Tom Ford - Jay-Z

Von Zeit zu Zeit, wenn man in der Schlange steht und darauf wartet, seine Käse- und Wurstwaren zu bezahlen, um seine eigenen Angelegenheiten kümmert, kommt ein Song über die Lautsprecher, der so seltsam/cool/besonders/störend/etc ist, dass man den Korb abstellen muss, das Handy aus der Tasche fischen, es einschalten und schnell durch die App-Seiten blättern, um den Song zu shazam/soundhound, bevor er endet. Bei mir war es der Moment, als ich aufgehört habe, mich dumm mit meinem Handy über meinem Kopf zu fühlen, und ich auf den Bildschirm schaute, um herauszufinden, welcher Song es war. Es stand: Jay-Z / Tom Ford.

Hip Hop macht Spaß. Es macht Spaß, weil es keine musikalischen oder klanglichen Regeln gibt. Es ist ein Wettlauf, um etwas Cooles und Ungehörtes zu finden. Manchmal entsteht Chaos und manchmal ermöglicht es den Menschen, sehr kreativ zu sein. Timbaland produzierte diesen Track, und das bedeutet in der Regel außergewöhnliche Kreativität.

Der Track ist kurz, etwa 3 Minuten. Er ist trügerisch einfach und ziemlich clever aufgebaut. Das Rückgrat des Beats, der Treiber des Songs, sind diese drei absteigenden, dreifachen Tom-Töne (doo doo doo) und die Bassdrum auf dem ‚und‘ des zweiten Beats. Auf diesem Grundgerüst hat Timbaland zwei einfache Szenen artikuliert: eine 4-taktige mit der hallenden Bongo-ähnlichen Percussion und eine 4-taktige mit der Nintendo-ähnlichen Textur. Das war's. Abgesehen vom Outro, aber darauf kommen wir später zurück. Es scheint einfach zu sein, einen Song nur mit einem Beat und 2 X 4-Takt „Look“ zu bauen.. aber das ist es nicht. Zuerst muss man sich etwas einfallen lassen, das neu und auffällig genug ist, um Aufmerksamkeit zu verdienen. Zweitens muss man wissen, wie man mit so wenig Material viel macht, ohne der Versuchung nachzugeben, mehr Zeug hinzuzufügen, um es „auszuschmücken“.

Meiner Meinung nach ist einfache Musik die schwerste zu realisieren. So wie Tempo-Hölle bei langsamen 68 bpm nicht schnelle und prahlerische 168 bpm sind, ist Produktions-Hölle 8 Ableton Live-Spuren mit 2 X 4-taktigen Szenen und dem Druck, etwas wirklich Neues und Großartiges zu schaffen, mehr als das 100+ track Arrangement mit allem, das 18 Mal übereinander geschichtet ist.

Wie schaffen sie das bei diesem Track? Gute Frage, danke, dass du fragst. Eine einfache Antwort: Permutationen.

Beachte, wie sie jeden „Look“ geschickt mit verschiedenen Abschnitten des Songs abgleichen. Zuerst ist das Intro nur der Schlagzeugbeat, aber mit dem Bassschlag auf dem ‚und‘ des zweiten Beats. Jay Z kommt sofort dazu. Dann hören wir den Hook-Text „Tom Ford“ über die Bongo-Szene. Was war das? Intro, Refrain ganz oben? Strophe? Wir wissen es noch nicht.

Danach wechseln die 2 Hauptszenen ohne Unterbrechung, aber die lyrischen Abschnitte sind gestaffelt, schau dir das an: Die ersten 4 Takte der Strophe sind über der Nintendo-Szene. Dann die nächsten 4 Takte der Strophe wieder über der Bongo-Szene. Dann die nächsten 4 Takte der Strophe auf der Nintendo-Szene (Beachte, wie die Eröffnungstexte des Songs wiederholt werden, sich aber sehr anders anfühlen mit dem Sample darunter, clevere Verwendung von makro-alliteration und Wiederholung hier). Die nächste Bongo-Szene bringt den Pre-Chorus für 4 Takte und dann kommt der Refrain. Der Refrain ist nur die Worte „Tom Ford“ über der Nintendo-Szene. Das war's. Wir haben all diese Elemente schon früher gehört, aber nicht in dieser Kombination und die Wiederholung lässt es wie einen Refrain erscheinen.

Spule zurück, gehe zum Anfang des Songs und schau dir an, wie das Intro das ganze Wechselspiel der Szenen so aufbaut, dass es genau zu diesem Punkt kommt. Schlau.

