Dinge, auf die man achten sollte, wenn man ein Gesangsmikrofon auswählt

Wie weißt du, wann du eine gut klingende Gesangsstimme hast? In meinem letzten Beitrag habe ich über meine Methode gesprochen, Mikrofone auszuwählen, und jetzt möchte ich näher darauf eingehen, worauf du hören solltest – auf welche Bereiche solltest du besonders achten, wenn du ein Gesangsmikrofon auswählst?

Hier sind einige der Hauptprobleme, die ich jeden Tag bei Gesangsaufnahmen sehe, in der Reihenfolge, wie einfach sie im Mix zu beheben sind, von irreparabel bis leicht lösbar. Ich werde darauf hinweisen, worauf du achten solltest, und auch einige Lösungen für sowohl vor als auch nach dem Drücken der Aufnahme-Taste anbieten.

Verzerrung/Übersteuerung/Sättigung

Es gibt kein Zurück, wenn du einen verzerrten Gesang aufnimmst. Es gibt Fälle, in denen ein verzerrter Gesang großartig klingt (besonders wenn du The Strokes bist), aber die meiste Zeit macht es die Stimme hart, dünn und unprofessionell.

Es gibt viele Punkte in der Signalübertragung, die leicht übersteuert werden können, insbesondere bei einem so dynamischen Instrument wie einer Stimme.

Ein lauter Sänger kann die Kapsel übersteuern.
Zu viel Gain auf dem Mikrofonvorverstärker kann zu einer Über-Sättigung führen.
Kompressoren und Limiter fügen Verzerrungen hinzu, wenn sie nicht vorsichtig eingestellt sind.
Zu hoher Pegel, der in deine Wandler geht, sorgt für unangenehme Clipping.

Wie man Verzerrungsprobleme vor dem Drücken der Aufnahme-Taste behebt:

Ganz einfach – drehe den Gain herunter!!

Wir arbeiten heutzutage alle in 24 bit, also gibt es keinen Grund, den Pegel in deine DAW „zu maximieren“. Alle coolen Kids halten sich in der Mitte ihrer Pegelmesser auf, du solltest das auch tun.

Der schnellste Weg, um Verzerrungen zu beheben, besteht darin, den Signalweg zurückzuverfolgen und die Quelle der Verzerrung zu finden. Mein typischer Signalweg für Gesang ist Mikrofon > Vorverstärker > Kompressor > Wandler, also hier ist mein typischer Workflow zur Fehlersuche, wenn ich Verzerrungen höre:

Wenn ich die Wandler übersteuere, drehe ich die Ausgabe vom Kompressor herunter.
Wenn es immer noch verzerrt klingt, aber die Wandler nicht übersteuert, könnte das Signal den Kompressor überlasten, also reduziere ich das Gain des Mikrofonvorverstärkers oder umgehe oft einfach vorübergehend den Kompressor, um auszuschließen, dass er die Verzerrung verursacht.
Wenn ich immer noch Verzerrungen höre, gibt es eine gute Chance, dass das Mikrofon übersteuert wird. Ich versuche zuerst den Pad am Mikrofon zu aktivieren oder es ist Zeit für ein neues Mikrofon, das den SPL bewältigen kann.

Wenn du Schwierigkeiten hast, herauszufinden, was die Verzerrung verursacht, beginne damit, deinen Signalweg zu vereinfachen und Variablen zu eliminieren. Das gibt dir einen Hinweis, wo die Verzerrung auftritt und wo du den Gain reduzieren musst.

Verzerrung ist oft auch das charakteristische Geräusch von absterbender Hardware; wenn du alles heruntergedreht hast und das Signal immer noch verzerrt klingt, bist nicht du das Problem, sondern dein Equipment. Arbeite dich durch deinen Signalweg, um die absterbende Hardware zu identifizieren und zu isolieren; denke daran, dass alles im Signalweg, einschließlich Kabel, das Problem sein kann!

Wie man Verzerrung nachträglich behebt:

Eine verzerrte/übersteuerte/gesättigte Audiodatei ist unmöglich in perfekten Zustand zurückzuversetzen. Manchmal ist ein wenig „Grain“ auf einem Gesang nicht das Schlimmste auf der Welt und passt tatsächlich zur Produktion, indem es eine Kante hinzufügt; oft klingt das großartig.

