Stellen Sie sicher, dass Sie Stuck In The Mix Part 1: Wie Sie Ihre Perspektive beim Mischen beibehalten lesen. Es ist keine Pflichtlektüre, wird aber wärmstens empfohlen.
Okay, es ist der Morgen danach, Sie sind frisch, objektiv, es ist kein Schlagzeuger im Raum, kein Facebook-Update, um sich Sorgen zu machen, Ihr Monitoringsystem ist besser kalibriert und klingt nicht mehr so schlecht, und Sie wissen größtenteils, wo und wie die verbleibende Schlechtigkeit Ihre Wahrnehmung beeinflusst, UND Sie haben gerade Ihr Lieblingsreferenzstück gehört (Old school Britney funktioniert Wunder, um einen im Leben im Allgemeinen besser zu motivieren).
Sie sind bereit. Sie sind der Fixer. 
Ihr schlechtes Mixing zittert vor Angst.
Sie werden kommen, hören und siegen.
Leg los, spiel es. So wie es ist. Spiel es einfach. Kein Grimassen schneiden, kein Weinen. Nimm es wie ein Champion.
Atme durch die Nase. Leertaste. Boom.
Es ist schlecht? Das wussten Sie schon, aber was ist das Problem?
Sie können es wahrscheinlich jetzt sagen, weil Sie frisch und objektiv sind usw. usw… Das Mixing ist hell/dull/leblos/übertrieben/langweilig/nervig/für den Körper schmerzhaft zu hören und definitiv nicht so cool wie das Britney-Referenzstück, das Sie gerade gehört haben.
Die Frage ist nun WARUM? Warum ist es dull? Warum ist es übertrieben?
Wenn Sie Gitarren/Vokal-Singer-Songwriter-Musik mit zwei Spuren und einem Hall mischen, sollte es ziemlich einfach sein, das herauszufinden (Hinweis: Es ist normalerweise das Lied).
Aber wie sieht es mit dem 60+ Track-Extravaganza mit komplizierter Zuweisung, gestaffelten Kompressionsstufen und unbenannten Spuren, Bussen und Audiodateien aus? Das ist schon schwieriger. Was ist das Problem? Wo ist das Problem? So offensichtlich ist es nicht, oder?
Der erste Reflex beim Hören eines hellen oder dull Mixes ist, einen EQ über den Master-Bus zu legen und den Tag abzuhaken. Leider ist es selten so einfach. Meistens ist der Gesang unglaublich hell, aber es gibt immer ein anderes Schlüsselinstrument, das klingt, als würde es durch eine wollene Decke schreien. Wenn Sie den Gesang dämpfen, werden die Marshmallows negativ betroffen sein. Die Decke könnte sich beschweren.
Kein Problem! Sie können einfach zur einzelnen, störenden Spur gehen und diesen Gesang/Schlagzeug/Gitarre/Bass richtig EQ-en, et voilà (wie wir dort drüben sagen). Ah, aber das ist auch nicht gut. Irgendetwas ist kaputt gegangen. Irgendwie. Es gibt immer ein Problem. Sie drücken die Kick, die Snare geht verloren, Sie fetten den Bass und das ganze Mixing verliert an Pegel, Sie heben den Gesang und die Gitarren klingen, als würden sie nur für die Marshmallows gekommen sein.
Mixes sind unglaublich komplizierte und filigrane Kartenhäuser (Nicht „Game of Thrones“, „House of Cards“), die schnell zusammenbrechen, wenn jemand die falsche Spur/Switch/Regler berührt. Und „jemand“ sind Sie, auch wenn Sie den Schlüssel zum Haus besitzen. Deshalb ist meine Standardantwort, wenn der Sänger am Ende eines fertigen Mixes fragt: „Hey, das klingt großartig, kannst du den Gesang ein bisschen anheben?“: „Vielleicht, ich werde sehen, was ich tun kann“. Das gesagt, wenn Ihr Mix schlecht ist, gibt es keinen Grund, schüchtern zu sein, während Sie nach dem Heilmittel suchen. Das Gleichgewicht, das Sie aufgebaut haben, funktioniert nicht, also ziehen Sie ein paar Karten aus dem Haus und sehen Sie, was passiert. Nur nicht die unteren Karten, erst die oberste.
