Ich fahre die Mehrheit meiner eigenen Aufnahmesessions, aber gelegentlich produziere ich einfach und lasse jemand anderen die Technik übernehmen. Wann immer ich am Mischen bin, strebe ich ständig danach, so effizient wie möglich zu sein und den bestmöglichen Klang einzufangen. Ich hoffe immer, dass mein Kollege, mit dem ich arbeite, dasselbe tun kann. Der Schlüssel zu großartigen Sessions ist, den Ablauf der Session flüssig zu halten und die kreative Energie hochzuhalten.
Hier sind ein paar Vorschläge, die ich meinen Engineers/Assistenten ständig sage:
Sei schnell, aber hetze nicht – Der Kunde bezahlt dich, um seine kreative Arbeit einzufangen und nicht, um jedes Mikrofon auszuprobieren, bevor du dich für einen Klang entscheidest und schließlich auf die Aufnahme-Taste drückst. Wenn es gut klingt, klingt es gut, denke nicht zu intensiv darüber nach. Gleichzeitig solltest du darauf achten, keine Abkürzungen zu nehmen. Wenn etwas schlecht oder falsch klingt, sprich es an und behebe es jetzt, ich kann nichts mehr ausstehen als die Einstellung „mach es im Mix besser“. Sei niemals so in Eile, dass du Details über siehst; sie werden dir später immer auf die Füße fallen.
Ändere eine Sache, behalte eine Sache – Ich experimentiere gerne ständig mit meinen Aufnahmen und Produktionen. Wenn ich jedoch alles ständig ändere, habe ich keinen Referenzpunkt, um die subtilen Unterschiede zwischen verschiedenen Geräten oder Mikrofonpositionen zu beurteilen. Zum Beispiel, nachdem ich Gesang für einen Song aufgenommen habe, möchten wir vielleicht für den nächsten Song einen leicht anderen Klang, daher ändere ich gerne jeweils eine Sache, bis wir den neuen Klang finden, und mache mir eine mentale Notiz darüber, was ich getan habe und wie es den Klang verändert hat. Wenn ich das Mikrofon ändere, behalte ich den gleichen Vorverstärker bei, damit ich die Unterschiede zwischen den beiden Mikrofonen hören kann. Nach jahrelangem Üben habe ich ein recht gutes Gefühl dafür, wie jedes Gerät, das ich besitze, den Klang beeinflusst. Mit all diesen mentalen Notizen über Platzierungen, Mikrofonwahlen, Vorverstärker usw. kann ich jetzt die Klänge, nach denen ich suche, wirklich schnell erreichen (siehe Vorschlag #1), ebenso wie wo ich nach neuen Kombinationen suchen kann.
Klingt so gut wie möglich, so früh wie möglich – „Wir können das im Mix fixen“ zu hören, macht mich krank, ich kann an einer Hand abzählen, wie oft ich das in meiner Karriere gesagt habe. Es ist nicht so schwer, die Sachen beim Eingang in die DAW gut klingen zu lassen. Das ist genauso eine technische Sache wie auch eine Frage der Vision dafür, wo der Song klanglich hin sollte. Hör auf, den Entscheidungsprozess auf einen unbestimmten späteren Zeitpunkt zu verschieben, entscheide dich für das, was sich jetzt gut anfühlt, und mach weiter mit deinem Leben.
Bitte beginne die Wiedergabe immer am Anfang des Taktes – Zu viele Engineers da draußen haben nicht die Erfahrung gemacht, auf der anderen Seite des Glases zu sein. Es ist für Musiker wirklich awkward, wenn die Wiedergabe nicht am Schlag des Taktes beginnt. Es kann einen ganzen weiteren Takt dauern, bis der Musiker genau weiß, wo er ist, und dann plötzlich muss er anfangen zu spielen, was in der Regel zu einem verschwendeten Take führt. Selbst wenn ein Song nicht im Tempo aufgenommen wird, kannst du normalerweise ungefähr sehen, wo der erste Schlag eines Taktes ist (Hinweis: schau auf die Kickdrum oder Bassspuren) und wenn du dir unsicher bist, gib ihnen einfach einen längeren Pre-Roll.
Höre nie auf zu lernen – „Lerne von gestern, lebe für heute, hoffe auf morgen. Das Wichtigste ist, nicht aufzuhören zu hinterfragen.“ – Albert Einstein. Egal wie sehr du es versuchst, es ist unmöglich, alles genau zu wissen. Ich lese ständig Bücher und Magazine, schaue mir Blogs an, sehe Tutorials und experimentiere mit meiner eigenen Musik. Einer der Schlüssel zum persönlichen Wachstum in dieser Branche ist, immer mit offenen Augen und Ohren nach neuen Tricks und Techniken zu suchen.
Hab keine Angst, zu teilen, was du weißt – Wann immer jemand sich weigert, sein Wissen oder seine „geheimen“ Techniken zu teilen, sagt er mir nur, dass er unsicher ist und Angst hat, dass seine Karriere allein davon abhängt, seine „besonderen“ Techniken auszuspielen. Anstatt dir Sorgen zu machen, dass andere dir etwas wegnehmen, ermutige es und nutze es als Inspiration, um dich selbst zu pushen, neue Dinge zu finden und auszuprobieren, um deinen „geheimen“ Technik-Fundus zu erweitern.
Großartige Technik macht den Unterschied, nicht nur im endgültigen aufgenommenen Produkt, sondern auch in der gesamten Aufnahmewahrnehmung. Technik ist nicht nur, Mikrofone vor Dinge zu stellen und auf Aufnahme zu drücken, sondern es geht darum, Teil des kreativen Teams zu sein. Als Engineer, wenn du mit nicht nur Talent, sondern auch einer großartigen Arbeitseinstellung zu einer Session erscheinst, wirst du feststellen, dass jede Session sowohl angenehm als auch erfolgreich ist. Je mehr Energie und Wissen du zu deinen Sessions mitbringst, desto mehr inspirierst du die Menschen, mit denen du arbeitest, dasselbe zu tun.
Wenn du mehr sehen möchtest, gehe bitte auf Ben Lindells Webseite