Für das zweite Songsystem wiederholen sie die Operation, aber mit einer kürzeren Strophe. Der Grund dafür ist, dass sie die Bongo/Nintendo-Wechsel perfekt halten, aber eine Nintendo-Szene weniger benötigen, um den Tom Ford + Nintendo-Refrain zu ermöglichen (Kein Intro, mit dem man zufrieden sein könnte). Ich weiß es nicht genau, aber anhand des lyrischen Inhalts vermute ich, dass die ersten 4 Takte der 1. Strophe hinzugefügt wurden, um diesen magischen Wechsel zu ermöglichen, der es erlaubt, den Text mit den wechselnden Stimmungen und Vibes der beiden Szenen zu gestalten und die verschiedenen Abschnitte des Songs nur mit Mix- und Match-Tricks zu formen.

Das Outro ist der erste Bruch in der A/B-Struktur. Es basiert immer noch auf einer Version der absteigenden Toms und einer recycelten Version des Nintendo-Samples sowie recycelten Texten aus früher im Song. Doch es klingt völlig frisch wegen wie diese Elemente behandelt werden. Hauptsächlich Zeitstreckung und Tonhöhenänderung. Jemand hatte Spaß mit Melodyne dort. Das Einzige, was wirklich neu ist, ist die weibliche Stimme, wahrscheinlich Beyoncé, aber alles andere ist eine zerkleinerte Version von etwas, das wir vorher gehört haben, auch wenn es für einige Dinge schwer zu sagen ist. Minimalistisch und sehr effizient. Wie der Rest des Tracks.

Sonisch ist das ein fett klingender Track. Der Schlüssel, um eine Platte dick klingen zu lassen, ist die Begrenzung der Anzahl der Spuren. Hip Hop ist dafür perfekt, wenn das Team weiß, was es tut. Timbalands Team weiß es. Das ist ein großartiger Referenztrack, um die Bässe in deinen eigenen Mischungen zu prüfen oder um die Bässe in Räumen zu prüfen, die du nicht kennst (Eine gute Ergänzung zu Angel von Massive Attack).

Ich würde sagen, die ungemischte Session sah so aus: Tom-Riff-Track, Bassdrum/Clap-Track, Hi-Hat-Sequenz-Track, Bass-Antwort-Track, Bongo-Sample-Track, Nintendo-Sample-Track, Nintendo-Sample-Bass-Antwort-Track, Lead-Vox-Track. Fertig. Der Rest ist eine Menge kleiner Eingriffe, Stimmen, die „aw!!“ sagen, ein paar Lead-Doubles hier und da, kleine Klatscher und Beyoncé am Ende, alles zur Dekoration. Der Hauptteil des Songs passt in 8 Spuren mit weiteren 10 für Nebenerscheinungen. Solche Sessions ermöglichen es dem Mixer, wirklich Zeit dafür zu verwenden, alles besonders klingen zu lassen. Weniger Spuren sind mehr Zeit und mehr Raum zum Arbeiten.

Beachte, wie die Behandlung und die Pegel der Stimmen ständig wechseln. Das Intro-Niveau und die ersten Tom Ford-Pegel sind unterschiedlich. Dann hat die Strophe ein anderes Niveau. Es hilft, den Track wachsen zu lassen, da alles andere statisch ist. Der Gesang ist meistens knochentrocken mit ein paar kleinen Delay-Effekten hier und da, um einige Wörter zu betonen, aber das Gefühl des Pre-Chorus wird einfach durch das Hinzufügen eines kleinen Delay-Effekts zum Lead erzeugt. Schau dir das an. Und dann wird ein leichter Hall für den „Tom Ford“-Refrain hinzugefügt. Das war's. Dann zurück zu super trocken für die Strophe. Spülen und wiederholen.

Der Track ist für Hip Hop ziemlich dynamisch mit bis zu 8 dB Crest-Faktor in einigen Abschnitten. Deshalb klingt es gut. Beachte, wie die Klangbühne sehr breit ist und wie der Hall auf den Bongo- und Nintendo-Samples einen „Vorne-Hinten“-Effekt gegen die trockenen Toms und die Bassdrum erzeugt, mit dem Vocal, das genau in der Mitte sitzt.

Schließlich, schau, ob du all die kleinen Details auffangen kannst, die ziemlich niedrig gemischt sind, um dich am Zuhören zu halten. Du hörst dir diesen Track wahrscheinlich 10 Mal an und hörst trotzdem neue Sachen, was erstaunlich ist, wenn man bedenkt, dass es sich anfühlt, als wäre nichts drin, oder?

Ob du Hip Hop magst oder nicht und Jay Z magst oder nicht, diese Dinge sind großartige Studien für die Neuheit der Ideen, die makellose Ausführung, den klanglichen Eindruck dessen, wobei ein wirklich spärliches Arrangement dem Mixer erlaubt, das mit dem Bass des Tracks zu tun und die interessante Art und Weise, wie die Vocals in und aus dem Track gemischt werden. Viel Hip Hop ist kreativ, klingt aber aus irgendeinem Grund schlecht. Dieser Track rockt in allen Bereichen, plus die lyrische Prämisse macht Spaß.

Genieße den Bounce, yo.

Cheers,
Fab Dupont