In diesem Sinne möchte ich einige Wege teilen, um schnell herauszufinden, was mit Ihrem Mix falsch sein könnte, wenn Sie in einer Sackgasse stecken.
Im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, dass Sie diese Ideen WÄHREND des Mischens verwenden, was Ihnen helfen könnte, sich eine Menge Kummer im ersten Schritt zu sparen. Wie Lao Tzu immer sagt: „Präventivmedizin ist immer besser, als ein Pflaster auf Krebs zu kleben“ (oder so ähnlich).
Wie auch immer.
Ich habe herausgefunden, und Lao Tzu könnte bestätigen, dass der Hauptschuldige für fader Mixe schlecht verwaltete 2-Bus-Processing ist (oder Mix-Bus, Master-Bus, was auch immer Sie Ihre finale Kette von Inserts nennen möchten). Da wir auf DAWs arbeiten und Plugins verwenden, erhalten wir kein visuelles Feedback darüber, was in diesen selten beachteten Plugins vor sich geht. Sie sitzen allein am Rand der Welt, wo keine Maus hingeht. Sie schleppen sich im Dunkeln und mit Straflosigkeit, sodass sie das Programm entgleisen müssen, wenn sie nicht richtig überwacht werden.
Im Grunde genommen ist eine 2-Bus-Processingschicht schwer zu verwalten, insbesondere der Kompressions-/Limitierungsanteil, da die durchschnittlichen Pegel während des Mischens unaufhaltsam ansteigen und nur wenige Menschen daran denken, den Schwellenwert ihres 2-Bus-Kompressors entsprechend anzupassen. Ohne dass die Nadel/Balkendiagramm nach Ihnen schreit, könnte Ihnen entgehen, dass Sie Ihren Mix übermäßig quetschen. 
Und Sie werden alle nicht bemerken, dass Sie jede Mischentscheidung gehört haben, während Sie eine zerquetschte Annäherung an einen nicht so hi-fi-basierten VCA-Kompressor von vor 40 Jahren gehört haben. Was bedeutet, dass, da es schwierig ist, kaskadierte Kompression zu hören, Sie wahrscheinlich alles im Mix überkomprimieren, ohne es zu wissen.
Das Erste, was zu tun ist, wenn man in einem Mix verloren ist, ist ihren 2-Bus-Kompressor AUSZUMACHEN. Da Sie sich in einer verzweifelten Situation befinden (vergessen wir nicht, dass Ihr Mix nicht so gut wie der Mix von Britney ist), ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie irgendwo auf dem Weg Ihre legendäre Selbstbeherrschung verloren haben und der Bypass-Zustand Ihres 2-Bus-Kompressors im Pegel stark von Ihrem aktivierten Zustand abweicht. Widerstehen Sie dem Drang, ihn wieder einzuschalten. Es ist schwer, aber Sie können es tun. Glauben Sie an sich selbst. Sie können es schaffen. Noch eine Wiederholung.
Jaaaaaaaaaarrrrrrrr.
Stellen Sie stattdessen Ihr Monitorvolumen/master-Fader ein, um den Verlust an Energie auszugleichen. Das tun echte Männer. Echte Frauen wären außerdem erst gar nicht in dieser Situation.
Okay, jetzt können Sie das Mädchen ohne das Haupt-Corsett hören. Sie kann besser atmen. Natürlich, wenn Sie Stems oder Subgruppen verwenden, könnten Sie ein Problem mit den Kompressoren dort haben. Schalten Sie die auch aus. Es könnte Ihnen gefallen. Tape-Emulations-Plugins sind auch häufige Schuldige, und Maximizer auch. Und Distortion-Plugins neigen dazu, der Grund zu sein, warum eine Spur übersteuert. Aber das wussten Sie schon.
Im Grunde genommen verdient jeder Kompressor/Prozessor, der nicht direkt an einer Instrumentenformung auf der Spur beteiligt ist, einen Blick, weil sie ohne Ihr spezielles Nachdenken über sie mit vielen Pegeln konfrontiert werden. 