Hier sind einige Möglichkeiten, wie ich mit verzerrten Gesangsstimmen umgehe:

Neu aufnehmen – Wenn die Verzerrung mich von der Performance ablenkt, macht es keinen Sinn, sie zu behalten. Wenn der Sänger verfügbar ist, gibt es nur einen Weg, um eine saubere Version zu erhalten: neu aufnehmen.
Mehr Verzerrung hinzufügen – Nimm es noch weiter, Verzerrung ist ein mutiger Effekt, der den Vibe einer Stimme wirklich verändern/hinzufügen kann. Die häufigste Methode, wie ich mit verzerrten Stimmen umgehe (wenn ein Neuschnitt keine Option ist), besteht darin, es auf eine neue Ebene zu bringen und klarzumachen, dass die Verzerrung absichtlich war.
Um sie herum filtern – Das Filtern der oberen und unteren Frequenzen ist eine großartige Möglichkeit, um die unschönen verzerrten Bereiche zu verbergen.

Detail

Details sind all die kleinen Dinge, die das Mikrofon aufnimmt und die Emotion und Tiefe einer Performance offenbart. Die leisen Atemzüge, die subtilen langen Ausklänge, der sanfte Stimmwechsel sind alles Details, die einige Mikros sehr gut erfassen und andere nicht. Als Tontechniker liegt es an uns zu bestimmen, ob wir helfen wollen, diese herauszubringen oder nicht.

Empfindlichkeit ist einer der Hauptunterschiede in den Spezifikationen zwischen Mikrofonen, gemessen in dBV. Im Allgemeinen sind Kondensatormikros empfindlicher und können mehr Details und Nuancen erfassen als dynamische Mikros. Wenn ich einen sanften, intimen Singer/Songwriter aufnehme, möchte ich so viele Details wie möglich erhalten; wenn ich Punkrock aufnehme, möchte ich ein Mikrofon, das die gesamte Energie des Sängers bewältigt und nicht „zu schön“ klingt.

Ein weiterer Tipp zur Manipulation des Details: Bei Songs mit gestaffelten Gesängen nehme ich manchmal die Lead-Vocals mit einem sehr detailorientierten Mikrofon auf und verwende dann ein weniger detailliert klingendes Mikrofon für die Doubles und/oder Backing-Vocals, um die Lead-Stimme hervorzuheben.

So wie Verzerrung ist auch Detail ziemlich schwierig nachträglich zu verändern.

Möglichkeiten zur Anpassung von Details vor der Aufnahme:

Ändere das Mikrofon – Der einfachste Weg, um Details hinzuzufügen oder zu reduzieren, ist die Auswahl eines mehr oder weniger empfindlichen Mikrofons. Wenn du deine Mikrofone lernst, ist dies eines der einfachsten Merkmale, um es in deinem mentalen Mikrofon-Datenbank zu katalogisieren (schau dir nicht nur die Hersteller-Datenblätter an, benutze deine Ohren).
Ändere den Abstand – Dies ist die andere Möglichkeit, um die Detailgenauigkeit eines Gesangs zu verbessern. Je näher du kommst, desto mehr Details wird dein Mikrofon erfassen, zusammen mit einigen Näheffekten und Mundgeräuschen. Wenn der Gesang zu präsent klingt, versuche, den Sänger einen Fuß oder zwei zurückzustellen.
Ändere den Vorverstärker – Ich habe festgestellt, dass der Vorverstärker allein einen massiven Einfluss auf die Detailgenauigkeit und den Charakter hat, die von einem Mikrofon erfasst werden. Überzeuge dich selbst.

Wie man Details nachträglich anpasst:

Kompression – Sorgfältiger Einsatz von Kompression kann helfen, Detail in einer Stimme herauszubringen, indem der Dynamikbereich der Stimme reduziert wird, was Atemzüge und Betonungen deutlicher macht und den Anschein eines zusätzlichen Details vermittelt.
EQ – Das Anheben ab 3 kHz kann helfen, mehr „Details“ zu offenbaren.

Charakter

Der Charakter eines Mikrofons ist die tonale Form, die es einer Stimme verleiht; wie das in Kombination mit den Instrumenten funktioniert, ist der Schlüssel zu einer großartig klingenden Endproduktion. Bei der Auswahl „des einen“ suche ich nach dem Mikrofon, das den Sänger schmeichelt und ihm hilft, perfekt im oder über der Musik zu sitzen, je nach Genre. Jedes Mikrofon betont unterschiedliche Bereiche der Stimme auf unterschiedliche Weise, und die Wahl des richtigen Mikrofons kann helfen, die guten Aspekte zu betonen und die schlechten zu minimieren.

