Mastering-Ingenieur Brian Lucey spricht in diesem Auszug aus seinem Video, „Brian Lucey: Mastering-Philosophie und Techniken“, über „die Form des V“. Dabei bezieht er sich auf die Verteilung der tiefen Frequenzen im Stereospektrum eines Stereo-Mixes. Er sagt, dass er manchmal die Seiten EQ-t, um deren tiefen Frequenzgehalt anzupassen, vermutlich mit einem Mid-Side-EQ oder einem Mid-Side-Multiband-Kompressor.
DER FORM DER DINGE
Ein Diagramm im Video erklärt, was er mit dem „V“ meint (siehe unten). Es zeigt die Lautsprecher oben mit der Audioenergie, die aus ihnen herauskommt. Die Höhen befinden sich oben neben den Lautsprechern und die Tiefen unten. Die Form ist am „V-förmigsten“ in Pop- und Tanzmusik, erklärt er, wo Elemente mit viel Tiefen (Kick, Snare, Bass usw.) tendenziell auf das Zentrum fokussiert sind und die hohen, funkigen Elemente (Becken, Percussion, hohe Gitarren- und Synthie-Parts) zu den Seiten gepannt sind und helfen, ein Gefühl von Breite zu vermitteln. Er sagt, dass diese spezielle Verteilung von Elementen für den druckvollsten Klang sorgt, aber auch dazu neigen kann, einen Song „überproduziert“ klingen zu lassen.
Die Form des V für Popmusik hat breite Höhen und schmale Tiefen.
Lucey sagt, dass das V im Allgemeinen in Rockmusik unten breiter ist. Er erwähnt AC/DCs „Back in Black“ als Beispiel zusammen mit relativ modernem Rock, wie er von Audioslave gespielt wird. Er zeigt ein V, das unten breiter aussieht, was etwa in der Mitte zwischen einem V und einem U liegt.
Für Rockmusik sagt Lucey, dass die Tiefen tendenziell mehr zu den Seiten hin als im Pop sind.
Das letzte Beispiel, das er gibt, gilt für alternative und experimentelle Musik sowie für andere Musik, die realistischer klingt. Er veranschaulicht dies mit einer U-Form, weil die tiefen Mitten und der Tiefenbereich typischerweise viel weiter zu den Seiten hinaus gehen.
Lucey bemerkt, dass Stile, die einen realistischeren Klang verfolgen, tendenziell viel mehr Tiefen an den Seiten des Bildes haben.
Während ein Mastering-Ingenieur einige Anpassungen an den Seiten eines Mixes vornehmen kann, müssen bedeutende Veränderungen in der Form des V während des Mixing-Prozesses erfolgen. Für einen Mixer ist das Panning der Spuren offensichtlich ein entscheidendes Puzzlestück, und Lucey sagt, es sei wichtig, sich der Auswirkungen bewusst zu sein, die deine Mix-Entscheidungen auf das V haben werden.
Er weist auch darauf hin, dass der Künstler und der Mixer bei einem Album oder einem anderen Mehrsongs-Projekt über die Konsistenz des Tiefenbereichs und damit des V von Song zu Song nachdenken müssen.
AUF DER SUCHE NACH DEM V
Wie kannst du die Form des V für deine eigenen Songs beeinflussen? Vieles wird durch den Musikstil und die Arrangements bestimmt. Wenn du einen Rocksong mit dicken Rhythmusgitarren hast, die hart links und rechts gepannt sind, wird dies mehr Mitten und tiefe Mitten an den Rändern des Bildes erzeugen und somit das V weniger spitz machen. Wenn du einen elektronischen Track mit dröhnenden Drums und Bass in der Mitte und hochfrequenten Synthesizern und Percussion an den Seiten hast, wird das ein spitzeres V zur Folge haben.
Offensichtlich werden deine Mixing-Entscheidungen die Frequenzverteilung im Stereobild erheblich beeinflussen. In fast jedem Mix werden Kick, Bass, Snare und Hauptgesang in der Mitte sein, aber deine Entscheidungen über das Panning der anderen Elemente, die tiefe Frequenzen oder tiefe Mitten enthalten – Piano zum Beispiel – werden das auch beeinflussen. Solche Elemente an die Seiten zu pannen, wird deinen Mix weniger druckvoll machen, aber möglicherweise realer klingen lassen und weniger produziert, wenn du das möchtest.
DAS V IN AKTION
Fokussieren wir uns auf die Mixing-Phase und schauen uns ein paar Beispiele an, wie das Panning die Form des V beeinflussen wird.
Beispiel 1: In diesem Beispiel gibt es ein stärker ausgeprägtes V. Der Bass, die Drums, die tiefe Lead-Gitarre, die Power Chord Rhythmusgitarren und die tief klingende Percussion (Congas) befinden sich alle in oder nahe der Mitte des Spektrums. Die hochfrequente Rhythmusgitarre und die hochfrequente Percussion – Shaker und Tamburin – sind an den Seiten.
Hier ist das Mixer-Setup von Beispiel 1. Beachte das Panning der verschiedenen Elemente.
Beispiel 2: Hier ist dasselbe Stück, aber diesmal sind die Power Chord Rhythmusgitarren weit gepannt, die Congas sind auf eine Seite und der Shaker sowie das Tamburin sind mehr zur Mitte gepannt, ebenso wie die hohe Rhythmusgitarre. Das Ergebnis ist ein weiter auseinandergehender Tiefenbereich, sodass die Form des V unten breiter ist.
Hier ist das Mixer-Setup von Beispiel 2. Eine große Änderung hier ist, dass die Power Chord Rhythmusgitarren ganz links und rechts verschoben wurden und die Congas weit auf eine Seite bewegt wurden.
