Für die meisten Musiker kommt die Inspiration nicht auf Abruf. Stattdessen kommt sie meist aus dem Nichts. Forschungen haben gezeigt, dass dein Gehirn eher kreative Ideen generiert, wenn es entspannt ist, wie zum Beispiel bei "gedankenlosen" Aktivitäten wie Duschen oder Autofahren. Im Gegensatz dazu ist die Wahrscheinlichkeit, dass du eine brillante Idee entwickelst, geringer, wenn du dich stark auf das Finden einer solchen konzentrierst.
In diesem Auszug aus Start to Finish: Ill Factor - Episode 2 - Jumpstarting The Creative Process gibt Ill Factor Ratschläge, wie du dein musikalisches Gehirn anregen kannst, damit du jederzeit Ideen entwickeln und kreativ sein kannst.
Mehr als nur Hören
Eine Möglichkeit, wie er seine Kreativität anregt, ist, Musik zu hören. Wenn er ein Lied hört, das ihm gefällt, versucht er herauszufinden, was ihn daran anspricht.
Du kannst das Gleiche tun. Analysiere ein Lied in Ableton, das dich anspricht, und finde heraus, warum. Vielleicht ist es eine coole Basslinie, ein Schlagzeugloop, ein ungewöhnlicher Gesang oder einfach ein melodischer Hook. Mach dir Notizen, damit du die Details zu einem späteren Zeitpunkt wieder erinnern kannst.
Musik auf diese Weise zu analysieren, kann deinen Fokus darauf lenken, wie man ein Lied eingängig oder fesselnd macht. Ill Factor versucht auch herauszufinden, wie er das, was er hört, nachbauen kann. Ein Lied in Ableton zu dekonstruieren, ist eine nützliche Übung, weil sie dir Einblick in die Techniken anderer Künstler oder Produzenten gibt.
Musik zuzuhören kann Ideen anregen, ebenso wie die Analyse der Produktionstechniken der Songs, die du hörst.
Konzentriere dich jeweils auf ein Instrument in Ableton. Versuche zu entschlüsseln, was es tut und welche Arten von Sounds verwendet werden. Stelle dir Fragen wie: Sind die Drums MIDI-programmiert oder Loops oder ein echter Schlagzeuger? Welche Art der Verarbeitung haben sie? Welches Percussion-Instrument ist das? Sind die Rhythmusgitarrenparts doppelt? Hat der Gesang einen langen oder kurzen Nachhall? Gibt es auch Delay auf dem Gesang?
Es ist auch hilfreich, das Arrangement in Ableton zu dekonstruieren. Wie ist die Songstruktur? Wie ändert und entwickelt sich die Instrumentierung, während das Lied voranschreitet? Verändert die Bridge den Song harmonisch, rhythmisch oder beides?
Ill Factor sagt, dass analytisches Denken über den Produktionsprozess Ideen anregen kann und dir Schwung gibt. Damit meint er, ausreichend inspiriert zu werden, um das, was in dir entsteht, zu verwirklichen, anstatt das Interesse zu verlieren und es wegzuwerfen.
Fülle deinen Eimer
Eine weitere Technik, die Ill Factor vorschlägt, ist, durch Sample-Loops und Synth-Patches auf deiner Festplatte oder online zu stöbern und die inspirierenden oder coolen zu finden und zu speichern (Tipp: Diese Technik für Ableton aufbewahren). Er schlägt vor, einen Tag in der Woche dafür zu widmen, eine Sammlung solch Materials zu erstellen.
Dann, wenn du vor einem leeren Blatt Papier sitzt, kannst du deinen „Eimer der Inspiration“ öffnen. So, sagt er, musst du keine Zeit mit dem Durchforsten von Sammlungen von Loops, Samples, Patches usw. verschwenden. Du hast deine „Best of“-Kollektion bereit zum Einsatz.