Wie man den Charakter vor der Aufnahme verändert:

Ändere das Mikrofon – Jedes Mikrofon klingt anders, selbst zwei Exemplare des gleichen Modells können sich wesentlich unterscheiden. Der einfachste Weg, den Charakter deines Gesangs zu ändern, besteht darin, ein anderes Mikrofon auszuprobieren.
Ändere das Richtcharakteristik – Mehrere Aufnahmecharakteristiken beeinflussen auch den Klang eines Mikrofons. Manchmal kann ein einfaches Wechseln von Niere auf Omni helfen, den Charakter zu finden, der benötigt wird, um den Sänger und die Aufnahmeumgebung zusammenzubringen.
Builtin-Filter – Viele Mikros verfügen über eingebaute Pads und Hochpassfilter, die den Klang beeinflussen können. Einige Mikros wie das Lauten Audio Atlantis oder die Bock Audio ifet Mikrofone ermöglichen es dir, die Elektronik und Betonung des Mikros zu wechseln.
Ändere die Impedanz – Mikrofon, ähnlich wie Gitarren-Pickups, sind empfindlich gegenüber der Impedanz, die sie am anderen Ende des Kabels sehen. Einige Vorverstärker bieten diese Funktion an; beim nächsten Mal, wenn du durch einen mit variabler Impedanz aufnimmst, probiere es aus und höre dir die Ergebnisse an. Es ist eine sehr komplexe Interaktion, die sich nicht wirklich vorhersagbar auf den Klang auswirkt – bei einigen Mikros hat es kaum Einfluss und bei anderen den Unterschied zwischen Tag und Nacht.
EQ – Wenn dir der Gesangsklang fast gefällt und nur eine kleine Anpassung benötigt, zögere nicht, einen analogen EQ einzuschleifen, insbesondere wenn ein Pultec oder etwas Ähnliches im Rack ist. Ich ziehe es vor, den Klang bereits beim Eingang festzulegen, um mir später das Equalizing zu ersparen.

Den Charakter einer Stimme nach der Aufnahme verändern:

EQ – Du kannst den Charakter einer Stimme mit einem EQ leicht verändern. Eine warme oder dunkle Stimme kann dünner gemacht und mit mehr Präsenz versehen werden, wodurch Bereiche der Stimme offenbar werden und betont werden, die vorher nicht offensichtlich waren.
Sättigung/Harmonien – Eine meiner bevorzugten Methoden, um den Charakter zu verändern, besteht darin, durch sorgfältige Anwendung von Sättigung/Verzerrung Harmonien hinzuzufügen. Das ist eine großartige Möglichkeit, um einer leblosen Stimme etwas zusätzlichen Ausdruck und Präsenz zu verleihen.

Plopp-Geräusche

Plopp-Geräusche werden durch Plosivlaute wie „p“ und „b“ verursacht – schnelle Luftstöße entweichen aus dem Mund des Sängers und treffen auf die Mikrofonkapsel. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir Mikrofone normalerweise in einer „unnaturlichen“ Position platzieren. Wenn dir jemand im echten Leben ins Ohr spricht, steht er normalerweise nicht innerhalb von Zentimetern deines Trommelfells; wenn dem so wäre, würdest du wahrscheinlich auch einen Pop-Filter zu schätzen wissen.

Analoge Lösungen für Plopp-Geräusche.

Pop-Filter – Dies sollte Standardausrüstung für jede Gesangssitzung sein. Die Idee hier ist, dass die Pop-Filter die Luft aufbrechen, bevor sie die Kapsel erreicht. Ich bin ein großer Fan von diesem hier von Cascade Microphones.
Pop-Bleistift – Wenn ein Pop-Filter nicht ausreicht, ist ein Trick, den ich von einem Freund gelernt habe, einen Bleistift oder einen Stift direkt in die Mitte der Kapsel zu kleben, um den Luftstoß zu trennen, bevor er das Mikrofon trifft. Sieht nicht schön aus, aber es funktioniert.
Off-Axis-Platzierung – Anstatt das Mikrofon parallel zum Mund des Sängers zu platzieren, versuche es ein wenig zu drehen, sodass die Luft die Kapsel schräg trifft. Sei vorsichtig, dies kann auch den Klang ändern, es sei denn, du verwendest eine omnidirektionale Richtcharakteristik.
Hochpassfilter – Einige Mikrofone und Mikrofonvorverstärker haben dies eingebaut; durch das Filtern der tiefen Frequenzen kannst du das meiste der störenden „Plopp“-Geräusche auslöschen.

