Entschuldigung - Justin Bieber

Alle Musik im Radio klingt gleich. Oder? Ich meine, komm schon! Es sind alles die gleichen Sachen, die immer wieder recycelt werden. Richtig? Es ist so verdammt langweilig, dass es keinen Sinn mehr macht, zuzuhören. Man hat ohnehin genug davon, während man beim Blättern durch das People-Magazin an der Supermarktkasse damit konfrontiert wird. Was für eine Langeweile.

Nun, meine Damen und Herren, das ist, verzeihen Sie mir, dass ich einen sehr technischen Begriff benutze, Unsinn.

Was läuft heute im Radio

Hast du in letzter Zeit Radio gehört? Oder was auch immer das Radio in deiner Welt ersetzt? Es fasziniert mich. Lass uns einen kurzen Blick auf die Billboard HOT100 dieser Woche werfen.

• Justin Bieber - Sorry Darauf kommen wir zurück.
• Adele - Hello Darüber haben wir bereits gesprochen.
• Justin Bieber - Love Yourself Gitarre und Gesang, keine Drums?
• Drake - Hotline Bling Hast du dir diese Produktion genau angehört?
• 21 Pilots - Stressed Out Wie hoch waren die Chancen, dass jemand vor dem 22. Jahrhundert Sugar Ray kanalisieren würde?
• Selena Gomez - Same Old Love Hast du jemals etwas Ähnliches gehört? Wo ist der große Refrain?
• Shawn Mendes - Stitches Oh, ein Singer-Songwriter mit Klatschen. Nett.
• Justin Bieber - What Do You Mean Ich bin froh, dass endlich jemand die lange verschollene Uhr meiner Großmutter gefunden hat. Ich machte mir Sorgen.
• Alessia Cara - Here Portishead-Sample? Auf den HOT 100 im Jahr 2016?
• Meghan Trainor ft John Legend - Like I’m Going to Lose You Gutes, altes Motown 6/8. Funktioniert immer.

Und es geht weiter.

Was können wir aus den Top 10 der Billboard Hot 100 Songs lernen, abgesehen von der Tatsache, dass Justin Bieber einen verdammt guten Publicist und ein sehr gutes Radiopromotion-Team hat? Nun, es gibt keine zwei Tracks, die gleich klingen/fühlen. Die Bandbreite ist riesig. Das alles zeigt enorme Fähigkeiten und Visionen, sei es in der Produktion, im Songwriting, im Mischen oder in der Performance. Zum Erinnerung: Im Januar 1986 war der #1 Track Say You Say Me, 1996 war es One Sweet Day von Mariah Carey und Boys II Men, und 2006 war es erneut Mariah Carey mit Don’t Forget About Us.

Genug gesagt.

Lass uns diesen Bieber-Track anschauen. Sorry. (Das ist der Titel)

Geschrieben von Justin Bieber, Julia Michaels, Justin Tranter, Sonny Moore, Michael Tucker
Produziert von Skrillex, Yektro, Blood Diamonds
Gemischt von Andrew Wuepper, Josh Gudwin

Songanalyse

Ich finde es fantastisch, dass dieser Track von den ganzen USA als ihr Lieblingssong angenommen wurde. Vielleicht liegt es am tropischen Vibe, der mit dem ungewöhnlich milden Winter, den wir hatten, synchronisiert ist. Vielleicht, weil er verdammt gut groovt. Ich bin mir nicht sicher. Egal, was uns diesen Track gebracht hat, ich denke, es ist eine sehr interessante moderne Interpretation des klassischen jamaikanischen Dem Bow (oder Poco Man Jam) Riddims. Skrillex, der Sorry produziert hat, hat sich für diesen Track eine Seite aus Diplo’s Buch abgeschaut. Diplo und sein Major Lazer-Team haben in den letzten Jahren viel getan, um Dance-Hall, Ragga und Reggae-Sounds sowie den Produktionsstil ins Mainstream-Publikum der USA und der Welt zu bringen. Ihre Musik neigt dazu, dreckiger und weniger zugänglich zu sein als ‘Sorry’ (es sei denn, sie wollen es wirklich so)

Was macht diesen Track also spannend? Zunächst möchten wir Ihnen versichern, dass keine Live-Musiker bei der Entstehung dieses Tracks verletzt wurden. Für den Fall, dass Sie besorgt waren. Ich wette, meine Plugin-Sammlung, dass der Großteil davon in Ableton Live auf einem MacBook-Laptop erzeugt wurde. Man kann es an der Tonlage der Manipulation des Gesangsamples erkennen. Live ermöglicht jede schnelle und dreckige Stimmung und Zeitmanipulation, und seine Benutzerfreundlichkeit hat es wählerischen Produzenten erlaubt, coole neue Töne zu kreieren. Achte zum Beispiel auf das vokale Arpeggio im Intro. Und wie es in der Struktur wiederverwendet wird.