Wenn Sie beispielsweise versuchen, eine Kick durch die Verwendung von Low-End-EQ fetter zu machen, ist es schwierig, die Reaktion des Kompressors nach dem EQ im Auge zu behalten, geschweige denn denjenigen im Schlagzeugbus, dann den im Musikbus und dann den im Main-Bus und dann die paar parallelen Kompressions-Busse, die Sie eingerichtet haben, und vergessen Sie nicht das „hintere Bus“-Ding, das Sie aus Andrew Scheps‘ Mixing-Video zu Ziggy Marley geklaut haben, sowie die supergeniale Konsolen-Emulations-Plugin-Suite, die Sie auf jedem Gruppenbus von hier bis Chattanooga haben.
Sie wollten einfach nur 5 dB @ 60Hz anschieben, verdammtes Ding. Warum ist es so schwer?? Weil es unmöglich ist, bei all dem eine Übersicht zu behalten und kreativ zu sein, es sei denn, Sie sind überdiszipliniert. (Vorsicht beim Surge-Mixing). Und Kreativität und Disziplin neigen dazu, sich nicht zu mischen. (Besonders bei Schlagzeugern). Wie auch immer, diese ganze kaskadierte Verarbeitung wird schließlich ungehorsam, autokratisch und wird Ihr Leben ruinieren, während sie sich über Sie lustig macht.
Aber es gibt Hoffnung, denn jetzt, wo niemand passiv an Ihrem Werk rumdrückt (der 2-Bus-Kompressor ist immer noch aus, oder?), haben Sie Ihre Perspektive zurückgewonnen und schließlich werden Sie eine oder mehrere Schlüsselspuren finden, die der Wurzel des Problems zugrunde liegen. HINWEIS: Es sind normalerweise die, die 10 Plugins darauf haben. Einschließlich, aber nicht beschränkt auf, drei EQs, zwei Kompressoren, eines von zwei Arten von Saturation-Plugins, einige Delays und einige Effekte. Natürlich alles absolut notwendig. Sie wissen, dass alle Plugins absolut notwendig sind, weil der Klang nicht „so gut“ ist, wenn Sie eines davon ausschalten.
Der einzige Weg aus dieser Situation besteht darin, alle Plugins auf dieser Spur zu entfernen und von vorne zu beginnen.
Versprochen. Sie haben sowieso nichts zu „verlieren“. Der Mix ist ohnehin schlecht, richtig?
Wenn Sie sich unbehaglich fühlen, duplizieren Sie zuerst die Spur (aber das ist nicht besonders mutig von Ihnen) und beginnen Sie dann frisch.
Stellen Sie dann sicher, dass Sie die Menge an Processing, die Sie auf problematischen Spuren verwenden, begrenzen. Begrenzen Sie die Menge an Processing, die Sie auf allen Spuren verwenden, insbesondere wenn Sie noch nicht in der Lage sind zu erkennen oder zu spüren, wie sich Ihre downstream-Kette auf das, was Sie auf Spur-Ebene tun, auswirkt.
Können Sie diesen Kompressor nicht zu Ihren Füßen hören? Geduld, Grashüpfer, es wird kommen.
Jetzt, wo Sie alle Elefanten entfernt haben, die auf Ihrem Mix saßen, werden Sie weiterhin Probleme haben, weil die hohe Kompression sich gegen alles gestapelt hat, was Sie beim Mischen gemacht haben, und einige sehr seltsame Gleichgewichte könnten aufgetaucht sein, als Sie es abgeschaltet haben. Ihre Bass-/Bassdrum-Kombination könnte jetzt ihre glatte lineare Rückgrat verloren haben und eher so aussehen:
Um die grundlegenden Gleichgewichte schnell zurückzusetzen, ohne von all dem Ohrenschmaus, der sich bereits in der Spur befindet, überwältigt zu werden und Ihr Urteil zu trüben, ist die beste Praxis, spezielle Hör-Pässe zu machen, um die Perspektive darüber zu gewinnen, was wichtig ist und was nicht.
Eine großartige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das Lied in logischen und unlogischen Paaren zu hören.
Nur Gesang und Bass, nur Schlagzeug und Bass, Schlagzeug, Bass und Gesang, Gitarren und Gesang, aber auch Schlagzeug und Gesang, Synthesizer und Percussion usw., usw… Bis zum Ende.
