequenz, damit wir eine Vorlage hatten, um sie richtig neu zu machen. Ich schnitt sie auf die neue Struktur und nach einem Hören des gesamten Songs mit ihnen zusammen, schauten Mike und ich uns an und fragten uns beide, warum wir überhaupt in Betracht zogen, etwas neu zu machen, das ursprünglich schon ziemlich großartig klang. Also behielten wir sie. Schau sie dir an. Wenn du wirklich, wirklich genau aufpasst, gibt es einen Punkt am Ende des Bridges, wo ein leicht fragwürdiger Schnitt dich hören lässt, dass einige Schnitte gemacht wurden :)
Mix-technisch war dies eines dieser 'mix as you produce'-Tracks, wegen der Zeitbeschränkungen. Es gab also keinen Moment wie 'alle Fader runter und lass uns das richtig machen'. Der Misch- und Produktionsprozess waren sehr miteinander verflochten und interaktiv. Das kann sehr gefährlich für Headroom und Gain-Stage sein. Der Produktionsprozess basiert sehr auf Aufregung und Inspiration sowie Fehlern und Wagnissen und solchen Dingen. Der Mischprozess erfordert Frieden und Kontrolle. Aufregung führt oft zu lauterem Hören, was auch der Todesstoß für einen gut ausgewogenen Mix ist. Deshalb wurde ein großer Teil der letzten Momente im Erstellungsprozess dieses Tracks damit verbracht, alberne Fehler wie verzerrte Synths oder Schlagzeugbusse zu korrigieren, die aufgrund von 2-Bus-Überkompression dynamisch gechoked waren (resultierend aus dem Hochdrehen von anderen Elementen anstelle von niedrigeren). Wir hatten keine Zeit, um einen Mix von Grund auf neu zu starten und fühlten, dass die Atmosphäre, die wir entwickelt hatten, großartig war und einfach gut klang. Grundsätzlich wurde der Mischprozess auf 'Platz schaffen' durch den Einsatz von Reverbs (Classic 3 Reverb plus ein Plate des Lead-Vocals in diesem Mix) und subtile Pegelreduzierungen vereinfacht, da die Töne während der Produktion bereits herausgearbeitet worden waren. Als wir das Gefühl hatten, 'fertig fertig fertig, das ist es, das ist fertig zu sein', schickten wir den Mix an Diego Calvino im 3:3:2 Studio zur Rückmeldung. Er meldete sich sofort bei uns und wies auf einige Stellen hin, die Aufmerksamkeit erforderten, um meinen Ruf als Mixer nicht zu beschädigen. Einige davon bearbeiteten wir und einige ließen wir so, wie sie waren, weil uns die Atmosphäre nicht mehr gefiel, nachdem wir sie bereinigt hatten. So ist das.
Am Ende meisterte Diego die Mix-Version 2.3 des Tracks und schickte sie uns zurück:
Ich fühlte, es sei etwas unpassend im Vergleich zur Energie des Mixes, also beschwerte ich mich und er ging darauf zurück und kam mit diesem:
Das fanden wir alle toll und behielten es als final.
Et voila. Demo bis Master in wahrscheinlich 50 bis 60 Stunden Arbeit. Der Rest des Salvation-Albums ist ebenso unterhaltsam zu zerlegen. Eines der Lieblingsalben, die ich gemacht habe: großartige Songs, großartiger Gesang und vollständige Produktionsfreiheit.
Schau es dir hier an:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/salvation/id889201509
Spotify: https://play.spotify.com/album/1Ud0DJFKEiuiQZbqMwmWuR
Prost,
Fab