Musik-Loops und Samples in Ableton, die dich inspirieren, können helfen, Ideen zu entfachen.
Echtzeit
Manchmal reicht es nicht aus, nur in Ableton zuzuhören. Nimm dein Instrument (oder setz dich an die Tastatur, wenn es sich um ein Keyboard handelt) und jamme mit den Loops und Sounds, die du dir anschaust. Wenn du deine Loops in eine „Best of“-Kollektion kuratiert hast, wie Ill Factor vorschlägt, versuche, eine Menge davon in deine DAW zu laden. Wenn deine DAW Clip-Start-Funktionen bietet, ist es praktisch, sie in Slots zu laden, damit du Kombinationen auslösen kannst.
Beginne dann, Loops oder Kombinationen davon auszulösen und spiel mit. Versuche, dich zu entspannen und im Rhythmus zu grooven und lass deine Ideen in Ableton fließen. Zeichne alles auf, was du spielst.
Wenn du nicht sicher bist, ob dir gute Ideen eingefallen sind, höre dir danach an, was du aufgenommen hast, und vielleicht findest du einige Ausschnitte, die du weiterentwickeln möchtest. In der Regel wirst du jedoch, wenn dir etwas Inspirierendes eingefallen ist, es wissen, wenn es passiert.
In Live macht es einfach, ins Session-View in Ableton aufzunehmen, um deine Ideen beim Experimentieren festzuhalten.
Wenn du in einem elektronischen Genre oder sogar Synth-basierter Rockmusik arbeitest, kannst du auch versuchen, durch eine Bank von sequenzbasierten Synth-Sounds zu blättern. Diese bewegungsbasierten Patches haben Muster, die programmiert sind, und die meisten zeitgenössischen Synths bieten Preset-Bänke davon an.
Entweder nimmst du eine einfache Sequenz auf und spielst sie ab, um die Sounds auszulösen (Viertelnote ist gut), und gehst durch die Patches, um zu sehen, ob dir irgendwie eine Idee kommt.
Sequenz-Presets sind in der Regel ziemlich vielfältig, und wenn du von einem zum anderen gehst, hörst du viele verschiedene Rhythmen und Effekte.
Hier ist ein Beispiel für einige sequenzierte Klänge vom Waves Element 2 Synth. Beachte die Vielfalt der Rhythmen und Töne.
Unter den vielen Patches in Element 2 befinden sich zwei vollständige Banken von Sequenz-Presets.
Setze die Szene
Ob du es glaubst oder nicht, ein sauberer Arbeitsplatz kann vielen Menschen helfen, sich zu entspannen und kreativer zu sein. Achte darauf, dass die Beleuchtung nicht zu hell oder grell ist und dass du dein Studio aufgeräumt hast. Auf einen Haufen Unordnung, einschließlich Kabel, Papiere und Geschirr, zu starren, macht dich eher nervös, als dass es Ideen anregt.
An welchem würdest du lieber arbeiten?
Fordere dich heraus
Ziehe in Betracht, eine künstliche Struktur zu schaffen, um Ideen zu entfachen. Wenn du beispielsweise Zeit hast, fordere dich heraus, eine Woche lang jeden Tag ein Lied zu schreiben.
Produziere grundlegende Demos für die Lieder, die du schreibst. Wenn du einen Freund oder Kollegen hast, der ebenfalls Songwriter oder Produzent ist, könntet ihr beide die Herausforderung gemeinsam annehmen. Das sorgt für ein wenig Gruppenzwang, was die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass du durchhältst. Am Ende jedes Tages teilt ihr eure Demos und beteiligt euch an konstruktiven Kritiken.
Wenn sieben Songs an sieben Tagen für deinen Zeitplan zu viel sind, mach es ein wenig weniger ehrgeizig. Es liegt ganz bei dir. Der entscheidende Punkt ist, das Projekt innerhalb der festgelegten Zeit abzuschließen. Du weißt nie, was du hervorbringen wirst.