Hören Sie sich auch das Instrumental, die Acapella usw. an...
Stellen Sie sicher, dass Sie das gesamte Lied hören und Notizen machen, denn das Hören des gesamten Liedes auf diese Weise lässt Sie die Subplots zur Hauptgeschichte hören und hören, wie diese sich im Verlauf des Liedes entwickeln. Gleichgewichtsprobleme werden Ihnen ins Gesicht schreien, wenn Sie dies tun. Sie können entsprechend kürzen und das gesamte Mixing in groben Zügen neu ausbalancieren, bevor Sie den nächsten Durchgang machen.
Manchmal stellen Sie möglicherweise fest, dass es für Sie sehr schwer ist, die Spur richtig wachsen zu lassen, wenn Sie sie entschärfen. Beispielsweise könnten Sie Schlagzeug nur im zweiten Vers haben, wo alles bereits so voll ist, dass kein Platz mehr für das Schlagzeug bleibt. (oder Orchester/Percussion-Ensemble/60 Spuren Hintergrundgesang usw., usw…)
Die Lösung besteht darin, mit dem Ende des Liedes zu beginnen oder mit dem problematischen Bereich und dieses mit der obigen Technik auszubalancieren und dann zurückzugehen und das Intro anzupassen, um das neue Gleichgewicht und den Einfluss des lauten Teils zu bewahren. Es ist immer einfacher, Dinge zu senken, als zu versuchen, Pegel in einen überfüllten Mix zu heben. Ich habe viele Mixe gesehen, die von einem riesigen Intro geplagt wurden, das das Versagen jeder nachfolgenden Bewegung garantiert hat.
Schnell ein paar weitere Möglichkeiten, um Ihre Aufmerksamkeit darauf zu lenken, wo das Problem während der Durchgänge sein könnte:
1. Hören Sie laut. Sehr laut. Es wird Ihnen sagen, ob die Hauptelemente im Mix richtig platziert sind, ansonsten werden sie herausstechen und Ihre Augen schmerzen.
2. Hören Sie leise, sehr leise. (Beginnen Sie dort) Es wird Ihnen sagen, ob die Hauptelemente (normalerweise der Gesang) auf einem System von niedriger Qualität überleben und es wird Ihnen auch sagen, wie Ihre Musik 30 Jahre nach ihrem weltweiten Hit klingen wird, wenn sie zur Aufzugsmusik wird (gute Infos, die Sie parat haben sollten).
3. Hören Sie in Mono. Dasselbe gilt. Auch gut, um vorherzusehen, wie es auf dem Radio/Uhr/Timer/Dosenöffner Ihrer Großmutter klingen wird.
4. Hören Sie von hinten/vorn/seitlich im Raum. Es ist sehr möglich, dass Sie gegen einen Raumknoten oder -modus gekämpft haben und jede Mischentscheidung von dieser Illusion eines Peaks oder Lochs bei bestimmten Frequenzen betroffen war. Es ist schwer, sich einen Durchschnitt dessen vorzustellen, was Sie gehört haben, während Sie 8 Stunden am Mischplatz gesessen haben, und die sehr unterschiedliche Morphologie des Mixes, die Sie andernorts im Raum hören, aber das ist oft eine gute Möglichkeit, sich auf das Problem zu konzentrieren. Sobald Sie das Problem hören, während Sie woanders stehen, wird es sich magisch stärker am Mischplatz zeigen.
Tun Sie all dies und Sie werden viel mehr über Ihren Mix wissen als beim ersten Mal, als Sie gemischt haben.
Wenn Sie dann alle lokalen Regierung-/Spurprobleme behoben haben, können Sie die Kompressoren stufenweise wieder einschalten (wobei Sie sicherstellen, dass Sie mit hohen Schwellenwerten und so wenig Kompression beginnen, wie Sie benötigen, um den gewünschten Klang zu erhalten).
Paul Simon (ein guter Freund von Lao Tzu) sagte einmal: „Es gibt kein Schreiben, es gibt nur das Umschreiben.“ Das funktioniert auch beim Mischen.
Et voilà.
Fab Dupont
Für mehr Informationen über das Hören und das Prüfen Ihrer Ohren sollten Sie Fab's Tutorial Wie man hört überprüfen.