Die Struktur von Sorry ist interessant anzusehen. Wie die meisten computergenerierten Tracks ist sie sehr copy-pasted. Aber es gibt eine Wendung. Nach dem 4-Takt-Intro, das dir sagt, was dich mit dem Gesangshook und einer einfachen Mellotron-Streichersample-Position erwartet, bekommst du zwei 8-Takt-Strophen. Die erste ist sehr schlank und nackt, Bassdrum und eine Art Marimba-ähnlichen Sound verfolgen das Riddim. Die zweite fügt die Hi-Hat und den modernen Touch mit dem sidechain-pad hinzu. Dann kommt der Refrain. Oder ist es der Refrain? Der Beat bricht zusammen, was tendenziell anzeigt, dass wir uns auf etwas Größeres vorbereiten, aber das kann täuschen (Siehe diesen Track, den mein Freund Sandy Vee produziert hat, wo er die ganze Welt dazu brachte, zu einem beatfreien Refrain zu jammen - Only Girl In The World von Rihanna)

Es heißt ‘Ist es zu spät, um Entschuldigung zu sagen?’ Sollte der Refrain sein. Was auch immer es ist, es sind 8 Takte, gefüllt mit lustigen Horn-ähnlichen Stößen und den sidechain-pads erneut. Der nächste Abschnitt stützt sich auf den gesampelten Gesangshook und einfache ‘Sorry’-Antworten. Es sind 8 Takte. Verwendet die gleiche Form wie der vorherige Teil, wird aber durch das vollwertige Riddim unterstützt. Lass es uns bis auf weiteres zum Refrain upgraden. Was den vorherigen Teil zum Pre-Chorus machen würde.

Der nächste ist die erste interessante Wendung. Es gibt ein zwei Takt ‘Re-Intro’, eine einfache Wiederholung des ersten, was du hörst, bevor du in den Refrain gehst. Warum? Wahrscheinlich, weil es sich nicht gut anfühlte, gleich wieder in die Strophe zurückzukehren (Du kannst gerne einen Edit machen, um zu sehen, wie das geklungen hätte und entscheiden, was dir am besten gefällt). Warum nicht 4 Takte dann? Wahrscheinlich, weil das wie zu lange im Fegefeuer empfunden wurde, da du erneut die Strophe 2 triffst. Es ist asymmetrisch und das ist in Ordnung.

Strophe 3 ist ein Kopie-Paste von Strophe 1, einschließlich des erschreckenden Schreis am 4-Takt-Punkt. Es gibt die interessante Ergänzung, dass der gesamte Musiktrack herausgefiltert wird, um einen anderen Übergang in den nächsten Abschnitt zu schaffen.

Beachte, wie es keinen Vers 4 gibt, bevor wir Pre-Chorus 2 treffen. Es hält das Tempo am Laufen. Es gibt sehr wenig überflüssiges in diesem Track. Pre-Chorus 2 ist praktisch identisch mit Pre-Chorus 1 und dann kommt die zweite Wendung. Der Pre-Chorus wird verdoppelt, was ziemlich ungewöhnlich ist. Eigentlich kann ich mir keinen anderen (berühmten) Song vorstellen, der einen doppelten Pre-Chorus auf diese Weise hat. Wenn du einen kennst, schick mir eine Postkarte mit dem Songnamen darauf. Warum würden sie das tun? Dein Rat ist so gut wie meiner. Sie haben bisher einen scharfen Umgang mit dem Tempo des Songs gezeigt, also warum die Freigabe, die der zweite Refrain bieten würde, verzögern, indem sie genau dort kommen, wo er erwartet wird?