Plopp-Geräusche nachträglich beheben:

Bearbeitung – Durch das Verkürzen und Hinzufügen eines kleinen Fade-In kannst du den notwendigen Konsonanten erhalten, aber die Luftexplosion reduzieren.
Spektrale Reparatur – Manchmal entfernt die Trim- und Fade-Methode zu viel, dann greife ich normalerweise zu etwas wie iZotope's spektralem Reparaturwerkzeug, um die unerwünschten tiefen Frequenzen magisch zu beseitigen.

Sibilanz

Sibilanz variiert stark von Sänger zu Sänger. Sibilanz ist ein wichtiger Bestandteil unserer Sprache, der die Grundlage für Laute wie „S“, „T“ und „Z“ bildet. Bei einigen Sängern kann die Sibilanz ausgeprägter sein als bei anderen, und in Verbindung mit naher Mikrofonierung kann sie unvorteilhaft übertrieben werden.

Das ist der letzte Punkt auf der Liste, weil es eines der einfachsten Probleme beim Gesangssound ist, das nachträglich zu beheben ist. Wenn alles andere an meinem Gesang großartig klingt, außer dass es ein wenig zu sibilant ist, möchte ich im Allgemeinen nicht riskieren, alles zu verlieren, was ich klanglich liebe, nur um etwas zu korrigieren, das leicht mit einer Bearbeitung gezähmt werden kann.

Sibilanz vor der Aufnahme:

Den Sänger coachen – Gut ausgebildete Sänger, die sich ihrer übertriebenen Sibilanz bewusst sind, können dir helfen und versuchen, ihre „ess“-Laute direkt an der Quelle zu bremsen.
Das Mikrofon bewegen/aimen – Noch einmal, aufgrund der unnatürlichen Nähe zum Mikrofon können „esses“ übertrieben werden. Versuche, ein wenig mehr Abstand zu schaffen und das Mikrofon nach unten zu richten, zielt mehr auf den Hals als auf den Mund.
Ändere das Mikrofon – Einige Mikrofone sind besonders empfindlich gegenüber „esses“, also wenn sie den Sound überwältigen, ist es Zeit, ein anderes Mikrofon auszuprobieren.

Sibilanz nach der Aufnahme beheben:

Desser – Ein Desser ist einfach ein Kompressor, bei dem das Sidechain empfindlicher für hohe Frequenzen eingestellt ist. Viele Desser können auch so eingestellt werden, dass sie nur die hohen Frequenzen dämpfen, wodurch sie transparenter wirken.
Fader reiten – Viele Tontechniker ziehen es vor, Sibilanz manuell zu reduzieren, indem sie genau die perfekte Menge dort entziehen, wo es nötig ist.
Bearbeitung – Genauso wie bei Plosiven ist es manchmal am besten, die Spuren zu kürzen, auszublenden und mit der Lautstärke zu bearbeiten, um eine ess-freie Gesangsspur zu erhalten.

Nimm Gesangsspuren auf

Ich hoffe, all diese Gespräche über Probleme bei Gesangsaufnahmen haben dich inspiriert, beim nächsten Mal genauer zuzuhören, wenn du deinen Gesangssound aufnimmst. Dir selbst ein kritisches Gehör beim Aufnehmen anzutrainieren, ist eine großartige Fähigkeit, die jedes Lied, an dem du arbeitest, verbessern wird. Wenn du dir am Anfang deiner Sessions ein wenig mehr Zeit nimmst, um sicherzustellen, dass dein Signal auf dem Weg in deine DAW fantastisch klingt, wirst du dir (oder deinem Mischingenieur) später viel Zeit sparen.

Ben Lindell ist ein Musikproduzent/Mischer/Tontechniker, der mit Künstlern wie 50 Cent, MGMT und Chromeo gearbeitet hat. Er ist Mitgründer der EMW Music Group, deren Debütalbum „Shuffle“ derzeit verkauft wird, wobei alle Einnahmen der VH1 Save The Music Foundation zugutekommen. http://www.benlindell.com