Weitere Überlegungen

Hier sind einige Gedanken:

1. Vielleicht hatten sie etwas anderes zu sagen, das nicht in die Melodie der Strophe passte. Der Text verändert sich und liefert ein entscheidendes Informationsstück, das wir nicht ohne leben könnten: ‘Ich versuche nicht nur, dich zurückzubekommen, oh nein, nein’
2. Vielleicht haben sie gemerkt, dass jeder erwartete, dass der Refrain genau dort zurückkommt, und beschlossen, den ‘Drop’ zu verzögern, wie Produzenten es in Dance-Tracks tun, um mehr aus derselben Anordnung herauszubekommen.
3. Vielleicht hat jemand auf den
   

Ich weiß es nicht. Du entscheidest.

Dann erreichen wir einen doppelten Refrain mit 8+8 Takten, der perfekt eine Kopie der ersten beiden Refrains ist, mit ein paar zusätzlichen Adlibs, aber ohne neue Elemente und ohne Versuch, die Energie zu steigern. Es erinnert mich irgendwie an den super gut gekleideten Typen in der Ecke der Tanzfläche, der tanzt, aber nicht zu hart tanzt. Man kann nicht zu hart tanzen. Es ist nicht cool, zu hart zu tanzen. Echte Männer halten überflüssige Körperbewegungen (auf der Tanzfläche natürlich) begrenzt. Wie auch immer.

Das Ende ist eine Wiederholung des Intros ohne den Hook. 4 Takte. Fertig. Es ist wirklich interessant zu bemerken, wie viel sie mit so wenig gemacht haben. Höre dir einen Durchlauf des Songs an und achte auf die kleinen Eingriffe, die den Track aufpeppen, ohne ihn zu übernehmen. Diese horn-/trompetenähnliche Melodie. Hättest du dich getraut, das möglich zu machen? Achte auf den Delay-Effekt. Sieh dir all die kleinen Percussions an, die die 2- und 4-Takt-Punkte markieren und wie sie im gesamten Song behandelt werden. Beachte das schöne Rauschen am Ende des Pre-Chorus und den damit verbundenen absteigenden Filter-Sweep, der einen Schlagzeugschlag im Downbeat des Refrains ersetzt. Beachte auch, wie alles recycelt wird. Ist das Faulheit? Vielleicht. Was wäre, wenn es ein minimalistischer Ansatz wäre? Vielleicht. Würde sich der Track gleich anfühlen mit verschiedenen Fills alle zwei Takte, verschiedenen Texturen bei jedem Refrain und einem größeren Beat im Refrain? Du entscheidest.

Mischanalyse

Mix-technisch dreht sich dieser Track ganz um Raum. Es ist sehr schwer vorzustellen, wie viel beim Mischen getan wurde und wie viel auf Produktionsebene. Eines ist sicher: es fühlt sich viel breiter an als die meisten aktuellen Mischungen, teilweise weil du die Transienten all dieser kleinen Eingriffe sehr deutlich erkennen kannst, durch das Fehlen von Unordnung um sie herum. Und sie wurden an die Seiten platziert. Fancy, oder? Beachte, wie die Vocals ordentlich auf der Bassdrum liegen und einiges an Reverb UND Delay haben. Beides, mein Captain. Es schafft eine Wolke, die über dem Beat schwebt. Ohne einen super schweren Bass und mit so einer straffen Anordnung konnte der Track den Lautstärke-Filter der Industrie passieren und mit den umliegenden Pancake-Mastering-Jobs konkurrieren, ohne zerquetscht zu werden. Alles sehr schlau und gut gemacht.

Insgesamt ist dieser Track eine großartige Übung in Zurückhaltung und Exzellenz im Minimalismus. Es ist sehr, sehr schwer zu tun. Es ist viel einfacher, 4 Bassdrums und 18 Keyboards zu schichten, um Impakt zu erzielen. Aber wenn etwas mit solcher Präzision und Kontrolle gemacht wird, ist es wirklich kraftvoll, oder? Versuch es mal. Zähle die Elemente, die du für wirklich wichtig in diesem Track hältst, mach eine Liste davon, und produziere einen Track aus dieser Liste. Macht Spaß, oder? Es ist schön zu sehen, dass der Einfluss der Weltmusik mittlerweile viel mehr in den Mainstream eindringt als in letzter Zeit. Es gibt da draußen viel Schönheit, die genutzt werden kann, um neue Farben in unseren täglichen Soundtrack zu bringen. Ich hoffe, es kommt in den nächsten Jahren noch mehr durch.

Reeeeewwwwwwinnndddd.
Fab Dupont